В 1983 году окончил кинофакультет КГИТИ им. И. К. Карпенко-Карого. Поставил фильмы: «Владимир Сосюра» (1983), «Гибель богов» (1988, приз за лучший дебют

I Всеукраинского кинофестиваля им. И. Миколайчука) и «Кислородный голод» (1992, приз кинокритики - Венеция, 1992; приз за лучшую мужскую роль - Фессалоники, 1992). Режиссер программы «Телемания» (1996), автор и режиссер ток-шоу «Табу» (Приз «Золотая Эра» Национальной телекомпании Украины в номинации «лучшее ток-шоу 1997 года»). Член Союза кинематографистов Украины (1992). Лауреат премии им. Пилипа Орлика (1994).

- После «Кислородного голода» вы 12 лет не снимали. Сложно ли было возвращаться в режиссуру?

- Почему не снимал? Все это время на телевидении я только и делал.

- Я имею в виду кино.

- Ну, во-первых, «Украденное счастье» - это сериал, который строится более по телевизионным законам, чем по законам кино. А во-вторых, и я, и съемочная группа были интересующиеся работы, поэтому работалось очень хорошо. Единственное, что не было каких-то наработанных штампов, специального опыта, который очень нужен в телевизионном производстве, потому, что очень быстро все происходит. Четыре серии по часу каждая нужно было снять за тридцать пять съемочных дней, тогда как полуторачасовой «Кислородный голод» я снимал 7 месяцев. Соответственно, труднее всего было выдержать темп.

- Следовательно, работая над сериалом, вы использовали преимущественно опыт работы в кино?

- Нет, почему же. Все-таки я двенадцать лет работаю на телевидении, рождение сериалов происходило на моих глазах. Хотя, киношный опыт, конечно, тоже. На началах мы пытались снимать так, как снимается кино, но сроки не позволяли. Надо было делать все гораздо проще и быстрее.

- Это правда, что многие сцены в сериалах снимается с первого дубля?

- Как получается. Коэффициент пленки один к четырем. То есть в принципе дается возможность четырех дублей, если сцена снимается с одной точки. Когда снимаешь сцену с трех - четырех точек, то, соответственно, уже с одного дубля. Под конец мы уже действительно пытались с одного дубля работать. А так у меня бывало и по девять.

- Толчком к экранизации «Украденного счастья» была ваша инициатива или заказ?

Два года с того времени, как я посмотрела фильм Юрия Ильенко «Молитва за гетмана Мазепу». Удивление и восторг продолжается. Вот наконец этот режиссер сделал то, что хотел, так, как хотел. Грандиозно, великолепно, замечательно, бесстрашно и, при этом, так искренне. Надрыв, неистовство, страдания, страдания, страдания ...

Раньше мне казалось, что такую запредельную степень всенародного, массового, национального горя невозможно передать в искусстве. Зашкаливает.

Оказывается, красота формы спасает содержание, делает возможным его восприятие.

Глаза, мозг, сердце, нервы (и что там еще есть у нас для этого?) С восторгом впитывают мощное, удивительное, осмысленное зрелище.

Все эти два года мечтаю посмотреть еще раз этот уникальный фильм. Так же, как, живя в Украине, мечтаю смотреть на большом экране фильмы Александра Довженко. Но недоступно. Нереально.

И все эти два года думаю: ведь мы смертны. А фильм «Мазепа» недоделанный. Звук его несовершенен. Не дай Бог, режиссер не успеет выполнить эту простую (по сравнению со всем сделанным в фильме) работу!

Возможно, слова мои - глас вопиющего в пустыне?

Обращаюсь ко всем, кто посмотрел и оценил это произведение: Объединимся в наших усилиях и, может быть, наши восторженные голоса будут услышаны в Госкино или, возможно, продюсерские уши в нашей стране, не в нашей стране услышат эти наши голоса и помогут Юрий Ильенко завершить незавершенное!

Знаете, когда фильм лежит на полке, неприятно, но когда он недоделанный - трагически.

Прошу всех, кто любит кино как искусство: слушайте меня!

1961 после обучения Николай Винграновский приехал в Киев, уже имея за плечами актерский актив - сыграл Ивана Орлюка в фильме Юлии Солнцевой «Повесть пламенных лет» по произведению А. Довженко. Он продолжал сниматься и в Киеве. Как режиссер начался с фильма «Эскадра поворачивает на запад», который снимал в Одессе вместе с режиссером М. Билинский, и рассказывалось в нем о временах гражданской войны, когда возле Одессы стояли французские военные корабли, и о борьбе, которая велась среди французов: воевать с большевиками или нет. Следующий фильм - «Берег надежды» (1967) - также связан с зарубежьем, в нем речь шла об атомной угрозе, а главными персонажами были физики - американец Шервуд и россиянин Макаров, раскрывался их морально-философский поединок: постановщик разоблачал буржуазное общество и главным в арсенале было оружие публицистики. Через два года ставит «Дума о Британке» за Юрием Яновским, писателем-романтиком. Винграновского также причисляли к романтиков, его поэзия, иногда пафосная, это подтверждала.

