Рубрика «Новости»

- Ростислав Петрович, какие картины вы сняли последнее время?

- За последние три года я сделал две картины одного цикла: «Когда мы были казаками. В круге первом »и« Когда мы были казаками. В круге втором »- оба на историческую тематику. К сожалению, ни на одном фестивале, кроме «Молодости» (первый фильм), они не были. Состоялся еще просмотр в Доме кино, вот и все. Понимаете, я не имею авторских прав на эти фильмы, ведь их заказчиком является Министерство культуры, и продюсерством должен заниматься она, но пока все стоит на месте.

- А как бы вы охарактеризовали современное состояние украинского кино?

- Критический ... Ведь сейчас время быстрых изменений, общество с одной стадии развития перешло в другую, а значит, и кино должно измениться. Но для того, чтобы это произошло, должно пройти определенное время, а его нет, вот и возникает пропасть. А во-вторых, не следует забывать, что существует еще телевидение и пресса, которые мобильнее и оперативнее, и именно в них современник может найти то, что его интересует, что ему нужно. И здесь кино, как вы понимаете, неконкурентоспособную. Да и материально-технической базы нам не хватает, поскольку, например, одна картина - я буду говорить не об игровом кино, а о научно-популярное или документальное - сегодня стоит больше 100 тысяч, а государство в этом году выделила на нашу студию около 300 тысяч. Так о чем может идти речь? А еще и после того, как закрыли фабрику в Шостке, мы должны работать с «Кодаком», а это стоит немало. Вообще нам для начала не помешало бы работать на собственный рынок, на собственного зрителя. А как, вы скажите, вообще можно нам равняться с Америкой (я не имею в виду актеров или сценарии) - вы сравните ту технику, которую они имеют, и те деньги, которые они вкладывают, с нашими. Нужно искать каких-то других творческих решений, творческих подходов.

- Тарас, почему вы решили стать актером?

- На самом деле мечта моя была стать кинорежиссером. Я пишу сценарии и по двум снял фильмы. У меня был хороший оператор. Когда во Львове существовала народная киностудия «Карпаты». А учился я тогда в политехническом. И когда приехал в Киев, режиссерские курсы набирали люди, у которых я учиться не хотел, - поэтому пошел на актерский. И прошел. До того учился в театральной студии «Ровесник». Виктор Шулаков - мой первый учитель. А также Моисей Бациян, который сейчас в Мюнхене, - человек фантастической эстетики и стилистики, режиссер, прожил творческую жизнь в Украине и остался незамеченным, поэтому о нем почти никто теперь не знает. Так я попал на актерский, а потом, когда кино начало умирать ... Когда ты планируешь переправляться через реку, то всегда нужно брать выше по течению - тогда снесет туда, куда надо. Я решил, что смогу добраться на тот берег прямым путем, а он, как правило, самый длинный. Потом мне, видимо, начало нравиться, появились какие-то достижения, почувствовал, что начинаю что-то понимать в профессии.

- А как же режиссура? Осталась как мечта?

- Нет. Во Львове у меня есть «прорастания», как я их называю, - это в театре-студии «Дебют» Ады Кобринской - «Ночь после выпуска» Тендрякова в 1996 году. Затем в польском театре «Сцена Галициана» спектакль по поэзией Юлиуша Словацкого «Поэт и вдохновение». Было интересно сыграть польском. Я польский знаю на бытовом уровне, а на сцене это невероятное ощущение. В частном театре «Небо» во Львове я поставил за Юрием Липой драматическую поэму «Офира». И снял два фильма: «Гитарист» и «На троих».

Сегодняшний интерес к этому фильму был обеспечен двумя именами - режиссера Владимира Хотиненко, который утвердился в российском кино в 90-х годах, и исполнителя главной роли Евгения Миронова. Воспитанник Саратовского театра, одна из самых интересных среди московских актеров, Евгений Миронов прошлой осенью поразил массовую украинскую аудиторию своим князем Мышкиным в телеверсии многосерийного «Идиота», где на протяжении всего фильма был в центре внимания, нес огромную психологическую нагрузку и нигде не ошибся, поражая естественностью напряженного внутренней жизни. Понятно, что без такого сверхчувственного психологического «инструмента» постановщик Владимир Бортко не мог бы взяться за экранизацию классики такого уровня. Смотря фильм, я искренне радовалась за актера, которому дано светиться внутренним светом, нести дар Божий людям непринужденно и легко. Актеру повезло, что его звезда засияла во время, когда российское кино находится на экономическом и творческом подъеме.

