Рубрика «Режиссер»

Мы с Фотос учились у Михаила Ромма и с тех пор поддерживаем дружеские отношения. Он неоднократно бывал у меня, а я у него в Афинах - в последний раз читал лекции по кинорежиссуре. Недавно он позвонил и, узнав, что я собираюсь ставить фильм, спросил: «О чем фильм?» Ответ выходила за пределы телефонного разговора. Я пообещал ему отправить e-mail, и мое письмо к нему постепенно превратился в предисловие к фильму - мы с однокурсником не виделись полтора года, и мне пришлось объяснять ему ситуацию, которая сложилась в нашем производстве, перспективы фильма, вспомнить его посещения Украины.

Фотос!

Ты попросил меня по телефону подробнее рассказать о фильме, работа над которым уже началась.

Я не знаю, разберет твой компьютер кириллицу, которая пройдет через Интернет. Я бы передал тебе бумажный сценарий, но он на украинском языке. Во ВГИКе украинского не изучали, но, если я сниму этот фильм, ты поймешь его без перевода.

У меня завершился период разработки режиссерского сценария. На этот раз я проиллюстрировал текст с помощью программы Photoshop (раскадровки, эскизы, фрагменты живописи, фото актеров. Раньше я этого не делал, но теперь придется искать дополнительные средства, а для этих поисков нужен достаточно полный макет фильма. Он уже готов.

Вадим Скуратовский, культуролог, доктор искусствоведения:

Что же случилось на Берлинском фестивале с «Молитвой за гетмана Мазепу»? Извините, та же глупость, которая царит на почти всех международных фестивалях. Нет идеальной фестивальной политики в современном мире. На Каннском фестивале после американской дураки, где динозавры рожают каких динозаврят, публика встает и пять минут аплодирует. И на том же фестивале показывают, на мой взгляд, самый интересный фильм ХХ века «Хрусталев, машину» Алексея Германа, но публика выходит из зала, остается только киномеханик. Правда, через год французы, поняв, какую ошибку допустили, объявили этот фильм одним из самых выдающихся всех времен и народов.

Не забывайте о том, что мы с вами, несмотря на нашу европейскую риторику, на протяжении столетий находились в мертвой зоне относительно европейской зрачки. Нас не видели. «Молитву за гетмана Мазепу» выстроена на мириады чисто украинских сюжетов, семантик, которые, надеюсь, все вы хорошо знаете, и все они до сих пор вам болят. Но на Западе они никому ничего не говорят. Итак, с одной стороны, есть люди, которые ничего не знают об этом, а с другой - люди, которым казалось, что они об этом знают все. Речь идет о нескольких десятках московских киноведов и журналистов, которые были на просмотре в Берлине. Они воспитаны «Полтавой» Пушкина, который назвал это произведение «поэмой барабанов». Они воспитаны на барабанном мифе. Разумеется, именно они устроили фактически обструкцию фильма. И вслед за тем - все, что произошло в российской прессе вокруг этого фильма. Унизили его, как только могли. Словом, если мы заговорили о Пушкине, то как не вспомнить и Грибоедова, который сказал, что «журналисты - сволочь мира сего, живущие за счет дымящихся внутренностей».

Фильм «Между нами» ( «Between Strangers», 2002) Эдоардо Понти, младшего сына Софии Лoрен, была показана в ретроспективе его фильмов. Это сложная драма о различных видах насилия в семье, где есть не только текст (видеоряд), но и контекст и подтекст. И Психология. Именно с большой буквы, потому что для такого фильма надо уметь чувствовать свою тему, нужно иметь талант, хороший вкус и неравнодушное сердце.

Эдоардо Понти в определенной мере повезло: его мать всегда выбирала яркие роли в сложных психологических историях, отец обеспечил ему хорошее образование и связи в мировом кинобизнесе, а ласковое южное солнце усиливало остроту восприятия. Наконец, благодаря своим родителям он смог добиться для своего второго фильма ко-продукции от канадских, штатовских и итальянских кинобизнесменив, смог пригласить звездный состав актеров (София Лoрен, Мира Сорвино, Дебора Ангер, Жерар Депардье, Клаус Мария Брандауэр, Пит Постлесвайт, Малколм Макдауэлл . Он смог уговорить Софию Лoрен надеть седой парик и сделать старческий грим - потому что такие вещи актрисы способны сделать только ради собственных детей. И именно отношения родителей и детей является основной темой этого фильма. Три сюжетные линии рассказывают о трех женщин - разных по возрасту, образованию, образом жизни, которые пытаются решить проблемы в отношениях с папой. И только после этого героиням удается подумать о собственных детях.

2 ноября во время закрытия 33-й «Молодости» во дворце «Украина» состоялась киевская премьера фильма «Возвращение» - полнометражного дебюта русского режиссера Андрея Звягинцева, который в 2003 году стал мировой кинематографической сенсацией.

39-летний Андрей Звягинцев родился в Новосибирске. Служил в армии, окончил актерское отделение новосибирского театрального училища, затем - ГИТИС (Академия театрального искусства). Не имел большого успеха как актер. Как режиссер поставил три короткометражки для телесериала «Черная комната». Они стали началом сотрудничества с генеральным директором компании «REN-фильм», продюсером Дмитрием ЛЕСНЕВСКАЯ, благодаря которому и был снят «Возвращение».

А дальше - пятнадцатиминутные зрительские овации, две «Золотые львы» за лучший фильм и лучший дебют и три неофициальных призы (среди которых награда католической ассоциации SIGNIS) на 60-м Венецианском кинофестивале, громкий успех на МКФ в Монреале и Торонто, официальное выдвижение на «Оскар» ...

В чем же секрет потрясающего триумфа картины молодого, почти никому не известного российского режиссера? Что зрители всего мира нашли в истории, которую сценаристы Владимир Моисеев и Александр Новотоцький писали в стол, не надеясь на постановку? Эти вопросы предполагают множество ответов. Одна из них - подлинность.

Культурологический феномен смерти автора только подчеркивает существование харизмы имени: Кароль Войтыла, «Иов» - когда такие строки на афиши, полные залы обеспечены. Среди зрителей будут и мудрые старые люди, и развращена молодежь, и любознательный молодежь ... А самое интересное, что каждый найдет зрелище на свой вкус, на свою потребность.

Духовный театр «Воскресение» показал хоральную притчу «Иов» на фестивале «Художественное Березилля. Лидеры »в помещении Театра на Подоле. Мне же довелось видеть эту постановку в помещении «Воскресение» во Львове - там, где высокие потолки, каменные белые стены, деревянные кресла для зрителей. Naujų темноты традиционной театральной коробки, нет кулис или машинерии. Ничего искусственного - и этот принцип не нарушался на протяжении всего спектакля. Спектакль разворачивалась медленно. Постепенно появлялись актеры, развивали куски полотна. Оно ложилось - белое, как молоко из груди кормилицы, красное, как кровь убитого ягненка, черное, как тоска отца за ребенком. Параллельно звучал живое пение, и все погружались в удивительную медитацию: актеры выдавались то большой семьей, то незнакомцами на многолюдном базаре, то прокаженными. Они ходили с колокольчиками и видсахувались друг от друга - запрет-ный лепрозорий, и никто не подаст вод, потому что никого нет чистого. Они рассыпали яблоки, зажигали свечи, рыдали и причитали, вырастали до гигантских размеров и, главное, - пели, пели, пели ...