Галина Стефанова не первый год работает над сценическим исполнением поэзии Василия Стуса. И вот как итог длительных поисков совместно с постановщиком Николай Мерзликин создан спектакль, название которой звучит там же, как и одна из поэтических книг поэта. Сегодня украинский не надо объяснять, кто такой Стус, его имя еще в 80-х годах стало символом неповиновения, а его жизнь - воплощением силы духа интеллигента, сознательно пошел на смерть во имя свободы и человеческого достоинства в тоталитарной стране. Его смерть в тюрьме не было упреком тем, кто также любил Украину и жаждал свободы, но приспосабливался к условиям. Он сделал свой выбор: жизнь как ценность отступило на второй план перед необходимостью сохранить себя как личность, не уступить человеческим достоинством.
Имя это и сегодня кровоточит и болит многим, для кого дороги его идеалы. Тем более, что с тех пор, когда из Мордовии был перенесен прах Василия Стуса в Украину, общество заметно изменилось: узникам советских концлагерей свобода виделись другой. Нынешнее же общество выбрало идеологию потребления, на которой буйным цветом расцвели обогащение олигархов за счет обнищания подавляющего большинства людей, эгоистические желания, моральная деградация, падение уровня культуры, проявлением чего является подавляющее большинство показываемого по телевидению. В этих условиях поэт-мученик остается немым укором нам и поэтому следует отдать должное людям, которые идут под флаг Стуса, тем самым подчеркивая собственную позицию, соблюдение моральных и интеллектуальных ценностей.
Большинство международных кинофестивалей последних лет не проходили без участия (и часто весьма успешной) восточных фильмов. Можно ли говорить, что Европа знудилася не только от Голливуда, но и от своего собственного авторского кино? Пожалуй, нет, а популярность восточной кинопродукции можно объяснить, во-первых, тем, что она, отсылая зрителя к азиатских традиций, культуры и философии, вносит новую для европейца эстетику и отличное видение мира, и, во-вторых, тем, что восточное кино становится все более приспособленным к западному образу мышления и поэтому более понятным (восточные режиссеры берут себе на вооружение приемы и художественные решения, уже ставшие классическими в западном кинопроизводстве, и объединяют их с достижениями собственной культуры).
Именно эти противоположные тенденции - к возвращению традиционности и одновременно ориентирования также и на западного зрителя - можно было заметить, просматривая фильмы фестиваля современного китайского кино, проходившего 22 - 23 сентября в Доме кино. Были представлены четыре фильмы последних лет: «Гуашь» / «Gua Sha» (2001, реж. Чжэн Ксяолон, в главной роли - Тони Люн Чиувай), «Тигр, затаившийся Дракон, что скрывается» / «Crouching Tiger, Hidden Dragon »(2000, реж. Ан Ли, в ролях: Чоу Юньфата, Мишель Йео, Чжан Зии, производство КНР - Гонконг - Тайвань - США),« Мои отец и мать »/« The Road Home »(1999, реж. Чжан Имоу , в главной роли - Чжан Зии), «Один вздох» / «A Sigh» (2000, реж. Фен Ксяоган).
Среди фильмов, показанных во время Дней испанского кино, выделялась работа режиссера Давида Труебы «Хорошая жизнь» ( «La buena vida», 1996), где он является также сценаристом.
На первый взгляд, картина ничего оригинального и неожиданного не предвещала: достаточно банальное название, простой сюжет и проблематика. Но несмотря на это, в жанре комедии этот фильм понравился зрителям едва ли не больше. «Хорошая жизнь» захватывает неожиданным развертыванием сюжета, особенной, необычной форме изложения и, конечно же, чисто испанским мировоззрением, которое позволяет себе с иронией относиться к дуальности человека и мира и одновременно склоняться перед всевластным роком.
Зритель убежден, что раз это уже комедия и главный герой мальчик-подросток, то обязательно пойдет речь о проблемах переходного возраста и инициацию, прежде всего сексуальную. И, надо сказать, фильм сначала позволяет нам наслаждаться собственными догадками. В Мадриде, в обычной семье живут папа с мамой (Хорди Бош, Викки Пена), их сын Тристан (Фернандо Рамальйо) и дедушка, мамин отец (Луис Куэнка. Со времени медового месяца мама мечтает посетить Париж. Однако ссоры в семье, непостоянные мужу прибыли, уход за немощным отцом сделали из нее среднестатистической домохозяйки без надежд на лучшую жизнь. И вот однажды происходит неожиданная вещь - человек приглашает ее в путешествие в Париж. В Тристана впереди - неделя самостоятельной жизни (дедушка не является препятствием в планах парня хорошо «оторваться» и наконец стать мужчиной.
Просмотрев в октябре 2003 года ретроспективу спектаклей Львовского театра имени Леся Курбаса (событие, приуроченная к пятнадцатилетию театра, состоялась в рамках фестиваля« Мистецьке Березилля »), я открыл для себя, что это пластика мысли. Эстетика сценических движений курбасовцев не только ритмично подчеркивает драматургический материал, но и становится эманацией философских идей, на которых тот базируется. Это мое субъективное переживание и стало толчком к разговору с художественным руководителем театра, режиссером и актером Владимиром Кучинским - Прежде всего - о репертуаре. Вы берете для постановок сложные философские тексты, которые явно не относятся к популярным, хотя и составляют золотой фонд нашей культуры. Насколько важно для вас взаимопонимание со зрителем?
- Театр - это моя интимная забава. Я играю то, что мне интересно. И я не собираюсь ставить мыльные оперы и развлекать публику. Меня интересует тот аспект театра, о котором говорится в трактатах Григория Сковороды - «диатриба», т. е. проведение времени, с которого я бы что-то себе черпал. Когда люди приходят смотреть спектакли, я просто делюсь с ними тем доходом, который сам нашел в таком процессе.
В последнее время в художественной жизни Львова несколько оживился киножанр. Кроме ежедневной программы кинотеатров у львовян наконец появилась возможность увидеть кино качественно иного эстетического сорта - от классики до современного. Среди киноакций уже довольно регулярным и масштабным (по зрительской аудиторией, программой показа) является фестиваль мировой киноклассики.
- Что послужило причиной появления этого фестиваля? Его популярность - закономерная, одновременно необычность в контексте реалий вызывает удивление.
- Эти фестивали для Львова не является случайным явлением. Предпосылки к их появлению возникли еще в 1986 году, вместе с основанием киноклуба «Курьер десятой музы. В то время это было актуально, бывший Союз переживал волну киноклубного движения. Львовский «Курьер» своей дияльностию заложил традицию, став инициатором проведения в 1988 году Первого Всесоюзного круглого стола, посвященного творчеству А. Тарковского. Он длился три дня, сюда съехались киевские и московские кинокритики, такие как А. Мусиенко, А. Гербер, Н. Зоркая, В. Михалкович, А. Плахов, В. Божович. После этого во Львове было создано «Научное общество по изучению творчества А. Тарковского", которое вскоре получило и международный статус. Впоследствии наш опыт успешно переняли и Киев, и Москва.
