Печалью и болью окутывает душу от мысли об уходе доктора Иллариона Ивановича Чолгана. Ведь он так любил жизнь и всегда был для нас всех примером жизненного оптимизма и доброты, щедро одаривая всех своим талантом и интеллигентностью, благородством и тонким юмором.

Врач, он всегда был неодолимо творческим и энтузиастичним. В свое время оказавшись среди переселенцев из Украины в лагерях ДЕПи, Илларион Чолган, который перед тем уже изучал медицину в Вене, нашел счастливое спасение в творческом сотрудничестве с бывшими актерами знаменитого театра «Березиль», а именно с Олимпией Добровольской и учеником выдающегося украинского театрального режиссера Леся Курбаса — Иосифом Иосифовичем горнякам.

Свое сотрудничество и дружбу с Гирняк доктор Чолган хранил, как самое дорогое сокровище. Свои двенадцать пьес без одной (такое название драматургического сборника, изданного в США 1990 года), написанные под псевдонимом И. Алексевич, разделял, вслед за французским драматургом Жаном Ануем, на розовые (веселые) и черные (не так трагичны, как серьезные ), трактуя их как призвание. Написанные в периоде с 1945 до 1989 года, ны Иосиф Гирняк, Владимиром Блавацкого и Мироном Чолганом в эмиграции, эти драматические произведения составили, прежде всего, репертуарную основу Театра-Студии Гирняка и Добровольской в Европе (1946-1949).

Василия Павловича я знаю с тех пор как себя помню. Высокий, статный, с веселым взглядом ясных глаз, он всегда казался мне киноактером. В принципе я недалеко ушла от истины, ведь к тому времени он был ведущим кинорежиссером Украинской студии хроникально-документальных фильмов, где работал и мой отец. Кстати, они дружили и дружат по сей день, хотя папа от него намного младше. Однако это ни одной, ни второй никогда не мешало. И та приветливость шла от такта, воспитанности и доброжелательности старшего, у которого за плечами были уже фронтовые дороги, учеба в двух художественных вузах, работа в театре, в прессе и кино. Как просто и привычно встали рядом эти будничные слова. И кто же увидит за ними молодого лейтенанта-артиллериста, который рядом со своими бойцами тянул почти на руках (а то и на руках!) Свою пушку сквозь огонь, дым, кровь и смерть дни и ночи до Победы, и кто поймет дальнейшую судьбу разведчика -десантника, которому приходилось поздней осени сидеть в непроходимых болотах, жуя саму кору молодых берез, в окружении врага. Выжил! Вышел из ада войны с наградами и … контузией. Дожил до Победы. Поколение победителей! Василий Павлович по праву принадлежит к нему.

Со временем контузия понемногу отступила, — и вот он уже студент актерского факультета Киевского театрального института. Потом — театр! Амплуа герой-любовник. Дрогобычский областной музыкально-драматический театр. Зритель видел его в «Наталка Полтавка», «Ой, не ходи Грицю …»,« Бесталанной », а еще в спектаклях« Коварство и любовь »Шиллера,« Овод »Лилиан Войнич, во многих ролях современного репертуара:« Вас вызывает Таймыр »,« Разлом »Лавренева и других. Где только не побывал с тем областным театром! Но прежние бои, ранения, холодные театральные сцены сделали свое: тяжелая болезнь, с которой пришлось бороться не один год, чтобы остаться живым. Опять победил! Затем — журналист центральных газет Украины, публицист. Наконец — документальное кино.

Итак, «Актер» — и название не случайная, не создана впопыхах, как манок для публики. Это театр имени Актера, созданный для Актера семнадцать лет назад актером Валентином Шестопаловым, народным артистом Украины. Профессиональная карьера Шестопалова началась еще в одиннадцать лет с главной роли в спектакле «Друг мой, Колька», а самым первым режиссером — во Львове, в драмкружке Дворца пионеров — стал Роман Виктюк. Дальше была студия в театре им.И.Франко, учеба в ГИТИСе в Москве, работа во Львове, тогда Киев — Театр Поэзии, труппа театра русской драмы им. Леси Украинский. Казалось бы, головокружительные возможности, но, к сожалению, интересных ролей предлагали мало.