Казалось, на этот раз должен был быть безоговорочный успех, но фильм вышел не совсем убедительный. После криминальной ленты «Тихие берега» он на 10 лет оставляет кино и возвращается к нему только в 80-х, поставив игровые фильмы «Климко» по мотивам произведений Григора Тютюнника «Климко», «Дед Северин», «Огонек в степи», а впоследствии «Сироманець» по собственной повести. Успешно работал в документальном кино: «Голубые сестры людей» (1966), где поднял проблему чистоты окружающей среды, «Слово о Андрея Малышко», «Довженко. Дневник. 1941 - 1945 »,« Чигирин - столица гетмана Богдана Хмельницкого »,« Батурин - столица гетмана Ивана Мазепы »,« Галич - столица князя Даниила Галицкого »,« Гетман Сагайдачный ». Фильмы Николая Винграновского нужно показать по телевидению как память о нем и как встреча с молодым и вдохновенным актером, потому что он снимался почти во всех своих фильмах.

Книга объемом 245 страниц - это воспоминания Василия Катаняна, дополненные рисунками Параджанова, фотографиями и великолепными репродукциями коллажей Параджанова, и отдельный раздел, который называется «Музей Сергея Параджанова в Ереване», в который вошла статья Карена Микаэляна о музее и документы, которые там хранятся, в частности письма знаменитых лиц до Сергея Параджанова.

Книга читается легко и с удовольствием, в ней много юмористических, веселых историй. Это может показаться странным, ведь речь идет о человеке драматической судьбы. Да, но человека особое: Параджанов не драматизировал своей жизни, он жил в полную силу, а это и называется жизнестойкостью. Василий Катанян пользуется как собственными записями, так и воспоминаниями других людей. Он вспоминает много встреч с Параджановым, начиная еще с тех времен, когда тот жил в Киеве, многочисленные примеры его странностей, мистификаций, розыгрышей, всего, что составляло смысл его жизни. Катанян не обходит и непригладжених характеристик, приводит Параджановского иронические самохарактеристика. Безработица и тюрьма забрали лучшие годы художника, и, несмотря на это, он не изолировался, не замкнулся, а остался неизменным балаясником, который не считался с личным временем, чтобы держать внимание других людей. Сегодня часто прибегают к выражению "публичный человек», имея в виду того, чья профессия обязывает быть на виду и уметь держаться. Параджанов - это образец публичного человека, у него надо учиться артистизма. Приведу один факт - его умение входить в контакт со знаменитыми людьми. «1986 Сережа приезжает и говорит:« Хочу подарить Сен-Лорану альбом, который я построил в его честь ».

В Москве тогда была выставка знаменитого французского кутюрье, и Параджанов хотел сделать ему что-то приятное за внимание, которое тот проявлял к Сергею в черные годы, в частности, прислал приглашение в Париж, сразу после выхода его из тюрьмы.

- Молодец, я уверен, что ему очень понравится. Позвони и поезжай в «Националь». Вот номер.

- И на каком языке мы будем разговаривать? Нет, я оставлю альбом у тебя, а когда он приедет, я немедленно примчусь и вручу ему подарок. (Сережа остановился за городом у сестры.)

(...) Много было коллажей в альбоме, который Сережа переплеты в старинную парчу, украсил лентами и кружевом. Описать это невозможно, это надо видеть. Увидев, Сен-Лоран замер от восторга. Рассматривая страницы, он часто смеялся и не уставал повторять: «Манифик! Манифик ». Он не выпускал дары из рук.

Параджановского «Тени» - это уникальное сочетание кинематографического новаторства, индивидуальной неповторимости режиссерского и операторского стиля с глубиной и универсальностью смысла, которая сближает фильм с мифом и фольклором, напоминает о надособистисний аспект художественного творчества, ее извечный связь со сферой родовой памяти, архетипами коллективного бессознательного.

Позволим себе краткий теоретический экскурс. Согласно концепции Карла Густава Юнга, индивидуальное бессознательное - лишь вершина значительно большего по объему коллективного бессознательного, надособистисного по своей природе, унаследованного человеком подобно инстинктов, а не сформированного на базе индивидуального опыта. Если в личностном бессознательном основную роль играют комплексы, то структурообразующие элементами коллективного бессознательного являются архетипы - универсальные модели бессознательной психической активности, спонтанно определяющие человеческое мышление и поведение.

