Просмотрев в октябре 2003 года ретроспективу спектаклей Львовского театра имени Леся Курбаса (событие, приуроченная к пятнадцатилетию театра, состоялась в рамках фестиваля« Мистецьке Березилля »), я открыл для себя, что это пластика мысли. Эстетика сценических движений курбасовцев не только ритмично подчеркивает драматургический материал, но и становится эманацией философских идей, на которых тот базируется. Это мое субъективное переживание и стало толчком к разговору с художественным руководителем театра, режиссером и актером Владимиром Кучинским - Прежде всего - о репертуаре. Вы берете для постановок сложные философские тексты, которые явно не относятся к популярным, хотя и составляют золотой фонд нашей культуры. Насколько важно для вас взаимопонимание со зрителем?
- Театр - это моя интимная забава. Я играю то, что мне интересно. И я не собираюсь ставить мыльные оперы и развлекать публику. Меня интересует тот аспект театра, о котором говорится в трактатах Григория Сковороды - «диатриба», т. е. проведение времени, с которого я бы что-то себе черпал. Когда люди приходят смотреть спектакли, я просто делюсь с ними тем доходом, который сам нашел в таком процессе.
Новохацкий Олег Максимович 1957 окончил Днепропетровское театральное училище. Работал актером Львовского театра юного зрителя, Львовского театра кукол. Много лет руководил и был главным режиссером Львовского центрального парка культуры и отдыха им. Б. Хмельницкого, открывал популярный клуб «Романтик», готовил крупные массовые праздники. С 1986 года работал помощником режиссера кукольного театра во Львове. На высших режиссерских курсах в Москве стажировался в мастерской Сергея Образцова. Лауреат премии «Эксперимент» (1999), а также обладатель многочисленных наград и дипломов. Теперь является директором и художественным руководителем созданного им театра-студии эстрадных миниатюр «И люди, и куклы». Театр неоднократно участвовал в фестивалях в Украине и за рубежом: «Золотой Телесик» (Львов, 1994, 1999), «Золотой лев» (Львов, 1996, 2000), «Интерлялька» (Ужгород, 1998), «Куклы в моей сумке »(м.Шарошпатак, Венгрия, 2000),« Эхо »(Киев, 2002).
Опираясь на свой богатый опыт, Олег Новохацкий считает, что кукольный театр дает возможность воплотить все жанры: совместить эстраду, цирк, готический театр и драму, трагедию, феерию, фарс ...
Театральный журнал - издание для избранных. Но без художественных журналов, которые находятся в авангарде культурного процесса и делают неоценимую дело для истории своей страны, невозможно существование нации, уважающий себя. Как живут сегодня московские театральные издания, в частности «Театральная жизнь»? Об этом в беседе с заместителем главного редактора журнала «Театральная жизнь», ведущим московским критиком Любовью Лебедин.
- Как существуют в нынешние времена московские театральные издания?
- Журналы, как любое явление, рождаются, умирают. Но если «умирает» журнал, прерывается, извините за банальность, цепочка культурных ценностей, которые передаются через письменное слово. Во времена правления Ельцина его чиновники единым росчерком пера вычеркнули из списков изданий журналы «Театр», «Театральная жизнь», «Изобразительное искусство» и еще некоторые художественные журналы. Они решили, что народу эти журналы не нужны, что они слишком элитарные. И «Театр» на три года перестал существовать. Слава Богу, сейчас он восстановился. Понятно, какой вред был нанесен художественному процессу, ведь известно, что искусство театра мгновенное, занавес закрылась, и все закончилось. Единственное, что остается, это описание спектакля. Именно театральные издания такие описания и дают. Сейчас самое распространенное мнение в театре: нет современной драматургии. Но она есть, только драматургам нигде печатать свои пьесы. Журнал «Современная драматургия» перешел на выход 1 раз в три месяца. Мне кажется, в таких изданиях теперь работают настоящие альтруисты, которые не думают о зарплате, а работают за идею.
