Хорошая рубашка всегда отличается от ширпотреба, поэтому для свадебного торжества советуем приобрести именно хорошую рубашку, к тому же в отличие от свадебного платья эта деталь Вашего наряда послужит Вам не один раз, а значит можно потратиться ради того чтобы на свадьбе быть неотразимым. А по воротничку рубашки на самом торжестве будут многое судить и о его обладателе – женихе. Поэтому проследите, чтоб он был не только аккуратным, но и безупречно отглаженным.

Если Вы выбрали фрак или смокинг, то рубашка должна быть безупречно белой с накрахмаленным воротничком и манжетами. Саму рубашку крахмалить не надо, так как она должна быть мягкой. Если же Ваш выбор пал на классический мужской костюм, то можно помимо белой сорочки посоветовать модные в этом сезоне сорочки светлых тонов в тоненькую полоску. Но не забывайте о том, что такая сорочка должна быть не только аккуратной, но и гармонично вписываться в образ молодожена.

Еще одна не менее важная деталь мужского наряда – это галстук. Относительно выбора галстука строгих требований нет – все зависит от вкуса жениха. Пожалуй, стоит только соблюдать правило относительно длинны этого главного украшения мужчины – по длине галстук должен доходить до пояса брюк. Не стоит забывать и о том, что элегантные зажимы, также как и булавки для галстука добавят Вашему образу индивидуальность, а роскошные запонки и наличие дорогих часов скажут гостям и Вашей избраннице о Вашем безупречном вкусе!

Источник: svadba.ua

Еще в самые давние времена, когда человечество только брало свое начало, люди стремились к красоте. В Древнем Риме очень популярным был цветной лен, из которого изготавливали мужской костюм, который представлял собой кусок ткани, обернутый вокруг бедер и подвязанный на талии. Такой мужской костюм назывался схенти. А фараону, например, полагалось носить клафт – головной убор в виде платка, который обвивал голову мужчины, и закреплялся при помощи ленточки или обруча из металла.

Обувь также являлась важным атрибутом и говорила о сословии мужчины. По прошествию времени поменялись, и представления о свадебном наряде мужчин и тогда первобытный схент сменился европейскими мужскими костюмами. Как утверждают историки, первое понятия моды появилось в эпоху средневековья. Именно тогда мужской костюм приобрел несколько типов покроя. И только в 18 веке из английской моды к нам пришел фрак и редингот. И лишь спустя еще некоторое время появился так популярные нынче среди современных женихов сюртук и цилиндр, визитка и «котелок».

Но самой большой популярностью в обществе пользуется фрак. Фрак – это идеальная одежда для свадебного торжества. Этот шикарный парадный пиджак с лацканами из шелка подчеркивает всю важность этого торжественного события. К фраку хорошо подходят брюки без отворотов, с двумя шелковыми ленточками из золотой и серебряной нити вдоль наружных швов брюк. Такие ленточки или тесемки называют галунами. Фрак не мыслим без белого фрачного жилета, который в зависимости от вкуса жениха может быть как однобортным, так и двубортным. Если Вы хотите окончательно покорить сердце своей милой избранницы, то советуем Вам выбрать в качестве свадебного наряда черный цилиндр, белую бабочку и перчатки. Этот свадебный образ, который просто излучает роскошь и изысканность покорит Вашу невесту навсегда!

Если Ваша избранница заядлая модница, то Вы идеально с ней будете смотреться, если предпочтете смокинг, а не фрак. Черный пиджак с шелковыми лацканами и открытый на груди - мало, какой невесте не вскружит голову. Если Вы выбираете смокинг, то помните он носиться только с белоснежной рубашкой с французскими манжетами и бабочкой. Галстук, также как и рубашка другого цвета тут выглядит просто нелепо! Ваша невеста наверняка почувствует себя королевой идя под руку с таким элегантно одетым женихом! Ведь классика никогда не выйдет из моды!

