Покинул этот мир замечательный писатель, актер, режиссер Николай Винграновский. Жил он достойно, его лирическая поэзия в авторском исполнении захватывала многочисленных поклонников его таланта. Повлиял на него в молодости великан нашего кино и литературы Александр Довженко, закалили и вселили свободный дух степные ветры (он родом из Николаева), чтобы творить и радоваться жизни. Окончив школу, поступил в Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого. Но наведался в Киев Довженко, увидел юношу, купил ему ботинки и забрал в Москву - именно тогда мастер стал руководителем режиссерского курса во ВГИКе.

1961 после обучения Николай Винграновский приехал в Киев, уже имея за плечами актерский актив - сыграл Ивана Орлюка в фильме Юлии Солнцевой «Повесть пламенных лет» по произведению А. Довженко. Он продолжал сниматься и в Киеве. Как режиссер начался с фильма «Эскадра поворачивает на запад», который снимал в Одессе вместе с режиссером М. Билинский, и рассказывалось в нем о временах гражданской войны, когда возле Одессы стояли французские военные корабли, и о борьбе, которая велась среди французов: воевать с большевиками или нет. Следующий фильм - «Берег надежды» (1967) - также связан с зарубежьем, в нем речь шла об атомной угрозе, а главными персонажами были физики - американец Шервуд и россиянин Макаров, раскрывался их морально-философский поединок: постановщик разоблачал буржуазное общество и главным в арсенале было оружие публицистики. Через два года ставит «Дума о Британке» за Юрием Яновским, писателем-романтиком. Винграновского также причисляли к романтиков, его поэзия, иногда пафосная, это подтверждала.

Во Второй мировой войне - во всей европейской системе - нашлось трое министров культуры, которые по своей сути были воплощением европейской культуры. Андре Мальро в голлистской Франции, Хорхе Семпрун в пофранкистський Испании, Иван Дзюба в уже независимой Украине. Итак голлиець, еврокоммунистов, национал-демократ. Несмотря на различные политические ориентации этих лиц, должны явно общий биографически-психологический знаменатель их «карьерной» катастрофы: все они были сняты с «их» правительств как аутсайдеры в этих правительствах. Которые по давней бюрократической привычке требовали послушных функционеров, а не личностей такого от ранга.

Но культура (а особенно современная) уже по самой своей духовной строением требует присутствия в ней - и в административном поле возле нее - именно личностей. Иначе она превращается в гротеск, а то и просто на антикультуры.

Сказанное - крайне короткое предисловие к двум злободневным «кадровых инцидентов» в Министерстве культуры и искусств Украины.

Сравнительно недавно то министерство оставило - явно не по собственной воле - Анна Павловна Чмиль. Теперь уже бывший заместитель министра культуры и искусств с 1995 года.

... Не будем слишком распространяться вокруг этой фигуры. Процитируем лишь большую украинский кинорежиссер Киру Георгиевну Муратову: «Анна Павловна - единственный на моей памяти чиновник, неустанно, изо всех своих сил, не героически помогал кино. Хорошему кино ».

Письмо без ответа

Почти год назад журнал опубликовал два письма: один, подписанный Владимиром Савельевым, было адресовано председателю Верховной Рады Украины В. Литвину и направлен против тогдашнего заместителя Министра культуры и искусств Анны Павловны Чмиль. Второй, адресованное Президенту Украины Л. Кучме, - на ее защиту. Второе письмо подписало 60 кинематографистов. Каковы же результаты этой эпистолярии? Тогда же летом, квалифицированного и энергичного руководителя, кинопродюсера Анну Чмиль освободили от должности. Коллективное письмо кинематографической общественности на ее защиту остался без ответа, волю большинства было проигнорировано. Почти одновременно с должности директора Киевской киностудии им. А. Довженко пошел Николай Мащенко. И что же имеем в результате этих кадровых изменений? Может, увеличилось число фильмов? Может пошли косяком шедевры? Вопросы риторические ...

Жизнь продолжается, и в начале апреля этого года Министерство культуры и искусств впервые после 1991 года провело беспрецедентную акцию - Дни украинского кино, показав в Доме кино продукцию последних пяти лет и пообещав, что такие обзоры будут регулярными. Как оказалось, показать было что: 50 игровых, документальных, научно-популярных и анимационных фильмов. Все это - результат деятельности Анны Павловны как руководителя ведомства в условиях хронического безденежья и недостаточного финансирования нашим правительством украинского кино. А что же нам покажут на очередных Днях украинского кино?

На сегодня документальных фильмов о Параджанова уже больше, чем фильмов, которые он успел сделать. О нем начали снимать еще при жизни, словно пытаясь компенсировать все то, что пришлось ему пережить. Параджанов оставил после себя столько следов, не только на целлулоиде, на бумаге, но и в памяти людей, в художественных объектах, в которые превращались едва ли не все вещи, которые попадали в поле его притяжения, и, наконец, самой мифической трагичностью своей истории. Параджанов - воплощенная легенда, человек-миф, Орфей, спустившийся в ад (название очередного документального фильма Л. Григоряна. Теперь, по десять с лишним лет после его смерти сквозь дистанцию, окружающей всякого признанного классика, все меньше прорывается человеческого, а разделение на каноническое и апокрифическое жизнь становится все более навязчивым. Его фигура понемногу но неизбежно обрастает набальзамированное идеалами и пафосом, за которыми скрывается духовная вялость. Неизбежность времени?

Каждый фильм о Параджанове несет частичку его эманации, но проявляется она в зависимости от готовности, способности авторов попасть в параджановской универсум. Авторы занимают позицию захваченного ученика переживает мистический момент соприкосновения, или нейтрального наблюдателя, собеседника, или прилежного хроникера. И одновременно, каждый фильм о Параджанова - это очередная фальсификация, с той поправкой, что сам Параджанов не укладывается в рамки верификации.

Феномен жизнестойкости

Книга объемом 245 страниц - это воспоминания Василия Катаняна, дополненные рисунками Параджанова, фотографиями и великолепными репродукциями коллажей Параджанова, и отдельный раздел, который называется «Музей Сергея Параджанова в Ереване», в который вошла статья Карена Микаэляна о музее и документы, которые там хранятся, в частности письма знаменитых лиц до Сергея Параджанова.

Книга читается легко и с удовольствием, в ней много юмористических, веселых историй. Это может показаться странным, ведь речь идет о человеке драматической судьбы. Да, но человека особое: Параджанов не драматизировал своей жизни, он жил в полную силу, а это и называется жизнестойкостью. Василий Катанян пользуется как собственными записями, так и воспоминаниями других людей. Он вспоминает много встреч с Параджановым, начиная еще с тех времен, когда тот жил в Киеве, многочисленные примеры его странностей, мистификаций, розыгрышей, всего, что составляло смысл его жизни. Катанян не обходит и непригладжених характеристик, приводит Параджановского иронические самохарактеристика. Безработица и тюрьма забрали лучшие годы художника, и, несмотря на это, он не изолировался, не замкнулся, а остался неизменным балаясником, который не считался с личным временем, чтобы держать внимание других людей. Сегодня часто прибегают к выражению "публичный человек», имея в виду того, чья профессия обязывает быть на виду и уметь держаться. Параджанов - это образец публичного человека, у него надо учиться артистизма. Приведу один факт - его умение входить в контакт со знаменитыми людьми. «1986 Сережа приезжает и говорит:« Хочу подарить Сен-Лорану альбом, который я построил в его честь ».