В «Мусульманин» (1995), созданном по сценарию Валерия Залотухы, - история Коли Иванова, обычного парня из российской глубинки. Обычного и необычного одновременно. Был он в контингенте советских войск в Афганистане. Моджагеды захватили его в плен и когда вели расстреливать, крестьянин, который проезжал по дороге, выкупил его. Таким образом чужак заменил ему убитого сына. После семилетнего плена Коля вернулся домой глубоко верующим человеком, но веры мусульманской.

Последний фильм Ларса фон Триера учит зрителя счастья забывать. Действительно, радость поэта творчества приходит во встрече с неизведанным. Уже потом критик скажет нам скептическое «видели ...» и напомнит седую поговорку, что все новое - это хорошо забытое старое. Чтобы подтвердить эту вампирских истину, он интертекстуальный продеконструюе нам, скажем, фразу «я люблю тебя» до седьмого колена Авраамова и дальше так, что мы не сможем потом произнести ее, не оглядываясь и не крестясь. Поэт и критик сливаются в одно целое, когда полцарства Аиду неусыпное витрищаеться на их работу и нашептывает стоголосый диалогом «повесть временных лет». Не каждый на выходе из этого луна-парка авторитетных привидений ожидать Беатриче ...

Также этот фильм рассказывает о неудачной любви, точнее, о абортированных политико-эротический трансфер. Тут надо пояснить. Сообщество городка Догвилль взяла у прими прекрасную беглянку Грейс, дала убежище, новую жизнь, чуткого семью, бесплатный подарок доверия и любви. Однако вскоре оказалось, что ничего на свете даром не бывает: идеал доверия - это кредит, который необходимо возместить в материальном эквиваленте (тяжкий труд) плюс, как положено, небольшая придачу - преданность и проявление безграничной благодарности (сексуальные услуги). Что же, почти праздника Грейс (Grace - милосердие, светлость, ласка, но и «отсрочку»!) Согласна жертвовать собой, ему это так легко удается, ведь ничего другого она и не хочет, как любить этих людей.

Этот спектакль впервые пыталась неканонически представить на сцене образ Тараса Шевченко, коснуться тех моментов его биографии, на которых не особо акцентировали ученые, беллетристы, кинорежиссеры, - а именно личной жизни. Чувство маленького Тарасика к девушке Оксаны, и даже восхищение юноши-художника Дзюн Гусиковською еще вызывали интерес, трансформировались и вписывались в образ страждущего с детства «поэта-борца». А вот правнука гетмана Кирилла Разумовского, княжна Репнина, оставалась как бы «за кадром». И действительно - ее любовь к Шевченко, висповидана в письмах к наставнику, не вписывалась в узкие рамки знаменитого «портрета в каракулевой шапке». Напоминая, о другой ипостась Шевченко, поэт Гео Шкурупий, расстрелянный 1937-го года, писал: «европеец с ног до головы, любимец гран-дам и барышень [...] Остроумный богемець, передовик, член общества« Мочиморд ».

Определение жанра спектакля на афише: «Исповедь княжны Варвары Репниной на темы ее странных отношений с классным художником императорской Академии художеств господином Тарасом Шевченко» вызвало у некоторых большой интерес, а у некоторых и неприятие. После различных изменений в судьбах актеров, рядом со «Стеной», которая осталась в репертуаре Молодежного театра, 1996-го года возник спектакль в театре «Актер» - новое прочтение пьесы. В форме моноспектакля его воплотили актриса Галина Стефанова и режиссер Николай Мерзликин. «Стена» принимала участие в многочисленных фестивалях моноспектаклей в Украине и за рубежом. 1997-го года за роль Варвары Репниной Галина Стефанова получила «Киевскую пектораль».