Боится она и увлечений членов семьи, будь то музыка, книги, шахматы, разведение цветов или аквариумных рыбок или даже обычное сбора спичечных этикеток. Театры, концерты, вообще все, что способствует нашему духовному развитию, также способно уничтожить однообразие повседневности. Иногда оказывается достаточно просто переставить местами мебель, чтобы внести в наш быт приятное разнообразие. Словом, способов, которые могут обогатить нашу повседневную жизнь, существует множество, и здесь очень многое зависит от вкусов и склонностей партнеров.

Однако главным условием успешной борьбы против засасывая действия повседневности была и остается любовь. Если вас и после двадцати лет совместной жизни способен взволновать букетик фиалок, который принесет вам муж просто потому, что наступила весна; если вы видите, как он, широко раскрыв глаза, с восторгом смотрит на вашу новую прическу: если вы в обычном «касании щеки губами »при расставании перед работой или при встрече после работы способны почувствовать красоту поцелуя - значит, вам не грозит болото повседневности. И не забывайте, пожалуйста, следить за своей внешностью. Жена, способная весь день провести на глазах у мужа в бигуди, только чтобы выглядеть вечером в гостях привлекательной, вряд ли может рассчитывать на горячую любовь со стороны мужа. То же касается и косметики. Если вы на людях умело подкрашенные, а дома абсолютно смываете косметику, чтобы «лицо немного отдохнули», можете быть уверены, что такое «внимание» к людям и невнимание к своему мужу не вызовет у него энтузиазма.

Иными словами, борясь с грустной повседневностью, учитесь быть требовательным прежде всего к себе самой. Глядя на вас, и ваш муж не позволит себе раскисать в вашем присутствии. А если вы всегда интересны друг другу, если вы желанны друг для друга, если вам всегда есть о чем поговорить или даже вместе помолчать, то о какой печальную «повседневность» может вообще идти речь?

Другим врагом гармоничных отношений в семье есть деспотизм одного из супругов. Деспотизм в семье может проявляться по-разному: он может быть смешным, а может быть и жестоким. Но в любом случае деспотизм опасен тем, что, становясь элементом повседневности, способный не только лишить супругов чувство уверенности, но и убить саму любовь.

Как типичный представитель каменных джунглей, я имел слабое представление о зеленый туризм. Пока не поехал в путешествие по Киевщине. Поездка в сторону Обухова доказала, что это направление не ограничивается Конча Заспой с прекрасными озерами и лесом, скрытым за трехметровым забором. Более того, «30-километовий» зоне по Киеву есть чему позавидовать. Такой красоты, как, например, на Богуславщини, куда мы отправились, здесь нет.

Кто был туристом, тот знает, что с высоты второго этажа комфортабельного автобуса многие вещи кажутся лучше, чем есть на самом деле. Так это или нет, но компактное местечко Кагарлык, через которое нам пришлось проехать, показалось весьма чистым и уютным для того чтобы напомнить маленькие европейские аналоги.

О славный город Богуслав и его неповторимый ландшафт с живописными каменистыми берегами на реке Рось приходилось слышать много хорошего. Здесь наш туристический десант увидел единственный сохраненный в регионе действующий цех ручного ткачества в небольшой комнатке местного Дома культуры. А улицам, среди уцелевших зданий конца XIX века, в одном из которых расположена местная мэрия, весело разгуливала тройня. Явление не менее редкое, чем народные промыслы, исчезающих.

Первый объект уже непосредственно сельского и очень даже зеленого туризма встретился нам в селе Мисайловка Богуславского района. Хозяйка усадьбы «Утешение» Шевченко Людмила Васильевна рассказала, что сначала принимала у себя людей не столько ради заработка, сколько для психологической реабилитации после несчастья, что произошло в семье. Сегодня усадьба - обычный, пусть и большой дом в селе с милым собачкой-охранником в будке. Поэтому ценовая политика демократичная: за размещение в очень просторных, но пока необорудованных по последнему слову техники комнатах гости платят до 50 грн. Недавно появилась просторная сауна. Но, пожалуй, самое примечательное в этом доме другое: с балкончика второго этажа открывается живописный вид на реку Рось, к берегу которой - полминуты бега босиком по траве.

