Легко ли быть молодым?

Рубрика: Кино, Фестиваль

Фестиваль: пейзаж после битвы

33-й международный кинофестиваль «Молодость», который проходил в Киеве с 25 октября по 2 ноября 2003 года, подтвердил репутацию самой яркой и наиболее интенсивной события киножиття города. 230 фильмов из 40 стран мира демонстрировались в Доме кино, шесть городских кинотеатрах и киноклубе Киево-Могилянской академии. Как всегда в фестивальном раже, обычно равнодушно к кино мещанство пополняло армию устойчивых киноманов, и вся эта масса штурмовала кинозалы, что создавало неповторимую агоничну атмосферу. Подытоживая победы и поражения нынешней битвы за кино, надо прежде всего отметить положительную тенденцию: «Молодость» растет, интегрируется в мировое кинопространство, сохраняет верность авторскому кино. Символическим актом причастности к мирового кинопроцесса был приезд легендарной Софии Лорен на открытие нынешнего фестиваля. Вечная кинодива царственной посылала рукой поцелуи со сцены, но в общении с журналистами была простой и искренней. Своим любимым актером назвала Марчелло Мастроянни, а режиссером — Витторио де Интересные факты. Себя же считает вполне реализованной и счастливой женщиной и в семейной жизни, и в карьере. Такая вдоволенисть вызывает разве что ревность в кинематографической молодежи. Ее жизнь, если воспользоваться лаканивським жаргоне, «структурированное вокруг недостатка», то есть протекает в борьбе за признание и самоутверждение. Трудно быть молодым. Наглядным подтверждением этого тезиса стала демонстрация украинских студентов-кинематографистов у входа во дворец «Украина», куда их не пускали на церемонию открытия. Студенты выставили несколько транспарантов и скандировали: «Молодежь — на« Молодость »!». К сожалению, это осталось самым интересным номером всего открытия фестиваля.

Украинский акцент в Лейпциге

Рубрика: Анимация

На 46-м МКФ документальных и анимационных фильмов в Лейпциге современных украинских лент не было. Однако украинское искусство кино все-таки «прозвучало» — в ретроспективе советско-германских фильмов «Взгляд друг на друга», подготовленной фестивалем, Бундесархивкино ФРГ, Красногорский архивом фото-и кинодокументов, Госфильмофонда России. Это была грандиозная акция — 65 лент с 1918 по 1990 годы советского кино, в рамках которого работали представители многих народов тогдашнего СССР.

Просмотр завершился симпозиумом по вопросам теории и практики советского и немецкого кино. К тому же фестиваль издал брошюру, куда вошли статьи немецких кинокритиков, отрывки из теоретических разработок и воспоминаний советских режиссеров Д. Вертова, С. Эйзенштейна, Л. Кулешова и др. в переводе немецкой составителя книги д-ра Г.И. Шлегеля.

Украина была представлена лентами Д. Вертова «Симфония Донбасса» (1930), А. Довженко «Битва за нашу Советскую Украину» (1943) и неизвестной работой харьковского режиссера М. Кармазинського «Как живешь, товарищ горняк?» (1932).

Как выжить в «доме для сумасшедших»

Рубрика: Анимация, Фестиваль

Анимационный фестиваль «Крок-2003» — юбилейный, ему исполнилось 10 лет. За это время фестиваль приобрел высокого международного авторитета. Корабль «Генерал Ватутин», в котором проходил фестиваль, проплыл из Киева в Севастополь, на десять дней став домом для аниматоров из 37 стран, был образован внеконкурсную программу, в которую входили ретроспективы членов жюри (это традиция), фильмы французской киношколы, японская экспериментальная анимация и многое другое.

Итак, несмотря на юбилей, фестиваль был рабочим.

Характерной чертой «Крока» является его демократичность. Если на других фестивалях существует регламентация (например, анимационный фестиваль в Швейцарии поддерживает экспериментальное кино), то «Крок» не знает ограничений, принимает фильмы разных художественных направлений, стилей, индивидуальных манер и техник, работы опытных мастеров и начинающих.

На фестивальном экране встречаются произведения не только разной стоимости, а порой с совершенно противоположным пониманием целей и средств, которыми оперирует анимация. По сути, это совершенно различный «аниматоры».

Такая открытость привела к некоторой эклектичности показа, но исходным мотивом было стремление как можно шире представить панораму современной анимации.

«Наш Тарасик»

Рубрика: Досуг, Театр

В нашем представлении существует несколько стандартных вариантов образа Тараса Шевченко в театральных постановках. Чаще всего это фигура, читающий текст от автора в инсценированной поэмах или в спектаклях, скомпонованных по стихам, — своеобразная материализация лирического субъекта, благословенный советской цензурой образ борца-революционера. В постановках «Стены» Ю. Щербака, в частности в Молодежном театре (режиссер М. Мерзликин), Шевченко был уже сам собой — наконец стихи вплетались в фон представления о поэте, а не наоборот. Существовал на сцене и маленький Тарасик, ребенок, в постановках драматической поэмы Богдана Стельмаха «Тарас». Проект «Наш Тарас», мини-фестиваль в рамках «Художественного Березилля», подал еще одну версию этой поэмы и необычный образ — воплощение Тараса Шевченко — небольшую куклу в спектакле «Тарас» Хмельницкого областного театра кукол «Дивень». Режиссер Сергей Брижань, художник Николай Николаев.

Наряду с куклами на сцене сосуществуют актеры — роскошные костюмы, свои роли, не разделены пополам с куклой. Среди них Женщина в черном и Женщина в белом — две судьбы. Каждая передвигает куклу-Тарасика: белая судьба — на добро, а черная — на горе. Пластика актерского движения отработана так четко, что куклы, части декораций, реквизит, который убирают со сцены, передавая из рук в руки, исчезают плавно и остаются до самого исчезновения не просто использованной деталью, а частью зрелища.

«А все-таки она молится»

Рубрика: Режиссер, Театр

Культурологический феномен смерти автора только подчеркивает существование харизмы имени: Кароль Войтыла, «Иов» — когда такие строки на афиши, полные залы обеспечены. Среди зрителей будут и мудрые старые люди, и развращена молодежь, и любознательный молодежь … А самое интересное, что каждый найдет зрелище на свой вкус, на свою потребность.

Духовный театр «Воскресение» показал хоральную притчу «Иов» на фестивале «Художественное Березилля. Лидеры »в помещении Театра на Подоле. Мне же довелось видеть эту постановку в помещении «Воскресение» во Львове — там, где высокие потолки, каменные белые стены, деревянные кресла для зрителей. Naujų темноты традиционной театральной коробки, нет кулис или машинерии. Ничего искусственного — и этот принцип не нарушался на протяжении всего спектакля. Спектакль разворачивалась медленно. Постепенно появлялись актеры, развивали куски полотна. Оно ложилось — белое, как молоко из груди кормилицы, красное, как кровь убитого ягненка, черное, как тоска отца за ребенком. Параллельно звучал живое пение, и все погружались в удивительную медитацию: актеры выдавались то большой семьей, то незнакомцами на многолюдном базаре, то прокаженными. Они ходили с колокольчиками и видсахувались друг от друга — запрет-ный лепрозорий, и никто не подаст вод, потому что никого нет чистого. Они рассыпали яблоки, зажигали свечи, рыдали и причитали, вырастали до гигантских размеров и, главное, — пели, пели, пели …

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140