Рубрика «Режиссер»

Мы, абитуриенты кинорежиссуры Института театрального искусства, не могли знать, что во время вступительных экзаменов состоялся идеологический партийный съезд «О непримиримость двух идеологий» как реакция на статью В. Некрасова в журнале «Искусство кино» о совместных с нашими общегуманитарного проблемы у художников Италии, США, и, возможно, неумышленно нам предложили прорецензуваты один из трех документальных фильмов, среди которых был фильм, снятый по сценарию упомянутого автора. Понятно, что тем, кто выбрал для рецензии эту ленту, снизили балл - вероятно члены комиссии перестраховались. Для тех, кто сдал экзамены с проходными баллами, последним испытанием был коллоквиум-собеседование на мировоззренческие и художественные темы. Комиссию удивило, что автор этих воспоминаний не был комсомольцем - повальный обязанность школьников в тогдашней УССР - в сибирских школах такое членство было добровольным и участие в спорте и самодеятельности компенсировала внеклассную активность учеников. Особенно спровоцировал упрек о нехватке патриотизма по незнанию творчества Скорика, тогда еще неизвестного вне Украины. Наверное, сработал фальстарт от абсурдности этого упрека, ибо вся процедура экзаменов проходила на русском языке, а неукраинский Киев, по сравнению с эстонской Эстонией, был первым разочарованием после радужных представлений о равноправии республик-сестер. Все эти впечатления вылились на членов комиссии: о языке общения на экзаменах и в столице и что тогда понимать под дефиницией «патриотизм». Дух пленума, как первый колокол по «оттепели», очевидно, осторожнее членов комиссии насторожил о предсказуемости такого студента, но руководитель курса посоветовал дополнительно составить еще два экзамена на театроведческий вечерний факультет и даже поспособствовал справкой на прописку в Киеве, что формально было нарушением предписаний. Устроился на студию им. А. Довженко, что стало вторым разочарованием по этой же причине, хотя тогда снимались фильмы «Сон» Денисенко, «За двумя зайцами» Иванова, но большинство фильмов ничего общего с украинской тематикой и проблемами не имели.

В начале февраля киевские зрители имели возможность лицезреть на сцене Национального академического театра им. И. Франко «Вишневый сад» Чехова в постановке великого режиссера современности литовца Эймунтаса Някрошуса.

Этот грандиозный антрепризный проект стал своего рода экспериментом - попыткой соединить литовский театральный формализм с блестящей игрой актеров русского психологического театра.

Принимая во внимание актерский состав (Людмила Максакова, Владимир Ильин, Евгений Миронов, Алексей Петренко, Инга Стрелкова-Оболдина и др.) и режиссерский гений Някрошуса, спектакль называли премьерой года еще до фактической ее появления.

«Вишневый сад» Някрошуса является еще одной титанической попыткой создания магического зеркала, который смог бы правдиво отразить метафизическую реальность человека.

По мере углубления диспропорции между материальным и духовным развитием человечества слово как элементарный носитель истины обесценивается по сути, превращаясь в мелкую разменную монету, облегчающий бытования. Слову перестали доверять. Оно уже не является достаточным, весомым, объемным.

- Ваша картина «Война. Украинский счет »была в числе других семи претендентов в области кино на соискание Шевченковской премии. Вы верили в победу?

- Откровенно говоря, я не думал об этом ... Когда-то на фестивале в Лейпциге, где был представлен 20-минутный фильм «Крыша», я получил «Золотого голубя», это самая высокая награда фестиваля. Было это через несколько недель после падения Берлинской стены ... Были друзья, гуляли по городу, пили пиво и только однажды мы зашли в зал, посмотрели какой-то фильм, и опять пошли гулять по городу. Тогда на улице было гораздо интереснее, чем в зале ... А потом в последний день говорят: «Придите, вас награждают». Помню, Герц Франк (выдающийся латышский документалист - он получил тогда «Золотого голубя» за полнометражный фильм) пошутил: «Ты виз только две коробки, я - восемь, а деньги дали одинаковые». Это, безусловно, приятно, когда тебя награждают, но я этому никогда не придавал большого значения. Вот вы говорите, было семь претендентов, а я даже не знаю, кто они ... И все же не хочу произвести впечатление равнодушного к признанию «художника» - я действительно горжусь этим отличием.