Архетипы являются универсальными формами - прообраз, что их потенциальный смысл каждый раз по-разному выражается и в определенной степени конкретизируется через архетипные образы, символы. Символ - это результат совместной работы сознания и коллективного бессознательного, единство прозрачного для сознания образа и тайного неекспликованого смысла, ведущей в бессознательные глубины психики.

Благодаря своей способности объединять противоположности, архетипные образы осуществляют посредничество между бессознательной психической основой и сознанием, выполняют компенсаторную функцию. Это посредничество дает возможность современной уникальной, но односторонней индивидуальном сознании восстанавливать связь с естественным корнями, бессознательной, инстинктивной целостностью первобытных времен.

Архетипные образы, по Юнгу, наиболее ярко проявляются в мифологии.

Вернемся к фильму «Тени забытых предков». Невероятная пластическая экспрессия, мощная насыщенность цвета, органическая связь музыки и движения, предельное уменьшение роли слов (акцент на мелодике естественной народного языка) - все это недвусмысленно апеллирует не столько к сознанию, как к бессознательной сфере извечных прообраз. За историей Ивана и Марички на интуитивном уровне прочитывается мир архетипов, вращающихся вокруг универсального опыта жизни и заново актуализируются в каждом поколении.

Прежде всего, очевидно, следует отметить укрупнение характеров, сознательный отказ от психологической детализации. Актерам Ивану Миколайчуку и Ларисе Кадочниковой удалось создать обобщенные экранные образы, которые вбирают в себя всю полноту народного характера. Их внешность, характер и судьба кажутся неотделимыми от карпатской природы - лесов, гор, бурной реки и от жизни гуцульского села с его буднями и праздниками, бесконечными рождениями, свадьбами и похоронами. Драматическая история их любви постигается в космическом действе бытия, ибо все в ней закономерное, логическое и необходимое, лишенное своевольной случайности. В этой системе ценностей личная смерть перестает пугать. Герои практически не беспокоятся самосохранением, потому что верят в более глубокие и довготривалиши истины.

Однажды в полутемном студийном коридоре я встретил Параджанова, присмотрелся и спросил, я не актер. Я рассказал о своей непродолжительную работу в российских театрах, о перипетиях на экзаменах. Он сказал, что готовится снимать «Киевские фрески» и мой типаж ему подходит на какую роль. Было известно, что «Тени забытых предков» награждены на фестивалях, но почему-то не тиражируются для проката. Первые впечатления от Параджанова, когда следить за ним в окружении публики, создавали образ эксцентричной лица, позер и хвастуна, который любит быть в центре внимания, - это позже понимаешь, что под этой маской скрывалась проникновенная и сентиментальная натура. Наедине он также был другим в общении, поэтому я решился спросить о том, что больше всего тогда волновало, как можно снимать в Украине реалистичные фильмы на городскую тематику, если в городах не общаются на украинском языке, и у них в Ереване такая же ситуация ( тогда я еще не знал, что вырос он в Тбилиси). Режиссер-то сказал о том, что среди гуцулов он себя чувствует как дома, потому что он горец, но конкретного ответа я не получил, как и конкретного предложения.

Вскоре я оставил эту работу из нерегулярный график. За несколько лет Параджанов написал свою скандальную заявление об увольнении с работы и встретился во Львове с кинолюбители. Впечатление произвел совсем другое, отразились все те переживания, которые он понес в эти годы. Я показал ему сценарий телепередачи о конфликте львовских археологов с колхозом летописного Звенигорода, что разрывал древнерусское городище. Как требовалось для лета, форма сценария была простой: слева к / к - кинокадры, справа текст диктора, как тогда мне казалось, довольно публицистический. Режиссер не стал его читать, заметил только, что кино - это то, что слева, и взял из моих рук сигаретную коробку и шариковой ручкой нарисовал парный портрет - князя с веткой и княгиню с макетом храма в руках - аналогию ктиторский портретов на средневековых иконах .

Этот грандиозный антрепризный проект стал своего рода экспериментом - попыткой соединить литовский театральный формализм с блестящей игрой актеров русского психологического театра.

Принимая во внимание актерский состав (Людмила Максакова, Владимир Ильин, Евгений Миронов, Алексей Петренко, Инга Стрелкова-Оболдина и др.) и режиссерский гений Някрошуса, спектакль называли премьерой года еще до фактической ее появления.