А вот от усадьбы «Калиновая куст» в с. Дмитренки Богуславского района до реки не так близко. Но зато здесь есть свои преимущества. Нестерва Нина Николаевна встретила нас в небольшой родительской хижине, построенной в традиционном украинском стиле и расписаны орнаментом, который удалось сохранить в прекрасном состоянии. Во дворе есть все знакомое с детства: и колодец, и лавка под камышом, и качели на ветвях. Абсолютное же погружения в лучшие украинские традиции состоялось в доме, где пахло свежескошенной травой, разбросанные на полу маленьких, но очень уютных комнат с выбеленными стенами. Комнат в доме лишь две, да еще и маленькая кухня с действующей печкой. Если очень захотеть, то именно в ней можно испечь вкусный хлеб в мире. Однако на магическую процедуру выпечки мне не удалось попасть, но признаюсь, оторваться от еще теплого, испеченного заранее буханки было нелегко. А про вареники вообще не говорить. Я еле успел попробовать последний. Цена за проживание в доме - 150 грн в сутки и до 100 грн за питание.

Как типичный представитель каменных джунглей, я имел слабое представление о зеленый туризм. Пока не поехал в путешествие по Киевщине. Поездка в сторону Обухова доказала, что это направление не ограничивается Конча Заспой с прекрасными озерами и лесом, скрытым за трехметровым забором. Более того, «30-километовий» зоне по Киеву есть чему позавидовать. Такой красоты, как, например, на Богуславщини, куда мы отправились, здесь нет.

Кто был туристом, тот знает, что с высоты второго этажа комфортабельного автобуса многие вещи кажутся лучше, чем есть на самом деле. Так это или нет, но компактное местечко Кагарлык, через которое нам пришлось проехать, показалось весьма чистым и уютным для того чтобы напомнить маленькие европейские аналоги.

О славный город Богуслав и его неповторимый ландшафт с живописными каменистыми берегами на реке Рось приходилось слышать много хорошего. Здесь наш туристический десант увидел единственный сохраненный в регионе действующий цех ручного ткачества в небольшой комнатке местного Дома культуры. А улицам, среди уцелевших зданий конца XIX века, в одном из которых расположена местная мэрия, весело разгуливала тройня. Явление не менее редкое, чем народные промыслы, исчезающих.

Первый объект уже непосредственно сельского и очень даже зеленого туризма встретился нам в селе Мисайловка Богуславского района. Хозяйка усадьбы «Утешение» Шевченко Людмила Васильевна рассказала, что сначала принимала у себя людей не столько ради заработка, сколько для психологической реабилитации после несчастья, что произошло в семье. Сегодня усадьба - обычный, пусть и большой дом в селе с милым собачкой-охранником в будке. Поэтому ценовая политика демократичная: за размещение в очень просторных, но пока необорудованных по последнему слову техники комнатах гости платят до 50 грн. Недавно появилась просторная сауна. Но, пожалуй, самое примечательное в этом доме другое: с балкончика второго этажа открывается живописный вид на реку Рось, к берегу которой - полминуты бега босиком по траве.

А вот от усадьбы «Калиновая куст» в с. Дмитренки Богуславского района до реки не так близко. Но зато здесь есть свои преимущества. Нестерва Нина Николаевна встретила нас в небольшой родительской хижине, построенной в традиционном украинском стиле и расписаны орнаментом, который удалось сохранить в прекрасном состоянии. Во дворе есть все знакомое с детства: и колодец, и лавка под камышом, и качели на ветвях. Абсолютное же погружения в лучшие украинские традиции состоялось в доме, где пахло свежескошенной травой, разбросанные на полу маленьких, но очень уютных комнат с выбеленными стенами. Комнат в доме лишь две, да еще и маленькая кухня с действующей печкой. Если очень захотеть, то именно в ней можно испечь вкусный хлеб в мире. Однако на магическую процедуру выпечки мне не удалось попасть, но признаюсь, оторваться от еще теплого, испеченного заранее буханки было нелегко. А про вареники вообще не говорить. Я еле успел попробовать последний. Цена за проживание в доме - 150 грн в сутки и до 100 грн за питание.

Каждый фильм о Параджанове несет частичку его эманации, но проявляется она в зависимости от готовности, способности авторов попасть в параджановской универсум. Авторы занимают позицию захваченного ученика переживает мистический момент соприкосновения, или нейтрального наблюдателя, собеседника, или прилежного хроникера. И одновременно, каждый фильм о Параджанова - это очередная фальсификация, с той поправкой, что сам Параджанов не укладывается в рамки верификации.

