Вполне естественно желание иметь ребенка того или иного пола. Однако вопрос можно ли запрограммировать пол ребенка до его рождения до сих пор остается актуальным.

Пол ребенка зависит от мужчины. На самом деле, любая яйцеклетка несет в себе только Х-хромосомы и никогда не содержит Y-хромосом. Мужская же половая клетка, наоборот, содержит разные хромосомы: Х и У. При делении хромосом во время подготовки к оплодотворения одна часть сперматозоидов получит по 22 обычных хромосомы + одну У-хромосом. Таким образом, сперматозоиды неодинаковые: помимо 22 обычных хромосом в каждом из них есть или Х-хромосомы, или У-хромосомы.

Если яйцеклетка (22 + X) будет Оплодотворенная сперматозоиды, содержащая Х-хромосом (22 + Х), зародыш с хромосомных набором получится 44 + ХХ; это означает, что родится девочка. Если же яйцеклетка будет Оплодотворенная сперматозоиды, несущий Y-хромосом, то родится ребенок с хромосомных набором 44 + XY, то есть мальчик.

Вот почему именно половой хромосомы сперматозоиды, что заплиднив, определяет пол ребенка. Если бы яйцеклетка заплиднилася такой же яйцеклеткой (что абсолютно невозможно), рождались бы только девочки. Хотя есть семьи, где рождаются только мальчики или только девочки.

Сразу после проникновения сперматозоид в яйцеклетку ядра начинают зближуватися. Тонкая мембрана, которая окружает набор хромосом, лопается в той и другой клетке. Ядра клеток приближаются друг к другу вплотную и сливаются в одно ядро: этот момент невозможно уловить. В результате слияния ядер яйцеклетка превращается в человеческое яйцо (зародыш), с огромным потенциалом и новым генетическим багажом.

Во времена античности считалось, что мальчики происходят из левого яичка, а девочки - с правой. Поэтому для зачатия желаемого потомства рекомендувалися различные акробатические позы и даже советовали пожертвовать одним яички. Согласно народному поверью, пол будущего ребенка могут предсказать небо и звезды. В древности, например, верили, что если в первые 3 дня после родов месяц изменится, то следующая ребенок будет противоположного пола. Пол ребенка пытались определить также, исходя из положения луны в определенном знака зодиака в момент оплодотворения.

Другие времена, другие методики. Теперь некоторые считают, что определить пол ребенка можно на основании того, какой промежуток времени расселял момент сексуальной близости и момент овуляции. Другие для рождения ребенка определенного пола предлагают специальный режим питания. Но давайте с самого начала внесем ясность: ни один из этих методов не подтвержден серьезными научными данными.

Но культура (а особенно современная) уже по самой своей духовной строением требует присутствия в ней - и в административном поле возле нее - именно личностей. Иначе она превращается в гротеск, а то и просто на антикультуры.

Сказанное - крайне короткое предисловие к двум злободневным «кадровых инцидентов» в Министерстве культуры и искусств Украины.

Сравнительно недавно то министерство оставило - явно не по собственной воле - Анна Павловна Чмиль. Теперь уже бывший заместитель министра культуры и искусств с 1995 года.

... Не будем слишком распространяться вокруг этой фигуры. Процитируем лишь большую украинский кинорежиссер Киру Георгиевну Муратову: «Анна Павловна - единственный на моей памяти чиновник, неустанно, изо всех своих сил, не героически помогал кино. Хорошему кино ».

Поэтому Анна Павловна Чмиль оказалась за стенами ее уважаемого министерства, вне отечественным кинематографическим процессом, которым она годами героически и самоотверженно заботилась. И - добавим - эстетически квалифицированно.

Нам, так называемой общественности, прежде кинематографической, ни словом не объяснили-не прояснили эту, сдержанно говоря, «кадровой ситуации»; мол, проглотят.

Далее - «патологически» там же и то же. Сергей Васильевич Тримбач, один из самых квалифицированных и известных киноведов на всем постсоветском пространстве (не говоря об Украине) «оставил» Национальный центр Александра Довженко Министерства культуры и искусств Украины. Почему?

«Приехали ...» Такое впечатление, что мы вернулись в советский бюрократический палеолит в эпоху Фурцева, дьомичевих, Бабийчук, которые якобы занимались культурой в тогдашних своих уже совсем одичавших «министерствах», а в действительности ту культуру разрушали.