- Довольны ли вы тем, как работает ваш фильм, то есть его дистрибуцией?

- Дистрибуция - это темное дело, я - не собственник, и это дело канала «1 +1». Хотя была определенная заинтересованность, приезжал один дистрибьютор из Канады, пытался, я знаю, его купить ... Там есть множество специализированных каналов (PBS - это сеть общественного телевидения, исторические каналы), где фильмом, как он говорил, заинтересовались. Почему они не смогли договориться с каналом, я не знаю ... Больше хозяин ко мне не звонил.

- Тарас, почему вы решили стать актером?

- На самом деле мечта моя была стать кинорежиссером. Я пишу сценарии и по двум снял фильмы. У меня был хороший оператор. Когда во Львове существовала народная киностудия «Карпаты». А учился я тогда в политехническом. И когда приехал в Киев, режиссерские курсы набирали люди, у которых я учиться не хотел, - поэтому пошел на актерский. И прошел. До того учился в театральной студии «Ровесник». Виктор Шулаков - мой первый учитель. А также Моисей Бациян, который сейчас в Мюнхене, - человек фантастической эстетики и стилистики, режиссер, прожил творческую жизнь в Украине и остался незамеченным, поэтому о нем почти никто теперь не знает. Так я попал на актерский, а потом, когда кино начало умирать ... Когда ты планируешь переправляться через реку, то всегда нужно брать выше по течению - тогда снесет туда, куда надо. Я решил, что смогу добраться на тот берег прямым путем, а он, как правило, самый длинный. Потом мне, видимо, начало нравиться, появились какие-то достижения, почувствовал, что начинаю что-то понимать в профессии.

- А как же режиссура? Осталась как мечта?

- Нет. Во Львове у меня есть «прорастания», как я их называю, - это в театре-студии «Дебют» Ады Кобринской - «Ночь после выпуска» Тендрякова в 1996 году. Затем в польском театре «Сцена Галициана» спектакль по поэзией Юлиуша Словацкого «Поэт и вдохновение». Было интересно сыграть польском. Я польский знаю на бытовом уровне, а на сцене это невероятное ощущение. В частном театре «Небо» во Львове я поставил за Юрием Липой драматическую поэму «Офира». И снял два фильма: «Гитарист» и «На троих».

Василия Павловича я знаю с тех пор как себя помню. Высокий, статный, с веселым взглядом ясных глаз, он всегда казался мне киноактером. В принципе я недалеко ушла от истины, ведь к тому времени он был ведущим кинорежиссером Украинской студии хроникально-документальных фильмов, где работал и мой отец. Кстати, они дружили и дружат по сей день, хотя папа от него намного младше. Однако это ни одной, ни второй никогда не мешало. И та приветливость шла от такта, воспитанности и доброжелательности старшего, у которого за плечами были уже фронтовые дороги, учеба в двух художественных вузах, работа в театре, в прессе и кино. Как просто и привычно встали рядом эти будничные слова. И кто же увидит за ними молодого лейтенанта-артиллериста, который рядом со своими бойцами тянул почти на руках (а то и на руках!) Свою пушку сквозь огонь, дым, кровь и смерть дни и ночи до Победы, и кто поймет дальнейшую судьбу разведчика -десантника, которому приходилось поздней осени сидеть в непроходимых болотах, жуя саму кору молодых берез, в окружении врага. Выжил! Вышел из ада войны с наградами и ... контузией. Дожил до Победы. Поколение победителей! Василий Павлович по праву принадлежит к нему.

Со временем контузия понемногу отступила, - и вот он уже студент актерского факультета Киевского театрального института. Потом - театр! Амплуа герой-любовник. Дрогобычский областной музыкально-драматический театр. Зритель видел его в «Наталка Полтавка», «Ой, не ходи Грицю ...»,« Бесталанной », а еще в спектаклях« Коварство и любовь »Шиллера,« Овод »Лилиан Войнич, во многих ролях современного репертуара:« Вас вызывает Таймыр »,« Разлом »Лавренева и других. Где только не побывал с тем областным театром! Но прежние бои, ранения, холодные театральные сцены сделали свое: тяжелая болезнь, с которой пришлось бороться не один год, чтобы остаться живым. Опять победил! Затем - журналист центральных газет Украины, публицист. Наконец - документальное кино.