Сложные моменты творческой жизни или ломают, или заставляют бросать вызов. Именно так и сделал Шестопалов, который 1988 вместе с Татьяной Родионовой, бессменным директором «Актера», открыл театр-кафе в помещении кафе «Теремок». Спектакли начинались в 21.30 (довольно необычный час), собственно, когда кафе с такой детско-сказочным названием уже закрывалось, и тогда начиналась сказка для взрослых. Но сказка? Ведь первый постановками стали «Скамейка» А. Гельмана и «Записки сумасшедшего» Н. Гоголя — это моноспектакль приобрела особый резонанс в театральной жизни Киева, стала лауреатом многих конкурсов и фестивалей как в Украине, так и за рубежом. Вот отрывок из рецензии на первые спектакли театра: «Когда слышишь слово кафе, возникает представление о чем-то легкое, простенькое. И вдруг — серьезная, непростая, порой жесткая спектакль, где за тривиальным сюжетом случайного романа открываются незаурядные и очень современные человеческие характеры ».

Это фильм о войне. Однако в нем нет передовой и окопов, тяжелой техники и поля мертвых. Его пафос — не в тактической драме военных действий. Фильм Александра Рогожкина «Кукушка» продолжает тенденцию, которую наблюдаем в последние годы в кинематографе. Обращаясь к теме Второй мировой войны, авторы лент пытаются показать обратную сторону событий, человеческие судьбы, истории, происходивших в тылу или вообще за полмира от фронта, однако были выстроены именно этой ужасной бедой XX века (вспомним хотя бы фильм Каролины Линк «Нигде в Африке », 2001).

В «Кукушки» война сводит воедино три судьбы, трех совершенно разных людей. Ими являются финский снайпер-смертник, российский капитан, которого тоже должны казнить, и молодая женщина из племени саами. Первого — Вейко — приковали к скале, оставив самые необходимые подручные средства: очки, канистру с водой, несколько банок консервов, чем т.д. Ежеминутно на него со всех сторон подстерегает смерть: из воздуха, где неустанно кружат бомбардировщики, из лесов, где находятся военные базы врага. Освободиться и сбежать — вот первые шаги к спасению. Россиянину Ивану смерть суждено через донос. Уже когда его везли на казнь, волей случая он выживает после обстрела машины. Ани, которая жила неподалеку, выхаживает его. Здесь появляется Вейко — и начинается комедия. Наконец, не совсем комедия, потому что жанр фильма определен как военная драма, однако зритель не может без искреннего смеха смотреть этот фильм.

— Сегодня много говорят о том, что свобода, которую получили художники, не оправдала возложенных на нее надежд, ожидаемые шедевры-то не особо спешат на наши экраны. Как вы понимаете саму тему «Свобода и ответственность художника»? Какой должна быть у художника мера его личной ответственности за то, что он делает?

— Хороший художник знает, что то, что он делает, определенным образом влияет на зрителя, и понимает, когда может нанести вред. Поэтому его ответственность огромна. Ведь человека можно развратить. Можно ее принудительно посадить на иглу — самый простой способ закабалить, подчинить ее себе лежит не через путь к ее сердцу, а через вены. Так и в кинематографе. Чем, как не растлением, можно назвать результат воздействия многих наших фильмов? Вообще в этом случае надо говорить об общей политике государства в отношении к людям. Конечно, это же аксиома, что порок изначально привлекательный, а добро, на первый взгляд, безликое. Но нельзя так увлекаться пороком! И мне интересно: и что это, специально, или как делается? Потому что это удобно? Нужно ли кому-то?

— Наше кино стало страшно агрессивным.

— Но как только начинаешь об этом говорить, тебе сразу отвечают, что в Америке полно агрессивного кино, но сами американцы люди хорошие и так далее. Но я думаю, что Россия все равно отдельная страна. Не лучше и не хуже других, но несколько не так все воспринимает, как другой мир. Не буду его называть цивилизованным, потому что для меня западный мир цивилизованным не является — он распущен, просто умеет скрывать свои язвы, вот и все. Кроме того, на Западе умеют разделять: у них мухи отдельно, котлеты отдельно, в фильмах герои курят, а в жизни нигде не разрешают курить, такие правила. Буржуазная действительность.