И вот фильм, который берет слово от первого лица. Георгий Параджанов, племянник режиссера, построил картину исключительно на том, что говорил, писал, снимал Сергей Параджанов. Симптоматическая здесь даже грамматическая структура названия фильма: «Я умер в детстве». Авторский текст отсутствует (за исключением двух титров, которые дают биографические справки). Однако текста в фильме много. Это коллаж из цитатат Сергея Параджанова, его писем из тюрьмы, но преимущественно с нереализованного сценария «Исповедь». Параджанов написал его в 1969 году в Киеве, но запустить картину в производство удалось лишь в 1989 году, режиссер успел снять один эпизод - похороны Веры. Эпизод-предчувствия, самопостановка ближайшего будущего.

Документальный фильм начинается словам Сергея Иосифовича о «Исповедь»: «В 1969 году у меня было двустороннее воспаление легких. Я умирал в больнице и просил врача продлить мне жизнь хотя бы на шесть дней. За эти несколько дней я написал сценарий. Это память, возвышенная к образу. В нем речь идет о моем детстве. Когда Тифлис разросся, то старые кладбища стали частью города. И тогда наше светлое, ясное, солнечное руководство решило убрать кладбища и сделать из них парки культуры, то есть деревья, аллеи оставить, а могилы и надгробия забрать. Приезжают бульдозеры и уничтожают кладбище. Тогда ко мне домой приходят духи - мои предки, потому что они стали бездомными. Мой дед и моя бабка, и та женщина-соседка, которая сшила мне первую рубашку, то мужчина-сосед, который первый искупал меня в турецкой бане. В конце я умираю у них на руках, и они, мои предки, меня хоронят. Из всех моих ненаписанный и непоставленных сценариев я бы хотел поставить сначала этот. Я должен вернуться в свое детство, чтобы умереть в нем »(Тбилиси, 1987).

Не игровой, но и не документальный, через свой лирический тон, фильм Георгия Параджанова пытается превратить это стремление в свершившаяся действие. Его можно было бы назвать «Поэт и смерть». Разве не это было основной осью напряжения жизни и поэзии Параджанова?

- Категорически утверждать не могу, но, кстати, общаясь с Борисом Возницким, я попросила его как историка исследовать мое родовое дерево. Пусть как было, но, конечно, просто так фамилия не появляется. Оно имеет свои корни. Вы не поверите, но в группе нашего фильма работал Михаил Хвойницкого, который является потомком польского короля Собеского. Было интересно, несмотря на портретное изображение этого короля в коллекции Олесского замка, видеть рядом с собой очень похоже на него лица.

- Расскажите о вашем путь в кино. Знаю, что вы актриса и режиссер. Это непросто совмещать.

- Сначала я окончила актерский факультет в Варшавском театральном, затем изучала режиссуру в Лодзинский киношколе. Мои режиссерские работы посвящены преимущественно искусству, это в частности фильмы о польском конструктивизм, о польских театры. 1985 года я стала первым человеком в Польше, которая начала выпускать музыкантов-видео (видеоклипы). Параллельно снималась в телесериалах. 1987 мне удалось осуществить задуманный мною проект - культовый концерт группы «Республика» во Вроцлаве, где был самый большой в Польше зал и где впервые использовался лазерный свет. Сегодня такой концерт уже невозможно организовать, потому что у нас нет достаточно развитого рынка искусств и поэтому затраты не могут окупиться.

1989 года в Польше все заговорили, что нужно начинать новое кино, всем хотелось снимать коммерческие картины. Их снимали, но они были провинциальными. Затем в Польше пошла полоса блокбастеров, о которых вы тоже знаете - «Огнем и мечом», «Quo vadis?», «Старая сказка» и др. Но совсем недавно сформировалось новое течение - группа 30-40-летних режиссеров, которые своими работами привлекли к себе внимание ( «Мой город» Марека Легкого, «Беллиссима» Артура Урбанского). То есть сейчас появилось независимое кино. Оказалось, что в Польше хотят смотреть авторское кино. Выросло новое поколение интеллектуалов, которые к этому стремятся. (Действительно, в марте Варшава пестрела плакатами фильма Андрея Звягинцева «Возвращение», который начинал идти в прокате. Представить нечто подобное в нашем прокате сегодня просто невозможно, хотя этот фильм мог бы успешно пройти и в Киеве - Л.Б.)