Если Вы не сторонник фраков и смокингов, то в качестве свадебного наряда лучше всего подойдет классический костюм – двойка или тройка. Брюки к двубортному или однобортному пиджаку подобрать куда проще, чем к смокингу или фраку. Здесь уместны, будут как брюки с отворотами, так и без них. К тому же не стоит ограничивать свой выбор привычными однотонными костюмами. И не забывайте главное правило – нижнюю пуговицу пиджака никогда не застегивают!

Источник: svadba.ua

Это первый показ для мужчин дизайнера Риккардо Тиши, который уже три года в этом доме моды, который стал одним из ожидаемых в сезоне. Коллекция четко ориентирована на молодое поколение сторонников Givenchy: старшим господам она явно не будет подходить.

Черную палитру коллекции кое-где "разбавляли" более яркие цвета, например, розовый и кремовый. Мужчина будет носить рубашки, костюмы, черные кожные шорты; смокинги совмещаются с узкими штанами. Исключительность коллекции прибавили и мужские гетры под шортами, прозрачные рубашки и пространстве черные топи.

Существуют общепринятые правила внешнего вида. То есть своеобразный дресс-код, который поможет вам чувствовать себя комфортно в любой ситуации.

Для женщин. Пафос и демократия

Вход в джинсах строго воспрещен!

Если вы собрались культурно отдохнуть и провести вечер в театре или опере, придется распрощаться с любимыми джинсами и кофточкой. Вечерний стиль одежды – одно из основных правил для заведений такого плана. Конечно, во фраках и декольтированных платьях уже не ходят, но красиво принарядиться не помешает. Запрет в этом случае накладывается на всю спортивную одежду. Он касается также и верхней одежды. Кепки, блайзеры и другие головные уборы тоже рекомендуется оставить дома или, в крайнем случае, снять, находясь в зрительном зале. А вот если вы пришли в изысканной шляпе или берете классического стиля – можете смело ставить себе плюс за еще один успешно подобранный аксессуар к своему наряду.

Кроссовки, кеды или другая спортивная обувь также не годятся для посещения вечернего заведения. Туфли на каблуке или аккуратные сапожки (зимой) – это то, что нужно. Нельзя забывать и о макияже: он должен быть изысканным, вечерним, но не броским.

Подороже и поудобнее

Только настоящие бренды с эмблемами на джинсах, поясах, сумочках, написанные на самом видном месте – вот он, закон стиля для настоящего клабера. Естественно, все зависит от уровня клуба, но где, как не тут можно пафосить в свое удовольствие. Но ни в коем случае не стоит красоваться огромной надписью D&G, если вещь не качественная и куплена на первом попавшемся рынке. По этому поводу надо знать небольшой секрет: большинство брендовых вещей не имеют огромных надписей где попало, а бирки спрятаны очень неприметно и в определенных местах.

Но для вас главное, чтобы в выбранной одежде было удобно веселиться, к тому же она должна быть подобрана со вкусом. В этом случае пригодятся необычные джинсы, всевозможные кофточки, маечки с блестяшками – в общем, все, что привлекает внимание. Естественно, одежда должна соответствовать образу, который вы планируете создать. Обычно, по внешнему виду можно определить сущность девушки: недотрога, распущенная, пафоснаяи т.д.

В некоторых клубах введены ограничения на спортивную одежду. Так что будьте осторожны – даже дорогие кроссовки могут стать препятствием для удачного прохождения дресс-контроля.

Гламур – еще одна отличительная черта клубного дресс-кода. Пофантазировать можно не только с одеждой, но и макияжем, который должен быть ярким и оригинальным.
ОХ уж эта демократия!

Если раньше поход в ресторан приравнивался к событию, сейчас это стало обычной вещью. Деловая встреча, банкет, романтический ужин – причин посидеть за столиком в уютном ресторанчике много. Большинство ресторанов весьма демократичны и не предъявляют особых претензий к внешнему виду посетителей (естественно, если это не специальное мероприятие).