Чем объяснить эти кадровые экспромты? Тем, что Украина - это страна, где чиновничество всех его исторических видов и разновидностей развело такие авгиевы конюшни, которые очистки предстает чуть ли не самым главным приоритетом национальной безопасности?

Книга объемом 245 страниц - это воспоминания Василия Катаняна, дополненные рисунками Параджанова, фотографиями и великолепными репродукциями коллажей Параджанова, и отдельный раздел, который называется «Музей Сергея Параджанова в Ереване», в который вошла статья Карена Микаэляна о музее и документы, которые там хранятся, в частности письма знаменитых лиц до Сергея Параджанова.

Книга читается легко и с удовольствием, в ней много юмористических, веселых историй. Это может показаться странным, ведь речь идет о человеке драматической судьбы. Да, но человека особое: Параджанов не драматизировал своей жизни, он жил в полную силу, а это и называется жизнестойкостью. Василий Катанян пользуется как собственными записями, так и воспоминаниями других людей. Он вспоминает много встреч с Параджановым, начиная еще с тех времен, когда тот жил в Киеве, многочисленные примеры его странностей, мистификаций, розыгрышей, всего, что составляло смысл его жизни. Катанян не обходит и непригладжених характеристик, приводит Параджановского иронические самохарактеристика. Безработица и тюрьма забрали лучшие годы художника, и, несмотря на это, он не изолировался, не замкнулся, а остался неизменным балаясником, который не считался с личным временем, чтобы держать внимание других людей. Сегодня часто прибегают к выражению "публичный человек», имея в виду того, чья профессия обязывает быть на виду и уметь держаться. Параджанов - это образец публичного человека, у него надо учиться артистизма. Приведу один факт - его умение входить в контакт со знаменитыми людьми. «1986 Сережа приезжает и говорит:« Хочу подарить Сен-Лорану альбом, который я построил в его честь ».

В Москве тогда была выставка знаменитого французского кутюрье, и Параджанов хотел сделать ему что-то приятное за внимание, которое тот проявлял к Сергею в черные годы, в частности, прислал приглашение в Париж, сразу после выхода его из тюрьмы.

- Молодец, я уверен, что ему очень понравится. Позвони и поезжай в «Националь». Вот номер.

- И на каком языке мы будем разговаривать? Нет, я оставлю альбом у тебя, а когда он приедет, я немедленно примчусь и вручу ему подарок. (Сережа остановился за городом у сестры.)

(...) Много было коллажей в альбоме, который Сережа переплеты в старинную парчу, украсил лентами и кружевом. Описать это невозможно, это надо видеть. Увидев, Сен-Лоран замер от восторга. Рассматривая страницы, он часто смеялся и не уставал повторять: «Манифик! Манифик ». Он не выпускал дары из рук.

В фильме идет речь о том, как Йосими Мацубара устраивает свою жизнь, чтобы суд после развода с мужем оставил дочь Икике с ней. Женщина поселяется в съемной квартире, идет на работу, отдает ребенка в детский сад. Но ее душевный покой разрушают вода, протекающая с потолка, красная сумочка, то и дело появляется где-то рядом, и призрак маленькой девочки. В конце становится понятно, что это призрак маленькой соседки с верхнего этажа, которая загадочно исчезла (утопилась в резервуаре с водой) два года назад. Ее душа стремится обрести покой, а более всего материнскую любовь и опеку. В свое время о ней часто забывали, не уделяли должного внимания. Мимика была одинокой, поэтому стремится отомстить, отобрать часть счастья в других. Когда призрак пытается задушить женщину, только слова Йосими: «Да, девочка, я твоя мать», успокаивают Мимика. Она забирает «свою» маму к себе. Таким образом, жертвуя собой, Йосими Мацубара спасает жизнь собственного ребенка.

Проблем детства режиссер затрагивает и с юридической точки зрения. Развод родителей травмируют психику детей, они становятся своеобразным трофеем в борьбе двух взрослых. Ребенок - это целый мир, она требует не только материальной помощи, а прежде всего душевного тепла, психологической поддержки, понимания, ласкового слова. И к каждому ребенку должен быть особый подход. Ибо за недостатка любви дети становятся жестокими, склонными к антиобщественной поведения, к преступлениям. Хотя Йосими Мацубара выросла в не очень хорошей семьи, ее дочь не была обделена ни вниманием, ни заботой. И материнское сердце понятно и потребность другого ребенка. Размышления над этой глобальной проблемой заставляют сделать вывод: насколько спокойнее и проще было бы жизнь, если бы детей воспитывали должным образом. Ведь установлено, что почти все преступления совершают люди, в детстве были обижены, понесли моральных, психологических травм.

