Обрамлением фильма является изображение кукловодов и кукол, которые разыгрывают любовную драму между мужчиной и женщиной. Снято это изобретательно, зрителя вводят в коллизию операторскими средствами: кинокамера демонстрирует свои технические возможности активно, строя изображения на крупных планах. Собственно, обрамление фильма якобы не касается, но, если задуматься над изобразительно структурой, то становится понятно, что нас вводят в мир эстетизирован, условность которого призвана подчеркнуть жизненные коллизии, которые без художественных средств такого значения не получили бы.
Да — это драма любви, хотя современный мир, а тем более кинематограф, перестает воспринимать это чувство как драму, нивелируя и обесценивая его прагматизмом. Начало «Кукол» и не сулит ничего особенного — коллизия достаточно распространена. Молодой перспективный служащий фирмы женится на дочери своего босса, предав любимую, с которой уже был помолвлен ( «как это все обыденно, как это привычно, сколько раз это видела Земля …» — сказал бы поэт. Все готово к свадьбе: еще мгновение — и начнется брачная церемония, гости с букетами, невеста в соответствующем наряде рядом родителей. Жених отлучился лишь на миг — к нему пришли знакомые. Но это мгновение оборачивается жизнью. Узнав, что его возлюбленная попала в больницу, он садится в автомобиль и мчится к ней. Но поздно — она в безнадежном состоянии в больнице для душевнобольных: разум омрачилось, душа умерла, не пережив измены любимого.
На 46-м МКФ документальных и анимационных фильмов в Лейпциге современных украинских лент не было. Однако украинское искусство кино все-таки «прозвучало» — в ретроспективе советско-германских фильмов «Взгляд друг на друга», подготовленной фестивалем, Бундесархивкино ФРГ, Красногорский архивом фото-и кинодокументов, Госфильмофонда России. Это была грандиозная акция — 65 лент с 1918 по 1990 годы советского кино, в рамках которого работали представители многих народов тогдашнего СССР.
Просмотр завершился симпозиумом по вопросам теории и практики советского и немецкого кино. К тому же фестиваль издал брошюру, куда вошли статьи немецких кинокритиков, отрывки из теоретических разработок и воспоминаний советских режиссеров Д. Вертова, С. Эйзенштейна, Л. Кулешова и др. в переводе немецкой составителя книги д-ра Г.И. Шлегеля.
Украина была представлена лентами Д. Вертова «Симфония Донбасса» (1930), А. Довженко «Битва за нашу Советскую Украину» (1943) и неизвестной работой харьковского режиссера М. Кармазинського «Как живешь, товарищ горняк?» (1932).
Анимационный фестиваль «Крок-2003» — юбилейный, ему исполнилось 10 лет. За это время фестиваль приобрел высокого международного авторитета. Корабль «Генерал Ватутин», в котором проходил фестиваль, проплыл из Киева в Севастополь, на десять дней став домом для аниматоров из 37 стран, был образован внеконкурсную программу, в которую входили ретроспективы членов жюри (это традиция), фильмы французской киношколы, японская экспериментальная анимация и многое другое.
Итак, несмотря на юбилей, фестиваль был рабочим.
Характерной чертой «Крока» является его демократичность. Если на других фестивалях существует регламентация (например, анимационный фестиваль в Швейцарии поддерживает экспериментальное кино), то «Крок» не знает ограничений, принимает фильмы разных художественных направлений, стилей, индивидуальных манер и техник, работы опытных мастеров и начинающих.
На фестивальном экране встречаются произведения не только разной стоимости, а порой с совершенно противоположным пониманием целей и средств, которыми оперирует анимация. По сути, это совершенно различный «аниматоры».
Такая открытость привела к некоторой эклектичности показа, но исходным мотивом было стремление как можно шире представить панораму современной анимации.
Фантазия художника не имеют границ, как не существует для него непригодных тем. Об этом свидетельствует работа Анатолия Лавренишина «Next». В фильме-миниатюре речь идет о «производственный процесс» ката на гильотине. Палач исправно пожимает головы (на эту «процедуру» выстроилась немалая очередь), но неожиданно «процесс» прерывается: что-то заело. Как ни дергал кат за шнурок, как стучал по машинерии ногой — бесполезно. Очередной «клиент» неожиданно для себя запускает машины. И полетела голова палача … И вновь заработал конвейер.
Анатолий Лавренишин — украинский аниматор, студент КГИТИ им. Карпенко-Карого (мастерская Евгения Сивоконя. Создал фильмы «Зяблики и другие» (приз за лучшую анимацию и приз зрительских симпатий на XIII фестивале «Пролог», приз за лучшую студенческую анимацию и приз зрительских симпатий на фестивале «Открытая ночь. Дубль 6», приз за лучшую анимацию на фестивале в Белоруссии ), «Следующий» (приз за лучшую анимацию на XIV фестивале «Пролог», лучшую студенческую анимацию на фестивале «Открытая ночь. Дубль 7»).
О такой мрачную вещь, как смертная казнь, молодой режиссер сумел высказаться с юмором. В этом фильме он напомнил, что на смену одному палачу приходит другой. Итак, властное положение вещь непрочная — в любую минуту голова властелина также может полететь … Работа показала притчевисть мышления А. Лавренишина, что всегда высоко ценилось в искусстве анимации.