Для делового ужина в конце рабочего дня подойдет и деловой костюм, дополненный аксессуарами и изысканной сумочкой. Для романтического свидания можно надеть старое, как свет, любимое Коко Шанель маленькое черное платье или любой другой классический наряд. Но конечно не стоит наряжаться, словно в театр, натягивая на себя всевозможные шлейфы и украшаясь старинными брошками. Просто и изыскано – вот лучший вариант.

Неплохо будут смотреться и джинсы в сочетании с красивой кофточкой или блузой. В дополнение – можно надеть подходящие туфли. Удобно и красиво. Правда, некоторые элитные рестораны в таком виде могут и не пустить. Если у вас есть праздничный костюм с хорошей отделкой (не путать с классическим костюмом) – это тоже вполне подходящий вариант. Макияж для похода в ресторан должен быть незаурядным, но все же праздничным. Главное никаких переборов с блестками и яркими цветами.

Для мужчин

Без хорошего смокинга – ну никуда (почти)

С мужчинами, как всегда, сложно. Особенно если вам предстоит очень важное светское мероприятие. В случае посещения театра или ресторана понятно, что мужчине лучше одеться в классическом стиле. На дискотеке сойдет любой вариант: джинсы и яркая футболка или полуофициальный стиль.

А если случай особый? Ведь часто на официальных приглашениях присутствуют непонятные пометки, состоящие из нескольких английских букв. Предлагаю разобраться со «злополучными» правилами официального выхода в свет.

Для женщины пометка «White tie» будет означать, что придется вооружиться полным вечерним туалетом: платье должно касаться пола, а перчатки, туфли на каблуках и сумочка – просто обязательные атрибуты этого приема. Полный запрет на распущенные волосы, голые руки и дешевую бижутерию (все нижеописанные пометки предполагают вечернее или коктельное платья).

Мужчину это обозначение обязывает к фраку или смокингу. Если мужчина одевает фрак, то он должен быть дополнен только с белым галстуком-бабочкой. Отсюда и название White tie (дословно – белый галстук). В кармане должен быть носовой платок. На рубашке со стоячим воротником скромные запонки. Обязателен белый жилет на трех пуговицах, расстегнуть который считается дурным тоном. А еще не вздумайте надеть наручные часы – к фраку полагаются только карманные и на цепочке.

Со смокингом немного легче. Этот черный пиджак с открытой грудью и длинными лацканами должен контрастировать с белой рубашкой. Жилет в этой композиции должен быть черным. Галстук-бабочка – тоже. И для смокинга, и для фрака единственной подходящей обувью будут черные лакированные туфли.

Пометка «Black tie» («черный галстук», также могут быть пометки «Cravate noire», «Tuxedo) чаще всего встречается в приглашениях на свадьбу, театральную премьеру или официальный вечерний прием. Сюда лучше всего надеть смокинг черный и с черным галстуком-бабочкой. Белый смокинг одевают только на бракосочетание или же в жарком климате на открытых приемах. Иногда эта же пометка подразумевает формальное мероприятие («Formal»), на котором можно позволить себе несколько творческий подход и выбрать, например, более модный крой смокинга.

На большинстве званых ужинов в ресторанах, корпоративных банкетах и семейных торжествах с большим количеством гостей вас будут ждать в одежде классического стиля. В приглашениях на такие вечерние (не слишком торжественные мероприятия) чаще всего обозначено «Black Tie Invited» («черный галстук приветствуется»).

Если вы увидели пометку «Black Tie Optional» («черный галстук не обязателен»), можно смело заменить смокинг темным костюмом с галстуком

Смокинг с нетрадиционными аксессуарами или нетрадиционных цветов, модного кроя и без галстука можно надеть, увидев надпись «Creative Black Tie» («черный галстук, творческий подход»).

Любой темный костюм можно надеть при обозначении «Cocktail Attire» («коктейль»).