«Вишневый сад» Някрошуса является еще одной титанической попыткой создания магического зеркала, который смог бы правдиво отразить метафизическую реальность человека.

По мере углубления диспропорции между материальным и духовным развитием человечества слово как элементарный носитель истины обесценивается по сути, превращаясь в мелкую разменную монету, облегчающий бытования. Слову перестали доверять. Оно уже не является достаточным, весомым, объемным.

Искусство является индикатором общественных процессов. Особенно театр. Учитывая это, нельзя не удивляться тому, что культурный феномен литовского театра актуализировался на мировой арене как ведущее направление поиска более приемлемой формы сценической выразительности. Литовский театр невербальный. В Литве система подготовки актеров радикально отличается от российской и тяготеет скорее к западноевропейской модели. Основные акценты здесь сделано на пластику, мимику, танец, пантомиму, вокал. Литовский театр играет не текст и даже не подтекст, на котором отмечал К. Станиславский. Единицей его выраженности стала метафора. Такое недоверие к слову обычно объясняют особенностью менталитета литовцев. Всем известный скуп на слова сдержанный характер северных народов, которым легче найти общий язык, спев вместе песню, чем рассказывая друг другу историю жизни. Культура Литвы не исключение. В отличие от россиян, для которых залогом взаимопонимания есть рассказ историй жизни, для литовцев это не обязательно. Именно поэтому в литовской литературе не часто встретишь эпическую форму повествования. То же самое можно сказать о бессюжетность поэзии и живописи. Для литовцев намного важнее изображение, образ.

- Откровенно говоря, я не думал об этом ... Когда-то на фестивале в Лейпциге, где был представлен 20-минутный фильм «Крыша», я получил «Золотого голубя», это самая высокая награда фестиваля. Было это через несколько недель после падения Берлинской стены ... Были друзья, гуляли по городу, пили пиво и только однажды мы зашли в зал, посмотрели какой-то фильм, и опять пошли гулять по городу. Тогда на улице было гораздо интереснее, чем в зале ... А потом в последний день говорят: «Придите, вас награждают». Помню, Герц Франк (выдающийся латышский документалист - он получил тогда «Золотого голубя» за полнометражный фильм) пошутил: «Ты виз только две коробки, я - восемь, а деньги дали одинаковые». Это, безусловно, приятно, когда тебя награждают, но я этому никогда не придавал большого значения. Вот вы говорите, было семь претендентов, а я даже не знаю, кто они ... И все же не хочу произвести впечатление равнодушного к признанию «художника» - я действительно горжусь этим отличием.

- Довольны ли вы тем, как работает ваш фильм, то есть его дистрибуцией?

- Дистрибуция - это темное дело, я - не собственник, и это дело канала «1 +1». Хотя была определенная заинтересованность, приезжал один дистрибьютор из Канады, пытался, я знаю, его купить ... Там есть множество специализированных каналов (PBS - это сеть общественного телевидения, исторические каналы), где фильмом, как он говорил, заинтересовались. Почему они не смогли договориться с каналом, я не знаю ... Больше хозяин ко мне не звонил.

- А вы как автор не можете повлиять?

- Ни в коем случае. Я подписал контракт, в котором все права принадлежат производителю. Я могу отправлять фильм на фестивале, показывать его на встречах со зрителем. Но для фестивалей надо было сделать английские субтитры. Это дополнительные расходы, вероятно, канал не считал это нужным. Я сделал только русский дубляж, но будет ли сериал показан в России - мне не известно. Кстати, на премию выдвигал меня не канал, а журналисты - газета «Голос Украины» и вы.

- Но очень странно, что частная студия, вложив деньги, не хочет их вернуть.

- Во время показа на телевидении любой фильм разбивают рекламой каждые 20 минут, и если в 26-минутном фильме трижды показать рекламу, то уже не понятно, что ты смотришь - рекламу или фильм. Поэтому, я думаю, что студия, пожалуй, вернула свои расходы. Я не знаю полного сметы, но, уверен, что бюджет нашего фильма был достаточно скромен.

- На самом деле мечта моя была стать кинорежиссером. Я пишу сценарии и по двум снял фильмы. У меня был хороший оператор. Когда во Львове существовала народная киностудия «Карпаты». А учился я тогда в политехническом. И когда приехал в Киев, режиссерские курсы набирали люди, у которых я учиться не хотел, - поэтому пошел на актерский. И прошел. До того учился в театральной студии «Ровесник». Виктор Шулаков - мой первый учитель. А также Моисей Бациян, который сейчас в Мюнхене, - человек фантастической эстетики и стилистики, режиссер, прожил творческую жизнь в Украине и остался незамеченным, поэтому о нем почти никто теперь не знает. Так я попал на актерский, а потом, когда кино начало умирать ... Когда ты планируешь переправляться через реку, то всегда нужно брать выше по течению - тогда снесет туда, куда надо. Я решил, что смогу добраться на тот берег прямым путем, а он, как правило, самый длинный. Потом мне, видимо, начало нравиться, появились какие-то достижения, почувствовал, что начинаю что-то понимать в профессии.