Болгарское село Буджак Одесской области, о котором говорится в ленте «Седьмое колено», возникло в 1813 году. Среди первых его жителей были предки художника Павла Баламаджи (его живопись можно было осмотреть после демонстрации фильма в Доме кино), он сам принадлежит уже до шестого колена переселенцев. Именно в его беседах с режиссером Колев родилась идея создания фильма. Насколько наболевшей Эта идея, можно судить хотя бы по словам Баламаджи, очевидно, многократно обдуманных и в конце концов произнесенных в фильме: «Болгары, живущие на родине, как рыба в воде, они не задумываются, что такое вода, мы же - как рыбы, выброшенные на сушу ». И хотя эти украинские болгары хранят свои традиции и язык, все же тоска по «тем» воздухом, небом, пейзажем, людьми у них непреодолимая. Наверное, поэтому на выставленных картинах художника мы видим в основном знакомые нашему глазу пейзажи и мотивы (кони, подсолнухи), но окрашены необычными настроениями, чем-то близкие к иконной возвышенности, трагичности и одновременно гармонии, которой не нарушает и смесь холодных и теплых тонов. Складывается впечатление, что именно эти картины являются несловесные объяснением того, каким образом тоска по родине и привязанность к земле, на которой эти болгарские семьи живут сейчас, сочетается в их самосознания и восприятии окружающей действительности.

Одной из черт такого самоосознания остается и традиционная болгарская кухня (брынза и красный перец как символы Болгарии, мясные блюда в основном по рецептам, уже перенятыми от турок, и, конечно, разнообразные фрукты, виноград и вино), что является обязательным элементом любого празднества, особенно столь значительного, как свадьба. Свадьба, как мы видим из фильма, взимается дважды. Первое - церковный, второй - карнавальное, вот уже можно увидеть настоящих габровцив с их умением смеяться над самим себе.

Документальный фильм А. Колева ценен не так своей информативностью (насыщенной, ввиду менее получасовой длительность фильма) или нарушением отдельных проблем (таких как упор на более внимательном отношении к культурам национальных меньшинств), его стоимость заключается скорее в отображении определенного настроения людей, проживающих за пределами родины. Такое настроение сумел отдать, например, Сергей Буковский в «Красной земли», фильме о жизни украинского в Бразилии. Ждут еще своего воплощения темы украинском в других регионах мира и других национальных меньшинств в Украине. Ведь «рыбам на суше» вода нужна не меньше, чем рыбам в воде.

- За последние три года я сделал две картины одного цикла: «Когда мы были казаками. В круге первом »и« Когда мы были казаками. В круге втором »- оба на историческую тематику. К сожалению, ни на одном фестивале, кроме «Молодости» (первый фильм), они не были. Состоялся еще просмотр в Доме кино, вот и все. Понимаете, я не имею авторских прав на эти фильмы, ведь их заказчиком является Министерство культуры, и продюсерством должен заниматься она, но пока все стоит на месте.

- А как бы вы охарактеризовали современное состояние украинского кино?

- Критический ... Ведь сейчас время быстрых изменений, общество с одной стадии развития перешло в другую, а значит, и кино должно измениться. Но для того, чтобы это произошло, должно пройти определенное время, а его нет, вот и возникает пропасть. А во-вторых, не следует забывать, что существует еще телевидение и пресса, которые мобильнее и оперативнее, и именно в них современник может найти то, что его интересует, что ему нужно. И здесь кино, как вы понимаете, неконкурентоспособную. Да и материально-технической базы нам не хватает, поскольку, например, одна картина - я буду говорить не об игровом кино, а о научно-популярное или документальное - сегодня стоит больше 100 тысяч, а государство в этом году выделила на нашу студию около 300 тысяч. Так о чем может идти речь? А еще и после того, как закрыли фабрику в Шостке, мы должны работать с «Кодаком», а это стоит немало. Вообще нам для начала не помешало бы работать на собственный рынок, на собственного зрителя. А как, вы скажите, вообще можно нам равняться с Америкой (я не имею в виду актеров или сценарии) - вы сравните ту технику, которую они имеют, и те деньги, которые они вкладывают, с нашими. Нужно искать каких-то других творческих решений, творческих подходов.

- А может, проблема в том, что в Украине мало хороших продюсеров?