Очень каверзный дресс-код «Semi-formal» («полуформально»). После 18.00 мужчины надевают темный костюм, до обозначенного времени – обычный костюм в любом цвете с галстуком.

Не обязательно одевать строгий костюм и однотонные галстуки при обозначении «A5» и«After Five». Обычно такое дресс-правило относиться к любому вечернему мероприятию, которое проводится после 17.00.

Почти аналогичная ситуация с пометками «A5c» («After 5 casual») или «Dressy Casual»: («непринужденный вечерний стиль» после пяти часов вечера).

Ни в коем случае при слове «Casual» («кэжуал» – свободный стиль одежды) не вздумайте вытягивать из шкафа любимые поношенные джинсы. Такие требования означают, что на вас должна быть брендовая одежда от дизайнеров или известных брендов вне зависимости от того, наденете ли вы нарядный пиджак или яркую шелковую рубашку.

Относительная свобода выбора возможна при надписи «Informal» («неформально»). Конечно, одеваться надо в разумных пределах – респектабельность всегда к лицу мужчине.

Возможны также правила дресс-кода, придуманные организаторами вечеринки, банкета или другого мероприятия, которые не соответствуют мировой практике. Например, «Total Black» (все в черном) или «Red Party» (все в красном). «Btr» (Business Traditional – традиционный деловой костюм) или BB (Business Best – самый строгий деловой костюм).

Другие словесные обозначения, которые вы можете встретить на приглашениях на официальные приемы, несут такую информацию:
«S.t.» (sine tempore – лат.) – приходить надо в точно назначенное время, вовремя, без опоздания;
«C.t.» (cum tempore – лат.) – можно приходить с опозданием, но не более чем на четверть часа (академическое опоздание);
«R.S.V.P» (Reponse S'il Vous Plait – фр.) – просьба ответить, подтвердить свое присутствие.

.

Источник: http://lady-m.com.ua/

Несмотря на то что уже после 17.30 пятницы хочется плюнуть на все, выпить пива и уехать за город, джинсы в этот день лучше все-таки дополнить рубашкой. Наряднее - классическая сорочка, расслабленнее - в стиле casual. Последняя может быть как однотонной, так и с контрастным (но некричащим) узором. Допустимой альтернативой рубашке может послужить поло. А вот футболка - перегиб.

Сами джинсы должны быть классического кроя, сдержанного цвета и без модных наворотов вроде обильных заклепок, дыр и заплат. Лучше избегать брюк кроя bootcut (слегка расклешенная модель). Они смотрятся слишком неформально, к тому же давно вышли из моды. Не стоит экспериментировать и с джинсами в обтяжку, а также с моделями с экстремально низкой талией. Они предназначены исключительно для молодежной тусовки. Самый надежный вариант - классические модели Levi’s, Wrangler или Lee.

Покупая джинсы, убедитесь, что они имеют достаточную длину. Штанина должна закрывать косточки и касаться верха обуви, но при чрезмерной длине она будет крайне неэстетично морщиться. Однако эта проблема легко устраняется в ближайшем ателье.

Следует помнить, что более нарядно смотрится темный деним. Его к тому же легко сочетать с другими элементами гардероба.

Приобретая джинсы, нужно обратить внимание и на задние карманы. Они должны плотно прилегать к пятой точке, но при этом не сдавливать ее. Не помешает также пару раз присесть. При нормальном объеме брюк эта процедура не должна вызывать дискомфорт.

Джинсовая рубашка - крайне неудачное дополнение к джинсам. Если она будет того же оттенка, что и джинсы, общий вид будет напоминать униформу. А джинсовая рубашка другого оттенка почти наверняка будет диссонировать.

При сколь угодно теплой погоде все же лучше воздержаться от сандалий. В офисе уместнее легкие туфли или сдержанного вида кроссовки. Оптимальный вариант - мокасины. Они предельно легки, удобны и при этом элегантны. Они также идеальны в том случае, если вы водите машину: в мокасинах удобнее давить на газ и бить по тормозам.

