В 1961 году Ромм снял свой последний игровой фильм «9 дней одного года».

Того же года ученик Ромма Андрей Тарковский снял свой первый полнометражный фильм «Иваново детство».

Оба фильма в 1962 году были представлены на престижных международных фестивалях в Карловых Варах и Венеции. И оба получили главные награды.

Через пять лет Тарковский в сборнике «Вопросы киноискусства» опубликовал эссе «запечатлен время». Взгляды на природу искусства кино, сформулированные Тарковским, возникли ранее даты публикации. Так что разница во времени между двумя этими эссе практически равна нулю. Но в определенном смысле их разделяет эпоха. Кинематографическая, по крайней мере. На первый взгляд это кажется немного странным. Учитель и ученик, то есть современники, крепко между собой связаны, оба видели в кино искусство, возможности которого еще далеко не использованы.

Но, предсказывая кинематографа большое будущее, отдавая ему предпочтение перед другими искусствами, в частности перед театром, что в определенной степени напоминало взгляды молодого Эйзенштейна, Ромм не предусматривал каких-либо изменений в его природе. Его удовлетворяла и концепция, в рамках которой он формировался сам и которую не отрицали крайней мере до 60-х годов прошлого столетия.

Ни для кого не секрет, что от походки во многом зависит впечатление о человеке. Например, стоит на остановке красивая сексуальная девушка, но все впечатление о ней рассеивается, когда оказывается, что у нее невероятно отталкивающая походка.

А рядом стоит вроде и совсем незаметная мышка, зато осанка у нее настолько благородна, что поневоле залюбуешься. С помощью походки можно довольно легко привлечь мужчину или, наоборот, оттолкнуть его, показать силу характера и изящность тела. Со временем представление о женской красоте меняется, однако общие критерии к осанке и походке остаются неизменными. Чтобы в любой ситуации держаться красиво, нужно владеть собой и знать основные правила идеальной осанки.

— Тарас, почему вы решили стать актером?

— На самом деле мечта моя была стать кинорежиссером. Я пишу сценарии и по двум снял фильмы. У меня был хороший оператор. Когда во Львове существовала народная киностудия «Карпаты». А учился я тогда в политехническом. И когда приехал в Киев, режиссерские курсы набирали люди, у которых я учиться не хотел, — поэтому пошел на актерский. И прошел. До того учился в театральной студии «Ровесник». Виктор Шулаков — мой первый учитель. А также Моисей Бациян, который сейчас в Мюнхене, — человек фантастической эстетики и стилистики, режиссер, прожил творческую жизнь в Украине и остался незамеченным, поэтому о нем почти никто теперь не знает. Так я попал на актерский, а потом, когда кино начало умирать … Когда ты планируешь переправляться через реку, то всегда нужно брать выше по течению — тогда снесет туда, куда надо. Я решил, что смогу добраться на тот берег прямым путем, а он, как правило, самый длинный. Потом мне, видимо, начало нравиться, появились какие-то достижения, почувствовал, что начинаю что-то понимать в профессии.

— А как же режиссура? Осталась как мечта?

— Нет. Во Львове у меня есть «прорастания», как я их называю, — это в театре-студии «Дебют» Ады Кобринской — «Ночь после выпуска» Тендрякова в 1996 году. Затем в польском театре «Сцена Галициана» спектакль по поэзией Юлиуша Словацкого «Поэт и вдохновение». Было интересно сыграть польском. Я польский знаю на бытовом уровне, а на сцене это невероятное ощущение. В частном театре «Небо» во Львове я поставил за Юрием Липой драматическую поэму «Офира». И снял два фильма: «Гитарист» и «На троих».

— Начну разговор с традиционного вопроса: как случилось, что вы стали актером?

— Совершенно случайно. Никогда об этом не мечтал. Я вырос в семье военнослужащих, думал только о военной карьере. Но не сложилось. Год учился в нефтехимическом институте в Баку, из года в Харькове в политехническом. Бросал обучения — было ощущение, что это не мое. Тогда кто-то сказал: «А почему бы тебе не попробовать театральный?» Поскольку никаких жизненных планов не было, я подумал: «Почему нет?» Поступил без проблем и, честно говоря, особого кайфа не ощутил. Единственное, что всегда очень много читал, поэтому фантазия работала, а для актера это очень важно. Много профессиональных вещей начал анализировать позже, и во вкус профессии вошел лишь под конец обучения.

— Кто был вашим мастером?

— Я учился у легенды украинского театра — Леся Сердюка, работавший с Курбасом, стоял у истоков театра «Березиль». Наш выпуск — его последний курс. Большой плюс, который я только потом осознал для себя, был в том, что он не давил на нас (как ведется во многих других педагогов) и давал возможность сформироваться творческой а, главное, личной индивидуальности. Конечно, на этом пути возможны ошибки, но они только твои. Особенно прекрасно, если в конце концов начинаешь на них учиться. Когда еще ничего не знаешь в профессии, часто слепо следует то, чему учат, а потом в театре возникают проблемы. Я поработал уже в семи театрах, в каждом из несколькими режиссерами. У каждого из них своя «система Станиславского». Если ты вышколенный только в одной системе и считаешь, что только она верна, тогда очень трудно работать. Я благодарен Сердюку за то, что был готов к работе с любым режиссером. Не было паники: «Боже мой! В институте меня учили совсем по-другому, а тут … »

На выходные планировали посетить мастерскую художника Валерия Франчука, а может, пойти в театр … За тридцать лет, что мы были вместе, кажется, ни одного выходного дня Николай не просидел дома. Всегда стремился быть в движении, в курсе всех культурных событий: выставок, премьер театра и кино.

Был наделен редким даром восприятия искусства во всех его проявлениях. Хорошо разбирался в музыке, архитектуре, живописи, театре, кино. Обожал красоту природы. Увлекался фотографией, во время наших долгих прогулок снимал живописные пейзажи Голосеево, Феофании. На профессиональном уровне сделал серию лирических фотопортретов актеров театра и кино: Анатолия Хостикоева, Светланы Ромашко, Надежды Козленко, Галины Стефановой.

Знал многих актеров со времен их учебы в Киевском театральном институте, еще из дипломных спектаклей отмечал яркие личности, чтобы потом следить за их творческим путем, участием в спектаклях киевских театров. По этой искренней заинтересованности к актерского творчества рождались его рассказы о мастерах искусства, добрые и дружеские отношения с которым длились годами. Так было с Галина Стефанова, которая впоследствии стала крестной нашего сына Андрея, Александром, Валентин Троцюк.

Дружил с известными художниками: Иваном Марчуком, Валерием Франчуком. Была своя, беспристрастное мнение относительно их творчества.