- А как же режиссура? Осталась как мечта?

- Нет. Во Львове у меня есть «прорастания», как я их называю, - это в театре-студии «Дебют» Ады Кобринской - «Ночь после выпуска» Тендрякова в 1996 году. Затем в польском театре «Сцена Галициана» спектакль по поэзией Юлиуша Словацкого «Поэт и вдохновение». Было интересно сыграть польском. Я польский знаю на бытовом уровне, а на сцене это невероятное ощущение. В частном театре «Небо» во Львове я поставил за Юрием Липой драматическую поэму «Офира». И снял два фильма: «Гитарист» и «На троих».

- Если выделить одну определенную линию - к чему стремится этот режиссер?

- В обществе нужны маргиналы для того, чтобы широкая общественность мог наблюдать или оспаривать в маргинала себя. Театр - это тоже своеобразное приграничья. Человек идет в театр, чтобы пережить ситуацию, в которой хочет увидеть себя, но потом не быть ответственным за финал. А еще меня очень интересует, как выжить в этом мире. Поскольку недавно у меня родился сын, потом придет время, когда он вырастет, созреет и мне придется отвечать на множество ключевых вопросов. Например, как достичь чего-то в жизни и не скурвитись. Каждый день жизни предлагает много всего, надо только протянуть руку и сказать «да», а наука говорить «нет» - сложная и болезненная.

Со временем контузия понемногу отступила, - и вот он уже студент актерского факультета Киевского театрального института. Потом - театр! Амплуа герой-любовник. Дрогобычский областной музыкально-драматический театр. Зритель видел его в «Наталка Полтавка», «Ой, не ходи Грицю ...»,« Бесталанной », а еще в спектаклях« Коварство и любовь »Шиллера,« Овод »Лилиан Войнич, во многих ролях современного репертуара:« Вас вызывает Таймыр »,« Разлом »Лавренева и других. Где только не побывал с тем областным театром! Но прежние бои, ранения, холодные театральные сцены сделали свое: тяжелая болезнь, с которой пришлось бороться не один год, чтобы остаться живым. Опять победил! Затем - журналист центральных газет Украины, публицист. Наконец - документальное кино.

Сам пишет сценарии, снимает и монтирует фильмы о новостройках, шахты, домны, мартены. Почти в каждом пронзительно и глубоко лирично звучит тема родной земли - Украины. Уже один из первых его документальных лент - «Говерла» - снята и смонтирована так, что с той Говерлы всю нашу родную родину видно. И чистое, красивое украинское слово, песня. А еще картина о Платона Майбороду и Андрея Малышко - «Так родилась песня» ( «Песня про рушник»).

Василий Павлович близко сошелся с Василием Земляком, Сергеем Козаком, Михаилом Чабанивский, Александром Ильченко. Первый его собственное произведение - повесть «Колдунья Синего Виру» благословил к печати Андрей Малышко. Василий Павлович - сценарист почти всех своих документальных лент. Писал и сценарии художественных фильмов: «Ночь перед рассветом» (первый многосерийный украинский телефильм), «Корабль влюбленных», «Искупление чужих грехов», «Платон мне друг», «Украденное счастье». Успел он поработать и руководителем сценарной мастерской студии им. А. П. Довженко, и директором «Укркинохроники», и главным редактором журнала «Новости киноэкрана» ...

Его пьесы до сих пор идут в театрах, его романами, повестями и рассказами восхищаются читатели. Свой юбилей встречает новым романом-трилогией «На переломе», две книги которого - «У каждого свой ад» и «Краплени миллионы» - только что появились вместе с большой сборник стихов «Осенняя исповедь». Студенты Киевского тетрального читают со сцены его произведения, используют отрывки в учебных сценических работах. Сердечная и искренняя «Осенняя исповедь», которую высоко оценил Николай Жулинский ( «Литературная Украина» от 20 февраля 2003 года) начинается лирикой о Фастов на берегах Унава, где увидел мир Василий Павлович. Сам и оформил книгу. Пейзажи, натюрморты, портреты, офорты, пастели, к которым он обратился лет семь назад, экспонируются сейчас на выставках.