Убить Versace

Джинсы в том виде, в котором мы их знаем, существуют с 1850 года, когда эмигрант из Германии Леб Штраусс основал в Сан-Франциско (Калифорния) предприятие Levi Strauss & Со. Именно он создал брюки из синего коттона с металлическими заклепками в углах карманов. Поначалу джинсы играли роль удобной рабочей одежды. Но в 60-х годах ХХ века хиппи сделали из них культ. На заурядный предмет гардероба обратили пристальное внимание дома моды. Многие дизайнеры дорогой одежды выпускали линии джинсов, среди них Кельвин Кляйн, Версаче, Джанфранко Ферре, Пол Смит, Джорджио Армани.

В 1980-х появились новые технологии: джинсы шлифовали, вымачивали в кислоте, отбеливали, расстреливали дробью. Для их обработки наряду с вулканической пемзой применяли автопокрышки, крышечки пивных бутылок, мячики для гольфа, куски дерева и т. д. Джинсовый бум начался с использования тканей новых цветов и оттенков - прежде всего черного. В середине 1990-х джинсы от кутюр потеряли популярность, но в 2000-х вновь вернулись в моду. Теперь дизайнеры обратились к высоким технологиям. Например, компания Levi Strauss & Со создала модель джинсов для владельцев iPod. Дизайнеры снабдили джинсы дистанционным управлением, встроенным портом для соединения с наушниками и приспособлением для подключения к компьютеру.

Факты

• Первый производитель джинсов - Levi Strauss - нынче крупнейший изготовитель одежды в мире. Объем годовой продажи в лучшие времена составлял более $7 млрд. На долю джинсов и предметов одежды из котона приходится более 70% продукции фирмы.

• В среднем каждый американец имеет в гардеробе 7 пар джинсов.

• Производители джинсов тратят $2 млн в год на пемзу, с помощью которой достигается эффект потертости. На поставках минерала больше всех зарабатывают Турция, Греция и Мексика.

• О прочности джинсов говорит эксперимент, который не поленились провести в Корнелльском университете. Ученые связали в цепь несколько пар таких брюк и с их помощью подняли полуторатонный автофургон на высоту 2 м.

• Свою первую роль "крепкий орешек" Брюс Уиллис сыграл в рекламе штанов Levi’s.

• $3030 не пожалел участник аукциона, на котором выставлялись джинсы певицы Мэрайи Кэри. В 15 раз дороже оказались брюки из денима, знавшие филейные места Мэрилин Монро. Дизайнер Томми Хилфигер купил их за $75 тыс. и подарил Бритни Спирс.

Макс Дмитриев
По материалам www.kontrakty.ua

Этот своеобразный аксессуар быстро завоевал сердца модников, но лишь в конце XIX века запонки получили широкое распространение как неотъемлемая часть мужского гардероба. Это случилось, в первую очередь, за счет развития производственных мощностей, что позволило сократить издержки, а также благодаря улучшению конструкции сорочки и эволюции мужской одежды в целом.

В конце XIX века мужской гардероб отличался особой элегантностью. Тем не менее «денди» оставались, верны традиционному, иногда даже строгому стилю. Темные костюмы в течение дня, смокинг или черный костюм вечером.

На фоне традиционно консервативного стиля запонки давали возможности для самовыражения. Производители проявляли большую изобретательность и создавали все новые формы, материалы и механизмы: цепочки, застежки, гравировки... Основные механизмы, которые вплоть до настоящего времени используются при производстве запонок, были изобретены еще в конце XIX века.

В начале XX века талантливые дизайнеры, представлявшие такие крупные ювелирные компании как «Cartier», «Tiffany» и другие, соблюдали стиль
«Арт Нуво». Под воздействием популярных в то время течений в искусстве «Арт Деко», «Кубизм», «Баухаус» дизайнеры запонок прибегали к использованию самых разнообразных материалов: эмаль, кристаллы, опаловое стекло, перламутр, драгоценные камни и металлы.

