Ни в одной стране театральные маски не менялись так часто, как это было во Франции ХХ века. Метаморфозы осуществлялись от авангардных постановок начала века, экзистенциалистские поисков в послевоенное время, театра абсурда второй половины и до современной драмы последней четверти прошлого века, уже является отдельным феноменом в истории французского и мирового театра. Поэтому неудивительно, что серию «Мировая драматургия», которую начало издательство «Юниверс», открывает антология «Новейшей французской пьесы». Шестеро авторов, представленных в сборнике, невозможно отнести к определенной школе или течения - термин «постмодернизм» уже почти ничего не объясняет, кроме отказа от модернистских правил игры. «Мир - театр. Каждый из нас - Центр (мира - А. К.). И каждый Центр окружен другими Центрами »- процитируем мнению Элен Сикс, что может объяснить как непохожесть, самобытность каждого автора, так и сходство выбранной авторами тематике, а именно - отчуждение и поиск коммуникации и понимания. Эта тема присутствует в качестве фона во всех произведениях сборника - Кольтесовий драме «Возвращение в пустыню», что создает миф начала новой вехи в истории Европы, «Портрете Доры» Э. Сикс, что является переосмыслением широко известного в психоанализе случае истерии, исследуемого Фрейдом; в комедиях-минутках Жаннин Вормс, которую Ж. Кокто некогда назвал «адвокатом причин, взывают о себе»; в пьесе Жака Моклер, где мы наблюдаем стирание грани между театром и настоящей жизнью и пагубные последствия этого; в трагической истории о современное рабство Симоны Шварц-Бар. Счастливое преодоления одиночества и отстранение мы видим в почти фантастической драме Матея Вишнека, что есть самые оптимистичные в сборнике, хотя и по классическим каноном она должна принадлежать к жанру трагедии. Пьесы были подобраны не только учитывая популярность авторов во Франции и за ее пределами, но и на возможность их переноса на украинскую сцену. Надеемся, что «Новейшая французская пьеса» найдет путь к читателю и вызовет интерес у режиссеров наших театров.
P.S. Пьесу Б.-М.Кольтеса планирует поставить Львовский театр «Воскресение», по пьесам того же драматурга готовится триптих «Ночи», над которым работает «Маленький театр дю Пуассон» (франко-украинский проект).
Среди фильмов, показанных во время Дней испанского кино, выделялась работа режиссера Давида Труебы «Хорошая жизнь» ( «La buena vida», 1996), где он является также сценаристом.
На первый взгляд, картина ничего оригинального и неожиданного не предвещала: достаточно банальное название, простой сюжет и проблематика. Но несмотря на это, в жанре комедии этот фильм понравился зрителям едва ли не больше. «Хорошая жизнь» захватывает неожиданным развертыванием сюжета, особенной, необычной форме изложения и, конечно же, чисто испанским мировоззрением, которое позволяет себе с иронией относиться к дуальности человека и мира и одновременно склоняться перед всевластным роком.
Зритель убежден, что раз это уже комедия и главный герой мальчик-подросток, то обязательно пойдет речь о проблемах переходного возраста и инициацию, прежде всего сексуальную. И, надо сказать, фильм сначала позволяет нам наслаждаться собственными догадками. В Мадриде, в обычной семье живут папа с мамой (Хорди Бош, Викки Пена), их сын Тристан (Фернандо Рамальйо) и дедушка, мамин отец (Луис Куэнка. Со времени медового месяца мама мечтает посетить Париж. Однако ссоры в семье, непостоянные мужу прибыли, уход за немощным отцом сделали из нее среднестатистической домохозяйки без надежд на лучшую жизнь. И вот однажды происходит неожиданная вещь - человек приглашает ее в путешествие в Париж. В Тристана впереди - неделя самостоятельной жизни (дедушка не является препятствием в планах парня хорошо «оторваться» и наконец стать мужчиной.
Постмодерн ассоциируется не только с новыми путями познания окружающего мира, но и с новым восприятием самих параметров человеческого опыта, таких как время и пространство, которые, согласно Канту, несмотря на свою субъективность, являются постоянными категориями.
Теоретики постмодернизма, включая Даниела Белла, Фредрика Джеменсона, Жана-Франсуа Леотара и Дэвида Гарвея, акцентируют свое внимание на таких феноменах, как сжатие времени и пространства, потеря долговременной памяти индивидами и целыми обществами или даже конец истории и устарелость времени. Тогда как некоторые авторы утверждают, что фундаментальное изменение человеческого существования во времени произошла за последние 30-40 лет, другие указывают, что многие феномены, которые влияют на ощущение «постмодернистского времени», уже существовало в современный период или даже в первой половине XIX века. В этой статье речь пойдет о том, как Вонг Карвай (р. 1953 года) - постмодернистский автор - представляет время. Мы будем утверждать, что эта репрезентация симптоматичен в восприятии режиссером постмодернистского состояния и его неопределенного отношение к постмодернизму.
Новохацкий Олег Максимович 1957 окончил Днепропетровское театральное училище. Работал актером Львовского театра юного зрителя, Львовского театра кукол. Много лет руководил и был главным режиссером Львовского центрального парка культуры и отдыха им. Б. Хмельницкого, открывал популярный клуб «Романтик», готовил крупные массовые праздники. С 1986 года работал помощником режиссера кукольного театра во Львове. На высших режиссерских курсах в Москве стажировался в мастерской Сергея Образцова. Лауреат премии «Эксперимент» (1999), а также обладатель многочисленных наград и дипломов. Теперь является директором и художественным руководителем созданного им театра-студии эстрадных миниатюр «И люди, и куклы». Театр неоднократно участвовал в фестивалях в Украине и за рубежом: «Золотой Телесик» (Львов, 1994, 1999), «Золотой лев» (Львов, 1996, 2000), «Интерлялька» (Ужгород, 1998), «Куклы в моей сумке »(м.Шарошпатак, Венгрия, 2000),« Эхо »(Киев, 2002).
Опираясь на свой богатый опыт, Олег Новохацкий считает, что кукольный театр дает возможность воплотить все жанры: совместить эстраду, цирк, готический театр и драму, трагедию, феерию, фарс ...
Алла Григорьевна Бабенко - режиссер, заслуженный деятель искусств Украины с 1988 года. Окончила Московское училище им. Б. Щукина. Работала в театрах Казани и Москвы. С 1977 года - в Львовском украинском драматическом театре им. М. Заньковецкой. Спектакли: «Житейское море» Карпенко-Карого, «Лесная песня» Леси Украинский, «Безприданиця» А. Островского, «Федра» Ж. Расина, «Черная Пантера и Белый Медведь» В. Винниченко.
- Расскажите, пожалуйста, о своем образовании.
- Я училась в первом наборе стационарного курса режиссерского в театральном училище им. Щукина при театре им.Вахтангова в Москве. У нас преподавал Захава, ученик Вахтангова. Потом была на практике в Эфроса, тогда лучшего российского режиссера. Впоследствии стажировалась в Товстоногова, у него я была долго.
- Из Москвы куда вы поехали?
- Я очень хотела в Украину, и меня взяли на дипломный спектакль в Киевский театральный институт. Мне очень помогал Дмитрий Павлычко, чтобы я осталась в Украине, но ничего не вышло из того, и я поехала в столицу Татарстана, в Казань - там работала в очень хорошем театре им. Качалова. Через 3 года меня приняли в Москву в театр им. Моссовета, где я была у режиссера Завадского 2 года, пока он не умер. Потом случилось так, что мне срочно пришлось покинуть Москву. Заболела мама, я все бросила и уехала во Львов.