- Судя по культурной программы года Польши в Украине, мы сможем познакомиться с польскими фильмами независимого кино во время МКФ «Молодость». Кстати, один из них - «Эдди» - был в конкурсе прошлогодней «Молодости» и получил положительные отзывы критики. Но повернеимось к вашей работе. Как это происходило?

Того же года ученик Ромма Андрей Тарковский снял свой первый полнометражный фильм «Иваново детство».

Оба фильма в 1962 году были представлены на престижных международных фестивалях в Карловых Варах и Венеции. И оба получили главные награды.

Через пять лет Тарковский в сборнике «Вопросы киноискусства» опубликовал эссе «запечатлен время». Взгляды на природу искусства кино, сформулированные Тарковским, возникли ранее даты публикации. Так что разница во времени между двумя этими эссе практически равна нулю. Но в определенном смысле их разделяет эпоха. Кинематографическая, по крайней мере. На первый взгляд это кажется немного странным. Учитель и ученик, то есть современники, крепко между собой связаны, оба видели в кино искусство, возможности которого еще далеко не использованы.

Но, предсказывая кинематографа большое будущее, отдавая ему предпочтение перед другими искусствами, в частности перед театром, что в определенной степени напоминало взгляды молодого Эйзенштейна, Ромм не предусматривал каких-либо изменений в его природе. Его удовлетворяла и концепция, в рамках которой он формировался сам и которую не отрицали крайней мере до 60-х годов прошлого столетия.

Тарковский же, рассматривая не кино в будущем, а будущее кино, формулируя свои взгляды на природу искусства ХХ века, определил его как искусство запечатленного времени, существует на кинопленке в форме факта. Опираясь на творческие достижения мастеров старших поколений, он практически изложил основы так называемого авторского кинематографа, который и должен стать тем самым кинематографом будущего.

С 24 января по 26 февраля в киноклубе НаУКМА с успехом прошла полная ретроспектива фильмов Сергея Параджанова, которая включала в себя не только картины самого маэстро (от самых первых до последних), но и документальные фильмы, посвященные его жизни и творчества.

3 февраля в Доме кино состоялось сразу два события: круглый стол «Эпоха Параджанова глазами XXI века», в котором приняли участие философ Сергей Пролеев, культуролог Вадим Скуратовский, киноведы Юрий Морозов, Лариса Брюховецкая, Людмила Лемешева, Александр Рутковский, Оксана Мусиенко и другие, а также вечер воспоминаний о Параджанова и показ отрывков из его картин. О нем читайте в следующем номере.

Вера Кандинского

Творческий вечер Юрия Норнштейна

В рамках анимационного праздника «Анимакрок 2004. Остановка по требованию »(январь) в Доме кино состоялся творческий вечер режиссера Юрия Норштейна, на котором выступил он сам и был показан его замечательные фильмы« Заяц и лисица ». «Цапля и журавль», я «Ежик в тумане», «Сказка сказок» и фрагменты из неоконченной «Шинели».

Разрушение библиотеки

На заседании Коллегии Министерства культуры и искусств Украины кинорежиссер Владимир Савельев выразил возмущение по поводу уничтожения библиотеки Национальной киностудии им. А. Довженко. Эта библиотека была уникальной, поскольку имела раритетные издания: комплект журналов «Мир искусств» и «Киевская старина», ценные альбомы по изобразительному искусству. Разрушение началась еще тогда, когда предыдущий директор студии Н. Мащенко назначил ее руководителем инженера по технике безопасности п.Цельмера. Нынешний директор В. Приходько распорядился лучшие книги раздать, а все остальное просто выбросить. Это происходит в юбилейный, 75-й год существования студии.

Хронические болезни

«Укркинохроники»

Одна из старейших киностудий Украины находится в тяжелом состоянии: финансирование мизерное, помещения давно требуют ремонта, освобождаются работники студии. В этом году здесь запущена в производство всего два фильма, среди которых «Последняя электричка» (автор сценария и режиссер А. Коваль) о земельной реформе в Украине. К сожалению, фильмы последних лет нигде не показывались.

Реанимация «Дебюта»

Минкультуры запланировало в этом году выпустить несколько дебютных к.м. лент на объединении «Дебют», которое не работало с 1994 года.

