Рубрика «Театр»

Вопреки традиции одиннадцатого Международный театральный фестиваль-лаборатория «Художественное Березилля. Лидеры »состоялся не весной, а осенью. Открывшись в конце марта выставкой сценографии памяти Даниила Лидера «Лидер и его ученики», фестиваль, впервые за одиннадцать лет своего существования, объявил полугодовой «антракт» по финансовым причинам. Таким образом, «основное действие» проходила в Киеве с 24 сентября по 26 октября.

Как известно, программа «Художественного Березилля» всегда формируется вокруг определенной темы: «Режиссер», «Актер», «Драматург», «Сотворчество», «Музыка» и т.д. Тема одиннадцатого фестиваля на фоне предыдущих прозвучала особенно смело, даже несколько вызывающе: «Лидеры». Установка на исключительность и первенство, открытие новых творческих горизонтов, а также веру в учение выдающегося художника, сценографа и теоретика театра Даниила Лидера, которые прочитуюються за этим подзаголовком, - август серьезное заявка в контексте украинской театральной ситуации. Фестивальную программу на этот раз составляли преимущественно постановки известных режиссеров, уже выработали собственный почерк и имеют постоянный творческий коллектив, с которым работают в определенном направлении. Правда, забегая вперед, скажу, что не все спектакли оправдали ожидания.

Поскольку попытка охватить в одной статье всю программу свелась бы лишь к перечню названий, я остановлюсь только на отдельных спектаклях, оставив остальные коллегам.

Ретроспективу спектаклей Владимира Кучинского театр им. Леся Курбаса начинал во Владимирском соборе на праздник Покрова Пресвятой Богородицы. «Не отвратить лица Твоего ...» - композиция на основе ирмосы, единогласно духовных песнопений, которые появились в Киевской Руси еще во времена первых христиан. Пятеро актеров у алтаря пели мелодии, которые по духу своему были молением уже несколько веков назад. Пожалуй, это почувствовали и те миряне, которые пришли в собор, не зная о фестивале «Березилля», - они периодически крестились, плакали, воспринимая пение как часть службы, и были очень удивлены конце, когда услышали от священника благодарность «коллегам (sic! ) из театра, что подарили нам этот праздник ».

Ирмосы перекликались с представлениями «Мастерской песни» - проектом, который имеет целью поиск, восстановление и представление лучших образцов украинской песенной культуры. Актриса театра им. Леся Курбаса Наталья Половинка и режиссер и методолог музыкально-драматического театра Сергей Ковалевич представляли на малой сцене ТЮЗа проект «Цветок-невеста». Эта песенная композиция для одной актрисы, кроме ритуально-обрядовых свадебных песен, старинных украинских песен, включала и романсы, и известные зрителю народные песни. Казалось бы, с такого набора проще сделать концерт, дать возможность зрителю аплодировать после каждой песни. Но «Цветок-невеста» - это моноспектакль, где за событиями песенных композиций выстроен сюжет, или, точнее, каркас сюжета - каждый, кто был в зале, имел возможность дорисовать в своем воображении сложные перипетии судьбы молодой женщины: любовь, свадьба, предательство, смерть - все то, что актриса могла представлять лишь пением (соответственно и текстом песни) и внутренним глубинным настроением.

Ни в одной стране театральные маски не менялись так часто, как это было во Франции ХХ века. Метаморфозы осуществлялись от авангардных постановок начала века, экзистенциалистские поисков в послевоенное время, театра абсурда второй половины и до современной драмы последней четверти прошлого века, уже является отдельным феноменом в истории французского и мирового театра. Поэтому неудивительно, что серию «Мировая драматургия», которую начало издательство «Юниверс», открывает антология «Новейшей французской пьесы». Шестеро авторов, представленных в сборнике, невозможно отнести к определенной школе или течения - термин «постмодернизм» уже почти ничего не объясняет, кроме отказа от модернистских правил игры. «Мир - театр. Каждый из нас - Центр (мира - А. К.). И каждый Центр окружен другими Центрами »- процитируем мнению Элен Сикс, что может объяснить как непохожесть, самобытность каждого автора, так и сходство выбранной авторами тематике, а именно - отчуждение и поиск коммуникации и понимания. Эта тема присутствует в качестве фона во всех произведениях сборника - Кольтесовий драме «Возвращение в пустыню», что создает миф начала новой вехи в истории Европы, «Портрете Доры» Э. Сикс, что является переосмыслением широко известного в психоанализе случае истерии, исследуемого Фрейдом; в комедиях-минутках Жаннин Вормс, которую Ж. Кокто некогда назвал «адвокатом причин, взывают о себе»; в пьесе Жака Моклер, где мы наблюдаем стирание грани между театром и настоящей жизнью и пагубные последствия этого; в трагической истории о современное рабство Симоны Шварц-Бар. Счастливое преодоления одиночества и отстранение мы видим в почти фантастической драме Матея Вишнека, что есть самые оптимистичные в сборнике, хотя и по классическим каноном она должна принадлежать к жанру трагедии. Пьесы были подобраны не только учитывая популярность авторов во Франции и за ее пределами, но и на возможность их переноса на украинскую сцену. Надеемся, что «Новейшая французская пьеса» найдет путь к читателю и вызовет интерес у режиссеров наших театров.

