- Ростислав Петрович, какие картины вы сняли последнее время?

- За последние три года я сделал две картины одного цикла: «Когда мы были казаками. В круге первом »и« Когда мы были казаками. В круге втором »- оба на историческую тематику. К сожалению, ни на одном фестивале, кроме «Молодости» (первый фильм), они не были. Состоялся еще просмотр в Доме кино, вот и все. Понимаете, я не имею авторских прав на эти фильмы, ведь их заказчиком является Министерство культуры, и продюсерством должен заниматься она, но пока все стоит на месте.

- А как бы вы охарактеризовали современное состояние украинского кино?

- Критический ... Ведь сейчас время быстрых изменений, общество с одной стадии развития перешло в другую, а значит, и кино должно измениться. Но для того, чтобы это произошло, должно пройти определенное время, а его нет, вот и возникает пропасть. А во-вторых, не следует забывать, что существует еще телевидение и пресса, которые мобильнее и оперативнее, и именно в них современник может найти то, что его интересует, что ему нужно. И здесь кино, как вы понимаете, неконкурентоспособную. Да и материально-технической базы нам не хватает, поскольку, например, одна картина - я буду говорить не об игровом кино, а о научно-популярное или документальное - сегодня стоит больше 100 тысяч, а государство в этом году выделила на нашу студию около 300 тысяч. Так о чем может идти речь? А еще и после того, как закрыли фабрику в Шостке, мы должны работать с «Кодаком», а это стоит немало. Вообще нам для начала не помешало бы работать на собственный рынок, на собственного зрителя. А как, вы скажите, вообще можно нам равняться с Америкой (я не имею в виду актеров или сценарии) - вы сравните ту технику, которую они имеют, и те деньги, которые они вкладывают, с нашими. Нужно искать каких-то других творческих решений, творческих подходов.

- Валентин Витальевич, скажите, в каком состоянии сегодня студия?

- Когда-студия выпускала до 500 картин в год, работало более 120 штатных режиссеров, около 80 операторов, в общем подходило к 2500 сотрудников. Но если посмотреть, что именно производила студия, то раздел будет интересен - 90% составляли учебные и фильмы по заказу, которые почти не имели массового экрана, это специфические фильмы для конкретной аудитории, и их государство почти не планировала. А художественных фильмов массового экрана было 7-8%, почти так, как и сегодня, - 5-6 картин в год. Беда в том, что нет основания, которое могло бы формировать творческую конкуренцию среди первых состав режиссеров, сценаристов, а во-вторых, нет второго состава, который бы постоянно был в процессе. Конечно, мы приглашаем молодых режиссеров, операторов-студентов, так как для них это определенная практика, ну и на них ориентируемся на будущее.

- А где можно увидеть вашу продукцию?

- Только цикл «Неизвестная Украина» нам удалось перевести на видеоносители и распространить на целевую аудиторию: высшие учебные заведения, школы. Это где-то 200 комплектов, в каждом по 14 видеокассет. Сложность в том, что Украина не имеет своего канала, который бы транслировал неигровое кино, которое весьма популярно в Европе и имеет свою целевую аудиторию. И это проблема, потому что даже канал «Культура» в том виде, в котором он существует сегодня в Украине, не выполняет тех функций, которые на него возложены. Это проблема, которую нужно решать, потому аудиторию надо готовить, воспитывать. У меня есть крестник, который учится в университете, на математическом факультете, он на компьютере просматривает фильмы, я думал, что это боевики, а оказывается, мировоззренческие фильмы того же научно-популярного кино.

- Ваша картина «Война. Украинский счет »была в числе других семи претендентов в области кино на соискание Шевченковской премии. Вы верили в победу?

