Недавно моя подруга, которая находится на пятом месяце беременности, пожаловалась, что очень боится родов, которые приближаются, и хочет рожать через кесарево сечение. Честно говоря, я растерялась и не знала, что посоветовать, ведь в нашей стране эту операцию по желанию не делают.
Недавно моя подруга, которая находится на пятом месяце беременности, пожаловалась, что очень боится родов, которые приближаются, и хочет рожать через кесарево сечение. Честно говоря, я растерялась и не знала, что посоветовать, ведь в нашей стране эту операцию по желанию не делают. И поскольку мои слабо пидбадьорюючи фразы типа «Все будет хорошо, не волнуйся» явно не помогли, я решила пройтись по магазинам в поисках подходящей книжки. Оказалось, что найти подходящую, да еще и на медицинскую тему, которая была бы доступной для чтения домохозяйки и при этом информативной и полезной, не так уж и просто. И все-таки я ее нашла!
Относительно психоанализа украинская интеллектуальная сцена выглядит целины, щедро поросшей различными предубеждениями как советскими, так и новоприобретенными. В то время как в Европе Фрейд занимает видное место среди мыслителей, определивших интеллектуальное лицо ХХ века, у нас принято обвинять его во всех грехах человечества, - по инфантильной логике вину переносят на гонца, принесшего дурную весть.
Однако, «Истерия», свободная адаптация специально переведенной пьесы Терри Джонсона, избегает всякой «партийности»: она не имеет ни просветительско-апологетического, ни розвинчувального пафоса. Это сюрреалистический эксперимент, который пытается воспроизвести фактуру первичного процесса, с его специфическим механизмом комбинирования означникив. Достаточно точно этот принцип работает на уровне отдельных образов: монотонные движения ступок в медных тазах, выполняющих скульптурно застывшие женщины в черном; странные обряженных (красные кожаные колпаки и белые платки во рту) гномы, которые вращаются, словно часовой механизм; обнаженная человекоподобное существо ( Сергей Марченко) с огромной фаллической трубой, из которой то и дело добываются утробные звуки - замечательные персонификации либидо. К тому же весь этот многочисленный бестиарий бессознательного, безответно населяет сцену, имеет екстрадиегетичний статус пластической проекции психической реальности.
Дитя урбанизированной среды
Одна из самых выразительных тем в период утверждения кино как искусства - образы города. Это не случайно, ведь кино - дитя урбанизации, промышленной революции на новом витке научно-технического прогресса. И в конце XIX века именно в городах концентрируется все более значительная численность населения. 1927 выходит фильм Вальтера Рутман с очень красноречивым названием - «Берлин. Симфония большого города ». Оператор Карл Фрейнд, считая репортажную съемку единственной, которая может воспроизвести жизнь на экране, снял живет город как удивительный, сложный, способный преуменьшая функционировать организм. Но что за этим? Оценивая фильм, польский писатель Юзеф Витлин спрашивал: «Куда несутся эти поезда, эти машины и омнибусы? Разве по этой всей жизненной мишурой не кроется пронзительная пустота, от которой нельзя ни уехать, ни улететь? »И суммировал:« Фильм Рутман - это настоящая эпопея наших дней и - добавлю - трагическая эпопея ». Показательной в выражении мировоззренческих концепций кино и одновременно визуально впечатляющей была антиутопия Фрица Ланга «Метрополис», в которой обезличенные людская масса показана как дополнение к гигантских машин, как часть работающего механизма. Вообще образ города как спрута, угрожающая тотальность техники (знаменитый конвейер в «Новых временах» Ч. Чаплина), включая впоследствии технику космическую и компьютерную, не раз варьироваться в кино. Собственно, кино и возникло как самовыражение урбанизированного, а значит большой степени обезличенного среды, потому что соответствовало его основным требованиям и правилам, которые заключаются в: 1) доступности восприятия, 2) конкретности, наглядности, жизнеподобия изображаемого, 3) отсутствия загадок и шифров, прозрачности содержания, 4) повторяемости историй, акцентировании на делах материальных, телесных, 5) массовости - возможности показывать массовой аудитории, 6) плате за показ, следствием чего является коммерциализация.
Премьера «Народного Малахия» состоялась в бывшей украинской столицы 75 лет назад. Провинциальный философ и по совместительству почтальон Малахий Стаканчик потребовал немедленно реформировать человека, и прежде всего украинского гражданина. Он проповедником ходил по харьковским улицам, побывал в Совнаркоме и в результате попал на «Сабурову дачу» (древнее название известной психиатрической больницы). Печальную притчу Кулиша понимали неоднозначно. Кто доказывал, что людей с таким простовато верой в Маркса и Библию, акафист и «Анти-Дюринг» вообще не существует. Кто видел в пьесе скрытую антисоветчину (может, именно поэтому ее запретили), а через пять лет после премьеры, в 1933 году, один из прототипов Малахия, «госпромовских мечтатель» и народный комиссар Николай Скрипник, пустил себе пулю в сердце.
Еще раньше Курбас вынашивал идею поставить на березильський сцене запрещенного в то время «Хулия Хурина». Название пьесы напоминала о герое романа И. Эренбурга. Его имя использует в произведении авантюрист вроде Остапа Бендера. В почти гоголевском сюжете возникает ряд социальных масок, порождение небывалой мещанско-политической демагогии. К несуществующих могил таких фиктивных идолов и до сих пор возлагают цветы.
Это фильм о войне. Однако в нем нет передовой и окопов, тяжелой техники и поля мертвых. Его пафос - не в тактической драме военных действий. Фильм Александра Рогожкина «Кукушка» продолжает тенденцию, которую наблюдаем в последние годы в кинематографе. Обращаясь к теме Второй мировой войны, авторы лент пытаются показать обратную сторону событий, человеческие судьбы, истории, происходивших в тылу или вообще за полмира от фронта, однако были выстроены именно этой ужасной бедой XX века (вспомним хотя бы фильм Каролины Линк «Нигде в Африке », 2001).
В «Кукушки» война сводит воедино три судьбы, трех совершенно разных людей. Ими являются финский снайпер-смертник, российский капитан, которого тоже должны казнить, и молодая женщина из племени саами. Первого - Вейко - приковали к скале, оставив самые необходимые подручные средства: очки, канистру с водой, несколько банок консервов, чем т.д. Ежеминутно на него со всех сторон подстерегает смерть: из воздуха, где неустанно кружат бомбардировщики, из лесов, где находятся военные базы врага. Освободиться и сбежать - вот первые шаги к спасению. Россиянину Ивану смерть суждено через донос. Уже когда его везли на казнь, волей случая он выживает после обстрела машины. Ани, которая жила неподалеку, выхаживает его. Здесь появляется Вейко - и начинается комедия. Наконец, не совсем комедия, потому что жанр фильма определен как военная драма, однако зритель не может без искреннего смеха смотреть этот фильм.