- Конечно, так, ведь в Украине вообще продюсерская школа не развита. Нужно иметь немалое умение, чтобы в наше время уговорить вложить деньги в украинское кино, потому что, вкладывая деньги в тот или иной проект, человек должен на что рассчитывать, а выбрасывать деньги на ветер никто не хочет. Здесь еще действует такой фактор, как имя режиссера: если это будет Муратова или Герман, то шансов найти деньги гораздо больше, чем у молодого, никому не известного режиссера.

- А есть ли, по вашему мнению, будущее у таких картин, как «Мамай» или «Молитва за гетмана Мазепу»? Найдут ли они своего зрителя?

- Лично я не имею ничего против этих картин, ведь это действительно красивые фильмы, в которых ощущается стремление режиссеров воспроизвести собственное понимание темы. Но для того чтобы их понять, надо хоть что-то знать. Конечно, эти картины найдут своего зрителя, но вряд ли это кино для широкой публики, скорее это кино для тех, кто действительно разбирается в нем, - кинематографистов, критиков ...

- На самом деле мечта моя была стать кинорежиссером. Я пишу сценарии и по двум снял фильмы. У меня был хороший оператор. Когда во Львове существовала народная киностудия «Карпаты». А учился я тогда в политехническом. И когда приехал в Киев, режиссерские курсы набирали люди, у которых я учиться не хотел, - поэтому пошел на актерский. И прошел. До того учился в театральной студии «Ровесник». Виктор Шулаков - мой первый учитель. А также Моисей Бациян, который сейчас в Мюнхене, - человек фантастической эстетики и стилистики, режиссер, прожил творческую жизнь в Украине и остался незамеченным, поэтому о нем почти никто теперь не знает. Так я попал на актерский, а потом, когда кино начало умирать ... Когда ты планируешь переправляться через реку, то всегда нужно брать выше по течению - тогда снесет туда, куда надо. Я решил, что смогу добраться на тот берег прямым путем, а он, как правило, самый длинный. Потом мне, видимо, начало нравиться, появились какие-то достижения, почувствовал, что начинаю что-то понимать в профессии.

- А как же режиссура? Осталась как мечта?

- Нет. Во Львове у меня есть «прорастания», как я их называю, - это в театре-студии «Дебют» Ады Кобринской - «Ночь после выпуска» Тендрякова в 1996 году. Затем в польском театре «Сцена Галициана» спектакль по поэзией Юлиуша Словацкого «Поэт и вдохновение». Было интересно сыграть польском. Я польский знаю на бытовом уровне, а на сцене это невероятное ощущение. В частном театре «Небо» во Львове я поставил за Юрием Липой драматическую поэму «Офира». И снял два фильма: «Гитарист» и «На троих».

- Если выделить одну определенную линию - к чему стремится этот режиссер?

- В обществе нужны маргиналы для того, чтобы широкая общественность мог наблюдать или оспаривать в маргинала себя. Театр - это тоже своеобразное приграничья. Человек идет в театр, чтобы пережить ситуацию, в которой хочет увидеть себя, но потом не быть ответственным за финал. А еще меня очень интересует, как выжить в этом мире. Поскольку недавно у меня родился сын, потом придет время, когда он вырастет, созреет и мне придется отвечать на множество ключевых вопросов. Например, как достичь чего-то в жизни и не скурвитись. Каждый день жизни предлагает много всего, надо только протянуть руку и сказать «да», а наука говорить «нет» - сложная и болезненная.

В «Мусульманин» (1995), созданном по сценарию Валерия Залотухы, - история Коли Иванова, обычного парня из российской глубинки. Обычного и необычного одновременно. Был он в контингенте советских войск в Афганистане. Моджагеды захватили его в плен и когда вели расстреливать, крестьянин, который проезжал по дороге, выкупил его. Таким образом чужак заменил ему убитого сына. После семилетнего плена Коля вернулся домой глубоко верующим человеком, но веры мусульманской.

Возможно, не будь осенней встречи на экране с князем Мышкиным, ассоциация с ним не возникла бы. Но, пожалуй, именно это и интересно, что Коля Иванов, ни по социальному статусу, ни по историческим время не имеет ничего общего с Мышкиным, с ним ассоциируется.

