Рубрика «Режиссер»

Андрей Дончик - кино-и телережиссер, с 1999 по май 2004 - главный режиссер канала «1 +1».

В 1983 году окончил кинофакультет КГИТИ им. И. К. Карпенко-Карого. Поставил фильмы: «Владимир Сосюра» (1983), «Гибель богов» (1988, приз за лучший дебют

I Всеукраинского кинофестиваля им. И. Миколайчука) и «Кислородный голод» (1992, приз кинокритики - Венеция, 1992; приз за лучшую мужскую роль - Фессалоники, 1992). Режиссер программы «Телемания» (1996), автор и режиссер ток-шоу «Табу» (Приз «Золотая Эра» Национальной телекомпании Украины в номинации «лучшее ток-шоу 1997 года»). Член Союза кинематографистов Украины (1992). Лауреат премии им. Пилипа Орлика (1994).

- После «Кислородного голода» вы 12 лет не снимали. Сложно ли было возвращаться в режиссуру?

- Почему не снимал? Все это время на телевидении я только и делал.

- Я имею в виду кино.

- Ну, во-первых, «Украденное счастье» - это сериал, который строится более по телевизионным законам, чем по законам кино. А во-вторых, и я, и съемочная группа были интересующиеся работы, поэтому работалось очень хорошо. Единственное, что не было каких-то наработанных штампов, специального опыта, который очень нужен в телевизионном производстве, потому, что очень быстро все происходит. Четыре серии по часу каждая нужно было снять за тридцать пять съемочных дней, тогда как полуторачасовой «Кислородный голод» я снимал 7 месяцев. Соответственно, труднее всего было выдержать темп.

Письмо в редакцию от Киры Муратовой

Два года с того времени, как я посмотрела фильм Юрия Ильенко «Молитва за гетмана Мазепу». Удивление и восторг продолжается. Вот наконец этот режиссер сделал то, что хотел, так, как хотел. Грандиозно, великолепно, замечательно, бесстрашно и, при этом, так искренне. Надрыв, неистовство, страдания, страдания, страдания ...

Раньше мне казалось, что такую запредельную степень всенародного, массового, национального горя невозможно передать в искусстве. Зашкаливает.

Оказывается, красота формы спасает содержание, делает возможным его восприятие.

Глаза, мозг, сердце, нервы (и что там еще есть у нас для этого?) С восторгом впитывают мощное, удивительное, осмысленное зрелище.

Все эти два года мечтаю посмотреть еще раз этот уникальный фильм. Так же, как, живя в Украине, мечтаю смотреть на большом экране фильмы Александра Довженко. Но недоступно. Нереально.

Покинул этот мир замечательный писатель, актер, режиссер Николай Винграновский. Жил он достойно, его лирическая поэзия в авторском исполнении захватывала многочисленных поклонников его таланта. Повлиял на него в молодости великан нашего кино и литературы Александр Довженко, закалили и вселили свободный дух степные ветры (он родом из Николаева), чтобы творить и радоваться жизни. Окончив школу, поступил в Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого. Но наведался в Киев Довженко, увидел юношу, купил ему ботинки и забрал в Москву - именно тогда мастер стал руководителем режиссерского курса во ВГИКе.

1961 после обучения Николай Винграновский приехал в Киев, уже имея за плечами актерский актив - сыграл Ивана Орлюка в фильме Юлии Солнцевой «Повесть пламенных лет» по произведению А. Довженко. Он продолжал сниматься и в Киеве. Как режиссер начался с фильма «Эскадра поворачивает на запад», который снимал в Одессе вместе с режиссером М. Билинский, и рассказывалось в нем о временах гражданской войны, когда возле Одессы стояли французские военные корабли, и о борьбе, которая велась среди французов: воевать с большевиками или нет. Следующий фильм - «Берег надежды» (1967) - также связан с зарубежьем, в нем речь шла об атомной угрозе, а главными персонажами были физики - американец Шервуд и россиянин Макаров, раскрывался их морально-философский поединок: постановщик разоблачал буржуазное общество и главным в арсенале было оружие публицистики. Через два года ставит «Дума о Британке» за Юрием Яновским, писателем-романтиком. Винграновского также причисляли к романтиков, его поэзия, иногда пафосная, это подтверждала.

Феномен жизнестойкости

Книга объемом 245 страниц - это воспоминания Василия Катаняна, дополненные рисунками Параджанова, фотографиями и великолепными репродукциями коллажей Параджанова, и отдельный раздел, который называется «Музей Сергея Параджанова в Ереване», в который вошла статья Карена Микаэляна о музее и документы, которые там хранятся, в частности письма знаменитых лиц до Сергея Параджанова.

Книга читается легко и с удовольствием, в ней много юмористических, веселых историй. Это может показаться странным, ведь речь идет о человеке драматической судьбы. Да, но человека особое: Параджанов не драматизировал своей жизни, он жил в полную силу, а это и называется жизнестойкостью. Василий Катанян пользуется как собственными записями, так и воспоминаниями других людей. Он вспоминает много встреч с Параджановым, начиная еще с тех времен, когда тот жил в Киеве, многочисленные примеры его странностей, мистификаций, розыгрышей, всего, что составляло смысл его жизни. Катанян не обходит и непригладжених характеристик, приводит Параджановского иронические самохарактеристика. Безработица и тюрьма забрали лучшие годы художника, и, несмотря на это, он не изолировался, не замкнулся, а остался неизменным балаясником, который не считался с личным временем, чтобы держать внимание других людей. Сегодня часто прибегают к выражению "публичный человек», имея в виду того, чья профессия обязывает быть на виду и уметь держаться. Параджанов - это образец публичного человека, у него надо учиться артистизма. Приведу один факт - его умение входить в контакт со знаменитыми людьми. «1986 Сережа приезжает и говорит:« Хочу подарить Сен-Лорану альбом, который я построил в его честь ».

«Тени забытых предков» Сергея Параджанова - один из самых увлекательных и найнезбагненниших фильмов ХХ века, уже на протяжении сорока лет неизменно поражает зрителей, становится открытием для каждого нового поколения, оставаясь вне времени в своей вечной актуальности. Откуда же такая неисчерпаемая сила эмоционального воздействия, безграничное смысловое богатство?

Параджановского «Тени» - это уникальное сочетание кинематографического новаторства, индивидуальной неповторимости режиссерского и операторского стиля с глубиной и универсальностью смысла, которая сближает фильм с мифом и фольклором, напоминает о надособистисний аспект художественного творчества, ее извечный связь со сферой родовой памяти, архетипами коллективного бессознательного.

Позволим себе краткий теоретический экскурс. Согласно концепции Карла Густава Юнга, индивидуальное бессознательное - лишь вершина значительно большего по объему коллективного бессознательного, надособистисного по своей природе, унаследованного человеком подобно инстинктов, а не сформированного на базе индивидуального опыта. Если в личностном бессознательном основную роль играют комплексы, то структурообразующие элементами коллективного бессознательного являются архетипы - универсальные модели бессознательной психической активности, спонтанно определяющие человеческое мышление и поведение.