В целом фестиваль демонстрировал средний, незирковий продукт современного британского кино. В этих довольно разноплановых фильмах преобладали две общие тенденции - социальная направленность и засилья голливудских стандартов. Традиции социального кино в Британии достаточно сильные (вспомнить хотя бы предыдущие фестивали). Кроме того, социальная тематика сегодня достаточно популярна в мировом кинематографе, о чем свидетельствует успех «Сестер Магдалены» и последних картин Ларса фон Триера. Что касается голливудских стандартов, то, по словам Элисон Пиблз - режиссера фильма «После жизни», они являются требованием современного кинорынка, которую невозможно игнорировать.
История, рассказанная в картине «После жизни» (приз зрительских симпатий на Эдинбургском кинофестивале-2003), вполне могла бы стать сюжетом слащавой голливудской сказки, которыми буквально переполнены кино-и телеэкраны. Молодой журналист, который вот-вот совершит карьерный скачок, узнает, что его мать скоро умрет от рака, и он будет вынужден ухаживать сестру, больного синдромом Дауна. В отличие от голливудских «сказочников», британская режиссер довольно удачно избегает чрезмерной сентиментальности и неправдоподобно простых рецептов решения не решаемых проблем, показав сложный и психологически вероятный путь героя к настоящей любви. На этом пути нет ни жертвенной девушки, согласной всю жизнь поддерживать любимого в его миссии, ни благородного босса, который, расчувствовавшись, дает ожидаемое повышение, ни безмерно любящей матери, которая всячески поддерживает сына. Выбор предусматривает неизбежными жертвы, на которые герой наконец решается и в финале остается с больной сестрой и всеми проблемами, которые ожидают его в будущем.
Этот спектакль впервые пыталась неканонически представить на сцене образ Тараса Шевченко, коснуться тех моментов его биографии, на которых не особо акцентировали ученые, беллетристы, кинорежиссеры, - а именно личной жизни. Чувство маленького Тарасика к девушке Оксаны, и даже восхищение юноши-художника Дзюн Гусиковською еще вызывали интерес, трансформировались и вписывались в образ страждущего с детства «поэта-борца». А вот правнука гетмана Кирилла Разумовского, княжна Репнина, оставалась как бы «за кадром». И действительно - ее любовь к Шевченко, висповидана в письмах к наставнику, не вписывалась в узкие рамки знаменитого «портрета в каракулевой шапке». Напоминая, о другой ипостась Шевченко, поэт Гео Шкурупий, расстрелянный 1937-го года, писал: «европеец с ног до головы, любимец гран-дам и барышень [...] Остроумный богемець, передовик, член общества« Мочиморд ».
Определение жанра спектакля на афише: «Исповедь княжны Варвары Репниной на темы ее странных отношений с классным художником императорской Академии художеств господином Тарасом Шевченко» вызвало у некоторых большой интерес, а у некоторых и неприятие. После различных изменений в судьбах актеров, рядом со «Стеной», которая осталась в репертуаре Молодежного театра, 1996-го года возник спектакль в театре «Актер» - новое прочтение пьесы. В форме моноспектакля его воплотили актриса Галина Стефанова и режиссер Николай Мерзликин. «Стена» принимала участие в многочисленных фестивалях моноспектаклей в Украине и за рубежом. 1997-го года за роль Варвары Репниной Галина Стефанова получила «Киевскую пектораль».
Несколько иначе в областных городах Украины - Тарас Григорьевич смущает там интеллектуальные силы, его вечные и вместе с тем актуальные произведения прочитываются чрезвычайно внимательно и тщательно. В частности в мае 2003 года из Львова в Киев привезли свою виртуозную моноспектакль по поэме Шевченко «Сон» ( «У всякого своя доля ...») две женщины - актриса Лидия Данильчук и режиссер Ирина Волицкое (« Театр в корзине »). И снова тишина, несколько потревожил Львовский театр им. М. Заньковецкой спектаклем «Государственная измена», где действует царь с царицей, высокие чины, которые расследуют дело арестованных членов Кирилло-Мефодииивського братства и где Шевченко раз за разом остается наедине со своими образами, героями, думами, полагаясь на собственный талант и достоинство. Обвиненный в государственной измене, он выходит победителем в духовном поединке с вельможами. Потому что их чины и богатства по сравнению с Божиим даром и смелостью поэта и пророка!
На этом уже, казалось, будет поставлена точка, так вот сюрприз: 28 января в помещении театра им. И. Франко киевская публика посмотрела невероятное, я бы сказала, колдовское действо - спектакль Александра Дзекуна за мистерией Шевченко «Подземелье», поставленную Черкасским музыкально-драматичном театром им. Тараса Шевченко.
В нашем представлении существует несколько стандартных вариантов образа Тараса Шевченко в театральных постановках. Чаще всего это фигура, читающий текст от автора в инсценированной поэмах или в спектаклях, скомпонованных по стихам, - своеобразная материализация лирического субъекта, благословенный советской цензурой образ борца-революционера. В постановках «Стены» Ю. Щербака, в частности в Молодежном театре (режиссер М. Мерзликин), Шевченко был уже сам собой - наконец стихи вплетались в фон представления о поэте, а не наоборот. Существовал на сцене и маленький Тарасик, ребенок, в постановках драматической поэмы Богдана Стельмаха «Тарас». Проект «Наш Тарас», мини-фестиваль в рамках «Художественного Березилля», подал еще одну версию этой поэмы и необычный образ - воплощение Тараса Шевченко - небольшую куклу в спектакле «Тарас» Хмельницкого областного театра кукол «Дивень». Режиссер Сергей Брижань, художник Николай Николаев.
Наряду с куклами на сцене сосуществуют актеры - роскошные костюмы, свои роли, не разделены пополам с куклой. Среди них Женщина в черном и Женщина в белом - две судьбы. Каждая передвигает куклу-Тарасика: белая судьба - на добро, а черная - на горе. Пластика актерского движения отработана так четко, что куклы, части декораций, реквизит, который убирают со сцены, передавая из рук в руки, исчезают плавно и остаются до самого исчезновения не просто использованной деталью, а частью зрелища.
Культурологический феномен смерти автора только подчеркивает существование харизмы имени: Кароль Войтыла, «Иов» - когда такие строки на афиши, полные залы обеспечены. Среди зрителей будут и мудрые старые люди, и развращена молодежь, и любознательный молодежь ... А самое интересное, что каждый найдет зрелище на свой вкус, на свою потребность.
Духовный театр «Воскресение» показал хоральную притчу «Иов» на фестивале «Художественное Березилля. Лидеры »в помещении Театра на Подоле. Мне же довелось видеть эту постановку в помещении «Воскресение» во Львове - там, где высокие потолки, каменные белые стены, деревянные кресла для зрителей. Naujų темноты традиционной театральной коробки, нет кулис или машинерии. Ничего искусственного - и этот принцип не нарушался на протяжении всего спектакля. Спектакль разворачивалась медленно. Постепенно появлялись актеры, развивали куски полотна. Оно ложилось - белое, как молоко из груди кормилицы, красное, как кровь убитого ягненка, черное, как тоска отца за ребенком. Параллельно звучал живое пение, и все погружались в удивительную медитацию: актеры выдавались то большой семьей, то незнакомцами на многолюдном базаре, то прокаженными. Они ходили с колокольчиками и видсахувались друг от друга - запрет-ный лепрозорий, и никто не подаст вод, потому что никого нет чистого. Они рассыпали яблоки, зажигали свечи, рыдали и причитали, вырастали до гигантских размеров и, главное, - пели, пели, пели ...