P.S. Пьесу Б.-М.Кольтеса планирует поставить Львовский театр «Воскресение», по пьесам того же драматурга готовится триптих «Ночи», над которым работает «Маленький театр дю Пуассон» (франко-украинский проект).

Галина Стефанова не первый год работает над сценическим исполнением поэзии Василия Стуса. И вот как итог длительных поисков совместно с постановщиком Николай Мерзликин создан спектакль, название которой звучит там же, как и одна из поэтических книг поэта. Сегодня украинский не надо объяснять, кто такой Стус, его имя еще в 80-х годах стало символом неповиновения, а его жизнь - воплощением силы духа интеллигента, сознательно пошел на смерть во имя свободы и человеческого достоинства в тоталитарной стране. Его смерть в тюрьме не было упреком тем, кто также любил Украину и жаждал свободы, но приспосабливался к условиям. Он сделал свой выбор: жизнь как ценность отступило на второй план перед необходимостью сохранить себя как личность, не уступить человеческим достоинством.

Имя это и сегодня кровоточит и болит многим, для кого дороги его идеалы. Тем более, что с тех пор, когда из Мордовии был перенесен прах Василия Стуса в Украину, общество заметно изменилось: узникам советских концлагерей свобода виделись другой. Нынешнее же общество выбрало идеологию потребления, на которой буйным цветом расцвели обогащение олигархов за счет обнищания подавляющего большинства людей, эгоистические желания, моральная деградация, падение уровня культуры, проявлением чего является подавляющее большинство показываемого по телевидению. В этих условиях поэт-мученик остается немым укором нам и поэтому следует отдать должное людям, которые идут под флаг Стуса, тем самым подчеркивая собственную позицию, соблюдение моральных и интеллектуальных ценностей.

Фаина Раневская считала, что и Алексей Толстой, и Михаил Ромм смертельно заболели и вскоре ушли из жизни после того, как первый был в составе комиссии, изучавшей преступления фашистов, а второй погрузился в кинодокументы об этих преступлениях во время подготовки фильма «Обыкновенный фашизм» . Актриса вспоминает, как, заботясь о его здоровье, Михаил Ромм просил: «Дайте мне слово, что вы не будете смотреть мой фильм, хотя там и сотой доли нет того, что сделали эти изверги ...»

Несколько экстравагантную гиперболизацию великой актрисы опровергает мое общение с художниками украинской диаспоры, большинство из которых не из фильмов, а на собственной судьбе познала и фашистские, и большевистские преступления, но, слава Богу, перешла возрастной рубеж 80-летия, а некоторые и 90-летие : в США - Вера Левицкая, Лиза Шашаровська, Маргарита Борзакивська, Мария Лысяк, Николай француженка, Ростислав Василенко, Лидия Крушельницкая; в Австралии - Дарья Любарская, Клавдия Фольц, Антон Рыбицкий, Людмила Максимишин; в Канаде - Андрей Илькив, Юрий Белск, Иосиф Гошуляк, Илярий Кушниренко, Михаил Кукла, Нина Тарновецкий, Валериан Ревуцкий ...

В ноябре 2002 года на Первом всемирном симпозиуме, посвященном театра украинской диаспоры, который проходил в Киеве, Лидия Крушельницкая, легко сбежав на сцену и поблагодарив за предоставленное ей звание заслуженного деятеля искусств Украины, с игривой улыбкой произнесла: «Мне больше 80 лет, я имела четыре инфаркта, но обещаю через два года прибыть в Киев на следующий симпозиум по новой постановкой »