Галина Стефанова не первый год работает над сценическим исполнением поэзии Василия Стуса. И вот как итог длительных поисков совместно с постановщиком Николай Мерзликин создан спектакль, название которой звучит там же, как и одна из поэтических книг поэта. Сегодня украинский не надо объяснять, кто такой Стус, его имя еще в 80-х годах стало символом неповиновения, а его жизнь — воплощением силы духа интеллигента, сознательно пошел на смерть во имя свободы и человеческого достоинства в тоталитарной стране. Его смерть в тюрьме не было упреком тем, кто также любил Украину и жаждал свободы, но приспосабливался к условиям. Он сделал свой выбор: жизнь как ценность отступило на второй план перед необходимостью сохранить себя как личность, не уступить человеческим достоинством.

Имя это и сегодня кровоточит и болит многим, для кого дороги его идеалы. Тем более, что с тех пор, когда из Мордовии был перенесен прах Василия Стуса в Украину, общество заметно изменилось: узникам советских концлагерей свобода виделись другой. Нынешнее же общество выбрало идеологию потребления, на которой буйным цветом расцвели обогащение олигархов за счет обнищания подавляющего большинства людей, эгоистические желания, моральная деградация, падение уровня культуры, проявлением чего является подавляющее большинство показываемого по телевидению. В этих условиях поэт-мученик остается немым укором нам и поэтому следует отдать должное людям, которые идут под флаг Стуса, тем самым подчеркивая собственную позицию, соблюдение моральных и интеллектуальных ценностей.

«Динамо» (Киев) — легенда футбольной команды (2000)

Документальный фильм

Режиссеры: Александра Грамматке, Барбара Метцлафф

Оператор: Барбара Метцлафф

В программе новых немецких фильмов в рамках Дней немецкой культуры в Украине для просмотра был предложен документальный фильм об Украине, о киевскую футбольную школу, знаменитых советских спортсменов и их настоящее. Авторы заинтересовались историей «Динамо» (Киев), самого успешного футбольного клуба Советского Союза. Целому поколению наших соотечественников не надо объяснять, чем была для Союза эта футбольная команда, славу которой поддерживают ее преемники до сих пор. Поэтому-то интересна неукраинская точка зрения, взгляд представителей страны-соперницы за почетные звания в области спорта.

Структуру фильма составляют цветные и черно-белые кадры — так различаем прошлое и настоящее в судьбе игроков «Динамо» (Киев). История в черно-белых тонах — это взгляд в семидесятые годы, когда «Динамо» (Киев) непосредственно принадлежал к европейской футбольной элиты, получив две международные кубки, когда зарубежная пресса имела все основания говорить о «футбол XXI века». Перед зрителями предстает мужской мир, мир мужского спорта, целеустремленных выносливых спортсменов, строгих судей и сосредоточенных тренеров. Это мир для посвященных: тренировки продолжаются триста двадцать дней в году, победы во всех поединках — за ними. И побеждала команда прежде всего благодаря разработанной для каждого индивидуально программе подготовки — это одна из новаций Валерия Лобановского. Также, в частности, упоминается, что немецкие коллеги никогда не чувствовали себя уютно на матчах — таким уверенным казался им тренер киевлян. Немногословность Лобановского на пресс-конференциях интриговала соперников, это придавало еще больше загадочности команде непостижимого социалистического лагеря, игрокам «Красного оркестра».

В получасовой фильм вдавленные восемь (1646 — 54) лет развития и формирования украинского государства во главе с Богданом Хмельницким. Начинается он с тезиса: кто, мол, не знает истории скромного чигиринского сотника? И этот тезис далее опровергается. Появляется кукла, представляющей гетмана, который снимает шапку, кланяется на завалинке дома, на стене которой висят сабли, в стороне привязаны лошади. Закадровый голос рассказывает известную историю о смерти его отца, турецкий плен Богдана, откуда тот выкупился и вернулся к своему Субботова, женился, растил детей, пока чигиринский подстароста не сделал ему неправду. В кадре появляется рассказчик (актер Лесь Заднепровский, его голос — также и за кадром), держит в руке куклу и словно спрашивает у Богдана: Все ли это было, или это легенда, начало которой положил сам гетман? Цитирует Богдану слова: «Незначительный и малый я мужчина, но мне так Бог дал, что я теперь единственный самодержец руський, раньше я воевал за свою обиду, а теперь …» Рассказчик сомневается в искренности этих слов, мол, лукавил мудрый гетман, он был великим артистом и любил красное слово, был великим политиком, известным во всей Европе, а какой политик расскажет вам о себе правду, раскроет тайные пружины и рычаги своей сложной игры, которая началась задолго до споров по Суботов и бегства в январе?

Фильм — претендент на премию «Оскар» в 2004 году в номинации «Лучший иностранный фильм» — «Гуд бай, Ленин!» Стал популярен во Франции и особенно в Германии. Его успех можно рассматривать как обычное явление на фоне обостренного интереса к временам существования Германской Демократической Республики и Берлинской стены, которая наблюдается в последнее время в Германии. Ситуация притягивает и в связи с рассекречиванием архива «Розенгольц» (с информацией о шпионов Штази — службы государственной безопасности ГДР) и желанием определенных кругов предоставить остатки Берлинской стены статуса мирового исторического наследия.

Фильм режиссера Вольфганга Бекера «Гуд бай, Ленин!» (2002) — прекрасное поле для герменевтической интерпретации. У одной реальности, а следовательно видеоряда, по крайней мере два разных, иногда совершенно противоположных и даже шокирующих толкования, которые существуют одновременно и является для определенных героев единственно правдивыми и возможными.

Большинство международных кинофестивалей последних лет не проходили без участия (и часто весьма успешной) восточных фильмов. Можно ли говорить, что Европа знудилася не только от Голливуда, но и от своего собственного авторского кино? Пожалуй, нет, а популярность восточной кинопродукции можно объяснить, во-первых, тем, что она, отсылая зрителя к азиатских традиций, культуры и философии, вносит новую для европейца эстетику и отличное видение мира, и, во-вторых, тем, что восточное кино становится все более приспособленным к западному образу мышления и поэтому более понятным (восточные режиссеры берут себе на вооружение приемы и художественные решения, уже ставшие классическими в западном кинопроизводстве, и объединяют их с достижениями собственной культуры).

Именно эти противоположные тенденции — к возвращению традиционности и одновременно ориентирования также и на западного зрителя — можно было заметить, просматривая фильмы фестиваля современного китайского кино, проходившего 22 — 23 сентября в Доме кино. Были представлены четыре фильмы последних лет: «Гуашь» / «Gua Sha» (2001, реж. Чжэн Ксяолон, в главной роли — Тони Люн Чиувай), «Тигр, затаившийся Дракон, что скрывается» / «Crouching Tiger, Hidden Dragon »(2000, реж. Ан Ли, в ролях: Чоу Юньфата, Мишель Йео, Чжан Зии, производство КНР — Гонконг — Тайвань — США),« Мои отец и мать »/« The Road Home »(1999, реж. Чжан Имоу , в главной роли — Чжан Зии), «Один вздох» / «A Sigh» (2000, реж. Фен Ксяоган).