«Веджвудський сервиз для чая»

Так называется спектакль Студенческого театрального клуба НаУКМА, осуществленная актрисой Татьяной Шурани по одноименному произведению М. Павича, в которой использованы поэзии Богдана Игоря Антоныча, Лины Костенко, Свитлны Йовенко и Ивана Малковича.

Что же случилось на Берлинском фестивале с «Молитвой за гетмана Мазепу»? Извините, та же глупость, которая царит на почти всех международных фестивалях. Нет идеальной фестивальной политики в современном мире. На Каннском фестивале после американской дураки, где динозавры рожают каких динозаврят, публика встает и пять минут аплодирует. И на том же фестивале показывают, на мой взгляд, самый интересный фильм ХХ века «Хрусталев, машину» Алексея Германа, но публика выходит из зала, остается только киномеханик. Правда, через год французы, поняв, какую ошибку допустили, объявили этот фильм одним из самых выдающихся всех времен и народов.

Не забывайте о том, что мы с вами, несмотря на нашу европейскую риторику, на протяжении столетий находились в мертвой зоне относительно европейской зрачки. Нас не видели. «Молитву за гетмана Мазепу» выстроена на мириады чисто украинских сюжетов, семантик, которые, надеюсь, все вы хорошо знаете, и все они до сих пор вам болят. Но на Западе они никому ничего не говорят. Итак, с одной стороны, есть люди, которые ничего не знают об этом, а с другой - люди, которым казалось, что они об этом знают все. Речь идет о нескольких десятках московских киноведов и журналистов, которые были на просмотре в Берлине. Они воспитаны «Полтавой» Пушкина, который назвал это произведение «поэмой барабанов». Они воспитаны на барабанном мифе. Разумеется, именно они устроили фактически обструкцию фильма. И вслед за тем - все, что произошло в российской прессе вокруг этого фильма. Унизили его, как только могли. Словом, если мы заговорили о Пушкине, то как не вспомнить и Грибоедова, который сказал, что «журналисты - сволочь мира сего, живущие за счет дымящихся внутренностей».

Но мне хотелось бы напомнить о едином абсолютно положительный рефлекс на этот фильм в российской прессе. И не совсем случаен. Ответственный секретарь газеты «Известия» Новопрудський, человек далекий от кинематографа, но человек высокой культуры, совершенно случайно посмотрел этот фильм. После просмотра он написал статью для этой газеты. Она начинается со слов: «Какие же мерзавцы и ничтожества наши киноведы. Они столько наговорили безобразия об этом фильме, а я его посмотрел, и оказывается совсем другое. Это мучительно прекрасный фильм о человеческих инстинктах. По-моему, это лучшее, что сказано об этом фильме.

Амвросий Бучма:

«Это была одна из моих ролей в немом кино, в годы, когда я еще только осваивал технику игры перед объективом киноаппарата. Для меня, украинского актера, быть Шевченко был почетным и вместе с тем очень ответственным и трудным заданием. Надо было дать яркий и правдивый образ великого украинского поэта и пламенного борца за счастье и волю народа ». (Амвросий Бучма Из глубин души).

В 1951 году на Киевской киностудии художественных фильмов вышел фильм «Тарас Шевченко». Режиссер Игорь Савченко, в главной роли - Сергей Бондарчук.

Сергей Бондарчук:

«В моей родной Билозирци читали и пели Шевченко и стар, и млад. В нашем доме, как и в других, висел в полотенце портрет Тараса. Его стихи вошли в мою жизнь с найранишнимы впечатлениями детства - с запахами степи, мягкими украинскими вечерам. Позднее, читая автобиографию поэта, я удивлялся. Казалось, это рассказывалось о нас, сельских мальчишек. Ведь это мы убегали в курганов, мечтая увидеть за ними край света. Помню, как обрадовался, когда мне, студенту ВГИКа, предложили роль Тараса.

Первая встреча с режиссером Игорем Андреевичем Савченко ... и первая горечь. Выслушав, как я читаю отрывок из дневника Шевченко, Савченко покачал головой: «Да живописует плохие чтецы на радио».

Многие из оценок Игоря Андреевича казались тогда резкими, неожиданными. «Шевченко был Гамлетом, мыслителем драматической судьбы».

