«Хорошая жизнь»

Рубрика: Новости, Режиссер

Среди фильмов, показанных во время Дней испанского кино, выделялась работа режиссера Давида Труебы «Хорошая жизнь» ( «La buena vida», 1996), где он является также сценаристом.

На первый взгляд, картина ничего оригинального и неожиданного не предвещала: достаточно банальное название, простой сюжет и проблематика. Но несмотря на это, в жанре комедии этот фильм понравился зрителям едва ли не больше. «Хорошая жизнь» захватывает неожиданным развертыванием сюжета, особенной, необычной форме изложения и, конечно же, чисто испанским мировоззрением, которое позволяет себе с иронией относиться к дуальности человека и мира и одновременно склоняться перед всевластным роком.

Зритель убежден, что раз это уже комедия и главный герой мальчик-подросток, то обязательно пойдет речь о проблемах переходного возраста и инициацию, прежде всего сексуальную. И, надо сказать, фильм сначала позволяет нам наслаждаться собственными догадками. В Мадриде, в обычной семье живут папа с мамой (Хорди Бош, Викки Пена), их сын Тристан (Фернандо Рамальйо) и дедушка, мамин отец (Луис Куэнка. Со времени медового месяца мама мечтает посетить Париж. Однако ссоры в семье, непостоянные мужу прибыли, уход за немощным отцом сделали из нее среднестатистической домохозяйки без надежд на лучшую жизнь. И вот однажды происходит неожиданная вещь — человек приглашает ее в путешествие в Париж. В Тристана впереди — неделя самостоятельной жизни (дедушка не является препятствием в планах парня хорошо «оторваться» и наконец стать мужчиной.

«Ласаро с Тормеса» на экране

Рубрика: Досуг, Кино

«Жизнь Ласарильйо с Тормеса» — первая (условно говоря) реалистическое произведение испанской литературы середины XVI в. Первое зеркало, хотя и несколько кривое, возвышенное неизвестным автором в лице тогдашнего «золотого возраста». Благодаря режиссерским рукам Фернандо Фернан-Гомеса и Хосе Луиса Гарсии то же зеркало смогло отразить еще и культурный мир образца рубеже ХХ и XXI веков.

Зрители должны были быть поражены неожиданно отстраненным от современности видеорядом фильма «Ласаро с Тормеса» (2000 г.), так же как его подчеркнуто «не-современной» нарративной структурой, повествовательной статикой, архаичными мотивациями поведения персонажей. Правда, это так лишь на первый взгляд; фильм является экранизацией классического произведения испанской литературы, в сопоставлении с которым начинает казаться значительно менее «не-современным».

1554 сразу в трех городах, расположенных на землях огромных владений испанских Габсбургов: в Бургосе, в Алкала-де-Энарес и в Антверпене была опубликована небольшая книжечка «Жизнь Ласарильйо с Тормеса, его невзгоды и злоключения». Эта анонимная повесть, переиздания и переводы которой имеют объем где-то с 40 современных страниц, стала первым образцом целого жанра ренессансной и барочной литературы, так называемой novela picaresca — «мошеннического» (или «плутовской») романа. Испанское слово picaro «мошенник, плут» обозначало в XVI — XVII вв. человека без определенной профессии и социального статуса; в «золотом веке» государственного могущества Испании таких людей расплодилось множество. Это были недавние наемные воины, студент-недоучка, просто проходимцы, которые уже не вмещали недавно завоеванные колонии в Новом Свете. Ренессансное писательство с его тяготением к новеллистического поэтики не могло не воспользоваться случаем глазами «плута»-picaro отразить свое отнюдь не идеальный мир, злущиты из него оболочку, показать его «натуру», а не «наряд», как тогда говорили.

Время в фильмах Вонга Карвая

Рубрика: Кино, Режиссер

Постмодерн ассоциируется не только с новыми путями познания окружающего мира, но и с новым восприятием самих параметров человеческого опыта, таких как время и пространство, которые, согласно Канту, несмотря на свою субъективность, являются постоянными категориями.

