Как известно, «Блоу-ап» (1966) снят по рассказу Хулио Кортасара «Слюна дьявола». Однако Антониони существенно изменил сюжет и несколько по-другому расставил акценты: некоторые не вполне тематизовани в Кортасара вещи приобрели более значимого и явного статуса. На фоне большого количества различий (прежде всего на сюжетном уровне, где изменилось почти все) определенные сходства все же бросаются в глаза, но они принадлежат скорее тем проблемам, к которым обратились Кортасар и Антониони, и прежде всего это касается совместных размышлений над природой фотографии как таковой.
«Блоу-ап» бесспорно занимает в творчестве Микеланджело Антониони особое место, поскольку знаменует определенную эволюцию взглядов итальянского кинорежиссера, изменении основополагающих ориентиров. Чтобы четко понять это, нам необходимо обратиться в начальных интенций самого Антониони. Вспомним - ранние фильмы кинорежиссера (в том числе и «Крик», 1957) французские критики характеризовали как внутренний неореализм, т.е. как особую модификацию неореализма вообще [1, с. 91, 376]. Это означает, что для Антониони периода 50-х годов, как бы он не толковал понятие «реальность» и «жизнь», между его кинофильмами с одной стороны и так называемой действительностью с другой стороны существовал прямое и непосредственное отношение. Обратимся к высказываниям самого Антониони. 1949: «Жизнь не всегда оборачивается своим веселым боком, и нужно обладать мужеством, чтобы видеть все его стороны. Я хочу, чтобы фильм схватывал жизнь в истинном виде »[1, с. 91]. 1961: «Я думаю, что сейчас кинематограф должен ориентироваться на правду жизни, а не на собственную логику. Правда нашей повседневной жизни не такая механистическая, условная и искусственная, которой ее часто хотят показать в кинематографических историях »[1, с. 99]. Обратите внимание на обороты «жизнь в истинном виде» и «правда жизни».
Аксинья Курина - кинокритик, кинорежиссер. Окончила киноведческое отделение кинофакультета КГИТИ им. Карпенко-Карого (мастерская Г. Савченко). В рамках цикла работает над фильмом-дебютом «Мечты сбываются»:
- По жанру - это рождественская сказка: однажды вечером все герои становятся счастливыми, мечты сбываются. Думаю, фильм будет интересен не только взрослым, но и детям. И одновременно мне, киноведы по образованию, хотелось бы оригинально решить формальные задачи. Я планирую долго работать с художником и оператором (от них зависит процентов восемьдесят успеха), актерами, монтажом.
- В чем будет заключаться ваше новаторство?
- Ничего принципиально нового не предвидится. Но это будет своего рода киноманське кино: нелинейная повествование (причина и следствия меняются местами), кроме того, я планирую отдать дань немому кинематографу: ввести титры вроде «а в это время», «прошел год». Будет также эпизод «тортометання» (дети бросаются пирожными). Мне интересно попробовать усложненную съемку разными камерами. Думаю, это будет совсем не легко, ведь в фильме будет задействовано несколько героев, 15 детей, две собаки. Надеюсь, что в конце получится что-то очень хорошее.
Анна Яровенко - режиссер документального фильма, оператор. Член Союза кинематографистов Украины. Окончила Институт журналистики Киевского государственного университета им. Т. Г. Шевченко, факультет кино и телевидения КГИТИ им. Карпенко-Карого. Автор документальных фильмов «Бал Господень» (1998), «Жил-был дед Савочка» (1999). В рамках цикла работает над лентой «Киномания»:
Снимать документальную картину о любви к кинематографу. Мой герой - сельский учитель Владислав Чабанюк. Историк по специальности, археолог, он в свое время мечтал стать режиссером, пытался поступать в театральный, но ему в жизни произошли люди, которые его от этого отказали. Уже на протяжении шести лет Владислав осуществляет давнюю мечту - снимает исторические игровые фильмы со своими учениками и таким образом обучает их истории. В школе им выделили комнату, в которой и разместилась детская студия «Мальва». Снимают как в своем селе, так и в соседних. Владислав Чабанюк - победитель различных фестивалей любительских фильмов.
Мне очень интересно как жители села воспринимают кино, что думают о мировой кинематограф. Раньше у них был киноклуб, где показывали зарубежное кино, теперь он уже давно не действует и люди преимущественно сидят у телевизоров. Но их село - это своеобразный Голливуд. Там постоянно работают съемочные группы. Люди уже привычны к камерам. Это немного связано с археологией, так как в этой деревне недавно состоялась археологическая конференция на которую съехалось немало телевизионщиков.