Потребовалось немало времени, чтобы осмыслить, почувствовать изнутри всю глубину этого утверждения. (...)

Каждый найденный факт, каждая неизвестна до тех пор страница открывали новую грань в творчестве и биографии Шевченко. Поэт, беллетрист, музыкант, актер, драматург, художник - можно только удивляться разносторонности интересов и дарований Шевченко. Целая академия в одном человеке! К его мнению прислушивались самые талантливые художники. Известно, как дорожил его дружбой Карл Брюллов. Тонкий художественный вкус вчерашнего крепостного ценили актеры и музыканты.

Убежден, что есть роли, которые творят актера. Работа над образом Тараса не просто эпизод, часть моей творческой биографии. Здесь были заложены принципы, которым я верен до сих пор ». (Сергей Бондарчук. Желание чуда. М., 1981).

40 лет назад вышел фильма «Сон» (сценарий Дмитрия Павлычко, режиссер Владимир Денисенко, оператор Михаил Черный. В роли Тараса Шевченко - Иван Миколайчук).

Иван Миколайчук:

«Для меня играть роль Шевченко, которым я увлекался еще в школе, была и большая честь, и ответственность. Это я хорошо понимал с самого начала. Когда во время съемок входил в его образ, меня ни на секунду не покидала мысль, что я буду играть раба, мечтающий о желанную, выстраданную свободу. И не только для себя, а для всего нашего обездоленного и порабощенной народа ». (Из выступления на встрече со зрителями фильма «Сон» 4 марта 1965).

1998 вышел фильм «Душа с назначением прекрасным», 8 серия из сериала «Тарас Шевченко. Завещание »Станислава Клименко по сценарию Ивана Дзюбы, Бориса Олийныка, Павла Мовчана и Станислава Клименко. В главной роли - Тарас Денисенко. Спустя несколько лет вышел видеоварианте этого фильма под названием «Поэт и княжна».

Тараса Денисенко:

К сожалению, в наше время ни украинская культура, ни Шевченко как квинтэссенция ее никому не нужны. И если появляется такой фильм, возможно, неоднозначный, со своими недостатками, достоинствами, то он будоражит, вызывает дискуссию. Более того, может породить культурный прогресс. Я всем говорю: Шевченко за жизнь спас наш народ от духовной и национальной гибели. И сегодня, когда видим симптомы духовной и национальной гибели (не экономической, якобы очевиднее), надо возвращаться к нему. Если он один раз нас вытащил, то, думаю, будет спасать всегда »

- Какая доля дореволюционного кино хранится в киноархиве?

- Наш фонд формировался стихийно. В 1936 году было построено хранилище благодаря фильму «Чапаев», поскольку Сталин решил, что этот фильм надо обязательно сохранить. И только тогда начали свозить все материалы, которые были на студии, во ВГИКе, в других организациях. Все это находилось в хаосе. Благоустройству материалов мы обязаны второй жене Ханжонкова, Вере Дмитриевне, которая с 1910 года работала в кино на монтаже и которую пригласили на работу в фонд. Ранний период российского кино, к национализации кинопродукции декретом 1919 года, насчитывает 1164 фильмы.

Частные студии продолжали существовать некоторое время, хотя к ним были приставлены различные комиссии, которые должны контролировать, не ущемляются интересы рабочих. На сегодня у нас примерно 300 фильмов, хотя некоторые из них сохранились фрагментами, некоторые без надписей. Вообще уцелело мало, и на это есть много причин: то вывезли Ермольник, Харитоненко; Талдикин закопал в землю, надеясь спасти, но пленка - это очень хрупкая вещь. В 1924 году работала комиссия, которая определяла, есть ли смысл выпускать повторно дореволюционные фильмы. Многие из них были сожжены, а сжигать было приятно, поскольку пленка тогда содержала серебро. Сейчас мы описали все фильмы, которые сохранились.

- И результатом этой работы стала книга «Великий кинемо»?

- Да, но это значительно более длинная история. 1989 фестиваль немого кино в Порденоне (Италия) предложил нам сделать большую ретроспективу из 60 картин, и к этому событию мы издали каталог «Немые свидетели», в названии которого обигравався один из самых известных фильмов Бауэра. Для полного каталога фильмов мы очень долго искали издателя, пока нашли замечательное издательство НЛО (Новое литературное обозрение). Мы выиграли грант и выпустили этот том.