Теоретики постмодернизма, включая Даниела Белла, Фредрика Джеменсона, Жана-Франсуа Леотара и Дэвида Гарвея, акцентируют свое внимание на таких феноменах, как сжатие времени и пространства, потеря долговременной памяти индивидами и целыми обществами или даже конец истории и устарелость времени. Тогда как некоторые авторы утверждают, что фундаментальное изменение человеческого существования во времени произошла за последние 30-40 лет, другие указывают, что многие феномены, которые влияют на ощущение «постмодернистского времени», уже существовало в современный период или даже в первой половине XIX века. В этой статье речь пойдет о том, как Вонг Карвай (р. 1953 года) — постмодернистский автор — представляет время. Мы будем утверждать, что эта репрезентация симптоматичен в восприятии режиссером постмодернистского состояния и его неопределенного отношение к постмодернизму.

Париж-Монреаль-Торонто

Рубрика: Полезно знать, Театр

Фаина Раневская считала, что и Алексей Толстой, и Михаил Ромм смертельно заболели и вскоре ушли из жизни после того, как первый был в составе комиссии, изучавшей преступления фашистов, а второй погрузился в кинодокументы об этих преступлениях во время подготовки фильма «Обыкновенный фашизм» . Актриса вспоминает, как, заботясь о его здоровье, Михаил Ромм просил: «Дайте мне слово, что вы не будете смотреть мой фильм, хотя там и сотой доли нет того, что сделали эти изверги …»

Несколько экстравагантную гиперболизацию великой актрисы опровергает мое общение с художниками украинской диаспоры, большинство из которых не из фильмов, а на собственной судьбе познала и фашистские, и большевистские преступления, но, слава Богу, перешла возрастной рубеж 80-летия, а некоторые и 90-летие : в США — Вера Левицкая, Лиза Шашаровська, Маргарита Борзакивська, Мария Лысяк, Николай француженка, Ростислав Василенко, Лидия Крушельницкая; в Австралии — Дарья Любарская, Клавдия Фольц, Антон Рыбицкий, Людмила Максимишин; в Канаде — Андрей Илькив, Юрий Белск, Иосиф Гошуляк, Илярий Кушниренко, Михаил Кукла, Нина Тарновецкий, Валериан Ревуцкий …

В ноябре 2002 года на Первом всемирном симпозиуме, посвященном театра украинской диаспоры, который проходил в Киеве, Лидия Крушельницкая, легко сбежав на сцену и поблагодарив за предоставленное ей звание заслуженного деятеля искусств Украины, с игривой улыбкой произнесла: «Мне больше 80 лет, я имела четыре инфаркта, но обещаю через два года прибыть в Киев на следующий симпозиум по новой постановкой »

Владимир Кучинский: театр — как забава, театр — как путь

Рубрика: Новости, Театр

Просмотрев в октябре 2003 года ретроспективу спектаклей Львовского театра имени Леся Курбаса (событие, приуроченная к пятнадцатилетию театра, состоялась в рамках фестиваля« Мистецьке Березилля »), я открыл для себя, что это пластика мысли. Эстетика сценических движений курбасовцев не только ритмично подчеркивает драматургический материал, но и становится эманацией философских идей, на которых тот базируется. Это мое субъективное переживание и стало толчком к разговору с художественным руководителем театра, режиссером и актером Владимиром Кучинским — Прежде всего — о репертуаре. Вы берете для постановок сложные философские тексты, которые явно не относятся к популярным, хотя и составляют золотой фонд нашей культуры. Насколько важно для вас взаимопонимание со зрителем?

— Театр — это моя интимная забава. Я играю то, что мне интересно. И я не собираюсь ставить мыльные оперы и развлекать публику. Меня интересует тот аспект театра, о котором говорится в трактатах Григория Сковороды — «диатриба», т. е. проведение времени, с которого я бы что-то себе черпал. Когда люди приходят смотреть спектакли, я просто делюсь с ними тем доходом, который сам нашел в таком процессе.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140