Но вернемся к коллизии - необычной и нетипичной, но одновременно столь характерной для нашего времени, когда планета превратилась в большой котел, в котором люди перемешались. Разве мог знать сельский парень, призванный в войска, что ждет его? Афган перемолотив немало жизней - юноша также должен был стать жертвой, но бывают чудеса - он выжил, хотя его следы теряются на семь лет. Поэтому Коля уже не ждала ни мать, замученных ежедневной сельской работой, ни старший брат (Александр Балуев), ставший почти дегенератом от беспробудный пьянства (отец за это время, очевидно, также не от трезвой жизни повесился. Так ли удивительно, что мать (Нина Усатова), увидев по телевизору лицо сына, живого и освобожденного из плена, упала без чувств. (Телевизор как неизменный атрибут жизни можно назвать одним из персонажей фильма: девушка, которая дождалась-таки Колю, дома также не расстается с пультом, все внимание сосредоточив на телеэкране.)

Сюжет фильма начинается с возвращением Коли домой, в невероятно живописные края. Прелесть пейзажей усилена идиллической музыкой Петра Чайковского из «Пиковой дамы». Такой красоты, разумеется, нет в скалистые-песчаном Афганистане. И, как издевательство над этой красоты, какое-то бессмысленное, вплоть до сюру, жизнь здешних жителей. Пьянство, воровство, жадность до чужого добра, ограниченность, полная изолированность от мира изображены с максимальным натурализмом. Впечатление такое, что режиссер не украшал натуру, просто нашел село, посмотрел на жизнь людей и включил камеру: жизнь течет своим чередом, а камера наматывает его на пленку. Запечатлевают время и все, что в нем происходит. Без прикрас и без ретуши. Так, как есть.

Также этот фильм рассказывает о неудачной любви, точнее, о абортированных политико-эротический трансфер. Тут надо пояснить. Сообщество городка Догвилль взяла у прими прекрасную беглянку Грейс, дала убежище, новую жизнь, чуткого семью, бесплатный подарок доверия и любви. Однако вскоре оказалось, что ничего на свете даром не бывает: идеал доверия - это кредит, который необходимо возместить в материальном эквиваленте (тяжкий труд) плюс, как положено, небольшая придачу - преданность и проявление безграничной благодарности (сексуальные услуги). Что же, почти праздника Грейс (Grace - милосердие, светлость, ласка, но и «отсрочку»!) Согласна жертвовать собой, ему это так легко удается, ведь ничего другого она и не хочет, как любить этих людей.

Беда в том, что они просто не способны на это чувство. Они не могут забыть Грейс ее прошлого, хотя у нее его больше нет и они о нем ничего не знают. Честь и совесть сообщества Догвилль - «писатель» (пока только в своих мечтах) и секулярный священник на практике - Том не может просто и искренне любить Грейс, поскольку она якобы не поддается его нормам интерпретации. Нетрудно заметить, что более всего он влюблен в свою еще не написанную книгу. Любовь к Грейс ценится ним именно настолько, насколько она может войти в рамки сюжета его романа ... «О необходимости пыток и наказаний». Именно книге он хотел бы напомнить (жителям Догвилль, всему, наконец, человечеству) о долге, об умении принять Дар (а мы знаем, что с нами происходит, то есть эта «упоминание» приходит будто из будущего), о высоких нравственных ценностях и, конечно же ... о себе.

Определение жанра спектакля на афише: «Исповедь княжны Варвары Репниной на темы ее странных отношений с классным художником императорской Академии художеств господином Тарасом Шевченко» вызвало у некоторых большой интерес, а у некоторых и неприятие. После различных изменений в судьбах актеров, рядом со «Стеной», которая осталась в репертуаре Молодежного театра, 1996-го года возник спектакль в театре «Актер» - новое прочтение пьесы. В форме моноспектакля его воплотили актриса Галина Стефанова и режиссер Николай Мерзликин. «Стена» принимала участие в многочисленных фестивалях моноспектаклей в Украине и за рубежом. 1997-го года за роль Варвары Репниной Галина Стефанова получила «Киевскую пектораль».

«Двенадцать приборов на круглом столе ...» - этот образ из поэмы «Тризна», посвященной Шевченко Репнин, был центром сценографии «Стены» Молодежного театра. В «Актер» спектакль более камерная - черный кабинет, кресло, столик со свечой. Спектакль не является монологом - актриса живет по Шевченко, по Закревская, за суровую мать Варвары. Поэма «Тополь» звучит голосом Репниной - влюбленной у бывшего крепостного, теперь художника и поэта, женщины, чувствует себя героиней его произведения. Много загадок оставляет нам интимная рассказ Варвары Репниной, изложенная в письмах, рассказе и повести - не так и просто ответить на вопрос, какие стены помешали им с Шевченко соединить судьбы. Однако, это один из самых удивительных любовных историй XIX века.