Рубрика «Истории из жизни»

В 1961 году Ромм снял свой последний игровой фильм «9 дней одного года».

Того же года ученик Ромма Андрей Тарковский снял свой первый полнометражный фильм «Иваново детство».

Оба фильма в 1962 году были представлены на престижных международных фестивалях в Карловых Варах и Венеции. И оба получили главные награды.

Через пять лет Тарковский в сборнике «Вопросы киноискусства» опубликовал эссе «запечатлен время». Взгляды на природу искусства кино, сформулированные Тарковским, возникли ранее даты публикации. Так что разница во времени между двумя этими эссе практически равна нулю. Но в определенном смысле их разделяет эпоха. Кинематографическая, по крайней мере. На первый взгляд это кажется немного странным. Учитель и ученик, то есть современники, крепко между собой связаны, оба видели в кино искусство, возможности которого еще далеко не использованы.

Но, предсказывая кинематографа большое будущее, отдавая ему предпочтение перед другими искусствами, в частности перед театром, что в определенной степени напоминало взгляды молодого Эйзенштейна, Ромм не предусматривал каких-либо изменений в его природе. Его удовлетворяла и концепция, в рамках которой он формировался сам и которую не отрицали крайней мере до 60-х годов прошлого столетия.

80-летие Сергея Параджанова стало заметным событием в культурной жизни столицы. 9 января, в день рождения выдающегося режиссера, в Синем зале кинокомплекса «Украина» состоялся творческий вечер, посвященный маэстро, который организовали Лариса и Анна Ефименко, кинорежиссер Роман Балаян, руководитель продюсерского агентства «Березилля» Сергей Проскурня, художник и скульптор Николай Рапай. В программу вечера входила экспозиция фоторабот кинооператора Виктора Ефименко «Параджанов. Неизвестные фотопортреты », презентация книги Николая Блохина« Изгнание Параджанова », выступления Ивана Дзюбы, Тамары Шевченко, Николая Блохина и Сергея Тримбача, а также показ отрывков из документальных фильмов о Параджанова и фрагмента картины« Тени забытых предков ».

С 24 января по 26 февраля в киноклубе НаУКМА с успехом прошла полная ретроспектива фильмов Сергея Параджанова, которая включала в себя не только картины самого маэстро (от самых первых до последних), но и документальные фильмы, посвященные его жизни и творчества.

3 февраля в Доме кино состоялось сразу два события: круглый стол «Эпоха Параджанова глазами XXI века», в котором приняли участие философ Сергей Пролеев, культуролог Вадим Скуратовский, киноведы Юрий Морозов, Лариса Брюховецкая, Людмила Лемешева, Александр Рутковский, Оксана Мусиенко и другие, а также вечер воспоминаний о Параджанова и показ отрывков из его картин. О нем читайте в следующем номере.

Вадим Скуратовский, культуролог, доктор искусствоведения:

Что же случилось на Берлинском фестивале с «Молитвой за гетмана Мазепу»? Извините, та же глупость, которая царит на почти всех международных фестивалях. Нет идеальной фестивальной политики в современном мире. На Каннском фестивале после американской дураки, где динозавры рожают каких динозаврят, публика встает и пять минут аплодирует. И на том же фестивале показывают, на мой взгляд, самый интересный фильм ХХ века «Хрусталев, машину» Алексея Германа, но публика выходит из зала, остается только киномеханик. Правда, через год французы, поняв, какую ошибку допустили, объявили этот фильм одним из самых выдающихся всех времен и народов.

Не забывайте о том, что мы с вами, несмотря на нашу европейскую риторику, на протяжении столетий находились в мертвой зоне относительно европейской зрачки. Нас не видели. «Молитву за гетмана Мазепу» выстроена на мириады чисто украинских сюжетов, семантик, которые, надеюсь, все вы хорошо знаете, и все они до сих пор вам болят. Но на Западе они никому ничего не говорят. Итак, с одной стороны, есть люди, которые ничего не знают об этом, а с другой - люди, которым казалось, что они об этом знают все. Речь идет о нескольких десятках московских киноведов и журналистов, которые были на просмотре в Берлине. Они воспитаны «Полтавой» Пушкина, который назвал это произведение «поэмой барабанов». Они воспитаны на барабанном мифе. Разумеется, именно они устроили фактически обструкцию фильма. И вслед за тем - все, что произошло в российской прессе вокруг этого фильма. Унизили его, как только могли. Словом, если мы заговорили о Пушкине, то как не вспомнить и Грибоедова, который сказал, что «журналисты - сволочь мира сего, живущие за счет дымящихся внутренностей».

В 1926 году  Павел Чардынин на Одесской кинофабрике поставил двухсерийный фильм «Тарас Шевченко» с Амвросием Бучмой в главной роли.

Амвросий Бучма:

«Это была одна из моих ролей в немом кино, в годы, когда я еще только осваивал технику игры перед объективом киноаппарата. Для меня, украинского актера, быть Шевченко был почетным и вместе с тем очень ответственным и трудным заданием. Надо было дать яркий и правдивый образ великого украинского поэта и пламенного борца за счастье и волю народа ». (Амвросий Бучма Из глубин души).

В 1951 году на Киевской киностудии художественных фильмов вышел фильм «Тарас Шевченко». Режиссер Игорь Савченко, в главной роли - Сергей Бондарчук.

Сергей Бондарчук:

«В моей родной Билозирци читали и пели Шевченко и стар, и млад. В нашем доме, как и в других, висел в полотенце портрет Тараса. Его стихи вошли в мою жизнь с найранишнимы впечатлениями детства - с запахами степи, мягкими украинскими вечерам. Позднее, читая автобиографию поэта, я удивлялся. Казалось, это рассказывалось о нас, сельских мальчишек. Ведь это мы убегали в курганов, мечтая увидеть за ними край света. Помню, как обрадовался, когда мне, студенту ВГИКа, предложили роль Тараса.

Госфильмофонд России «Белые столбы» традиционно представляет на «Молодости» программу архивного кино. В этом году - ретроспективу фильмов «королевы экрана» дореволюционного кино Веры Холодной, 110 лет со дня рождения которого отмечали 5 августа 2003. Из всего репертуара звезды немого кино сохранилось лишь 5 фильмов: «Дети века», «Миражи», «Жизнь за жизнь», «Молчи, грусть, молчи», «Последнее танго» (фрагмент) и две хроники. Именно эти картины и составили программу, показанную в рамках фестиваля «Молодость». Кстати, в этом году Госфильмофонд России за сотрудничество был награжден специальной грамотой «Молодости». Представляла программу сотрудник Госфильмофонда Светлана Сковородников. Предлагаем наш разговор о Вере Холодной и о связанной с немым кино деятельность киноархива.

- Какая доля дореволюционного кино хранится в киноархиве?

- Наш фонд формировался стихийно. В 1936 году было построено хранилище благодаря фильму «Чапаев», поскольку Сталин решил, что этот фильм надо обязательно сохранить. И только тогда начали свозить все материалы, которые были на студии, во ВГИКе, в других организациях. Все это находилось в хаосе. Благоустройству материалов мы обязаны второй жене Ханжонкова, Вере Дмитриевне, которая с 1910 года работала в кино на монтаже и которую пригласили на работу в фонд. Ранний период российского кино, к национализации кинопродукции декретом 1919 года, насчитывает 1164 фильмы.