- Откровенно говоря, я не думал об этом ... Когда-то на фестивале в Лейпциге, где был представлен 20-минутный фильм «Крыша», я получил «Золотого голубя», это самая высокая награда фестиваля. Было это через несколько недель после падения Берлинской стены ... Были друзья, гуляли по городу, пили пиво и только однажды мы зашли в зал, посмотрели какой-то фильм, и опять пошли гулять по городу. Тогда на улице было гораздо интереснее, чем в зале ... А потом в последний день говорят: «Придите, вас награждают». Помню, Герц Франк (выдающийся латышский документалист - он получил тогда «Золотого голубя» за полнометражный фильм) пошутил: «Ты виз только две коробки, я - восемь, а деньги дали одинаковые». Это, безусловно, приятно, когда тебя награждают, но я этому никогда не придавал большого значения. Вот вы говорите, было семь претендентов, а я даже не знаю, кто они ... И все же не хочу произвести впечатление равнодушного к признанию «художника» - я действительно горжусь этим отличием.

- Довольны ли вы тем, как работает ваш фильм, то есть его дистрибуцией?

- Дистрибуция - это темное дело, я - не собственник, и это дело канала «1 +1». Хотя была определенная заинтересованность, приезжал один дистрибьютор из Канады, пытался, я знаю, его купить ... Там есть множество специализированных каналов (PBS - это сеть общественного телевидения, исторические каналы), где фильмом, как он говорил, заинтересовались. Почему они не смогли договориться с каналом, я не знаю ... Больше хозяин ко мне не звонил.

Актуальность

Старейшей картиной на фестивале была венгерский мелодрама «Освобожденный воин» (Белла Балог, 1917), которая вместе с приключенческой мелодрамой «Призвание Андрей Карела» (Жан Шу, Швейцария, 1925) составляла «сладкую» часть показов. Последнюю ленту нельзя обойти вниманием хотя бы потому, что здесь мы видим гениального Мишеля Симона в его первые кинороли. Интересна также нелинейная построение сюжета - герои постоянно ретроспективно возвращаются в прошлых событий, заново отделываясь перед их глазами, вплетаются в канву картины. Кроме того, фильм шел в живом музыкальном сопровождении-импровизации Даниеля Перрена. Его же мелодии звучали также и во время показа другой швейцарской ленты - «Детские лица» (Жак фейдер, 1925). В этой психологической драме мы видим, как тонко режиссер сумел передать эмоциональный мир ребенка через параллельный показ неукротимости природных стихий - чувство маленьких героев и горные пейзажи Альп, в которых скрываются неожиданная сила и опасность, одинаково наивные в своей естественности и незипсутости. Контрастной к этой ленты может показаться комедия Николая Шпиковського «шкурник» (Украина, 1929). Здесь мы не увидим приятных глазу типажей и положительных персонажей - антибуржуйська ирония просто не оставляет их в фильме (разве что кому-то понравятся красные комиссары, чьей склонности к демагогии также не обошла ирония режиссера, или симпатию вызовет верблюд, что так естественно «вписывается» в киевские ландшафты, - именно он, по сути, и является главным героем фильма).

Всего на нем было в этом году больше, чем когда-либо: больше авторского кино, более музыкального, больше научно-фантастического, более комедийного, документального, классического, больше боевиков, больше собственно испанского кино ... Очевидно, по замыслу официального спонсора фестиваля Canal +, это должно привлечь к нему еще больше внимания, чем раньше, доказывая зрелость и мощность мероприятия.

Десять неповторимых дней (с 18 по 27 сентября) балансировали на грани действительно фантастического кинопраздника и сдержанно-напряженной работы прочь всех, в сугубо испанской манере. Хотя баски считают этот фестиваль своим и его точное название - «Доностия - Сан-Себастьян», по двойным названием города - столицы одной из баскских провинций, и к тому же самых живописных. Доностия - прероманська название, которое отстаивают не только баски, ее признают и звезды первой величины. По крайней мере Изабель Юппер в своей благодарности за премию «Доностия», основанную в 1986 году, традиционно присуждается на фестивале за выдающийся творческий вклад, все время предпринимала лишь эту название, освидчуючись в любви к этому городу. Так же «забыли» о Сан-Себастьян и двое других лауреатов этой премии - Шон Пен и Роберт Дюваль. Все фестивальные издания печатались на трех языках: баскском, испанском и английском.