В 1924 году основатель компании «Boyer» изобрел застежку, состоящую из штырька, вращающегося по всей длине внутри двойной ножки. Эта система остается наиболее распространенной на сегодняшний день.

К концу XX века на смену запонкам в моду вошли сорочки с манжетами на пуговицах. Однако приверженцы элегантного стиля продолжали носить запонки. Знаменитые законодатели высокой моды оставались, верны традициям и поддерживали существование данного аксессуара.

Стремясь подчеркнуть свой вкус и индивидуальность, мужчины все чаще используют в своем гардеробе более смелые галстуки и сорочки в сочетании с нагрудным платком и запонками.

Источник: Мужской журнал «Promising»

Если наибольшим впечатлением Moloko Music Festьу образца 2008-го стал рыжеволосый литовский феномен Алина Орлова, то в 2009-м погоду создали хедлайнеры-мужчины: украинский Сергей Бабкин, космополит Adanowsky и американец Адам Грин.

Впрочем, право первого выступления предоставили девушке - одесситке Анне Брижатый (Anniebri). В ее дебютного альбома "Lo-Fi Feeling", часть которого уже записана на студии группы Esthetic Education, войдут песни на слова самой Анны, Сергея Жадана и Галины Крук. Музыку к ним написала сама исполнительница. Будут на пластинке и каверы на известные хиты Oasis, Сержа Генсбура и Реджины Спектор.

Кстати, уже с первых аккордов фортепиано Anniebri складывается впечатление, что над клавишами колдует украинский клон голосисто Спектор. Несмотря на то, что вокальное мастерство Анны пока не дотягивает до виртуозности американки, музыка звучит обнадеживающе.

По словам Юрия Платочки из Esthetic Education, запись альбома стал инвестицией группы в музыкальное будущее Украины. И эта инвестиция имеет все шансы оправдать себя тогда, когда из-под густых флер Реджины покажет себя настоящая индивидуальность Брижатый.

Сами же "эстетики" презентовали на фестивале b-side проекты. На первый Moloko Music Festьи Луи Франк примерил на себя образ Джонни Бардо. В этом году его на фестивале не было, а вот Юрий Хусточка, Илья Галушко и Андрей Надольський решили пожелать народу мира и любви и познакомить его с музыкой проекта Piss & Laugh.

В 2009-м, в отличие от 2008-го, погоду на фесте творили хедлайнеры-мужчины: украинский Сергей Бабкин, космополит Adanowsky и американец Адам ГринЕклектичний психоделический микс, в создании которого главную роль сыграли компьютеры, напоминает многослойную музыку прошлогодних гостей феста , англичан The Amorphous Androgynous. Правда, ни один из ребят не гарцевал по сцене, как когда Гарри Кобейн. Но Каша Сальцова с "Крошки Цахес", которая исполнила в треках Piss & Laugh незатейливые вокальные партии, иногда напоминала одну из андрогин Алиша Суфит.

Фишка b-side проекта клавишника Дмитрия Шурова Pianoboy в его одноосибности, потому Шуров пишет и даже сам поет лирично-танцевальные композиции. И ничего, что тексты варьируют от "Нас назло таблеткам будет трое" до "Сел мой мак, пос айпод, пос айфон, сяду и я", - верным поклонникам все по зубам.

В целом, обе презентованы ипостаси "эстетиков" аудитория воспринимала так жадно. Наверное, потому что после последнего киевского концерта Hot like hell музыканты замолчали. Об очередной альбом речь не идет, а пауза, во время которой ребята путешествовали Индией, продолжается уже долгое время. Некоторые признаки творческого кризиса очевидны, хотя группа уже опровергал такие слухи. Кто знает, эта игра в молчанку может оказаться лишь затишьем перед прорывом.

А вот от нехитрых песен шведского електропоп-дуэта Tikkle me прорыва в сознании слушателя не произошло. Минималистичный наив "Butterflies in my tummy", наряды и преднамеренно механические танцы солистки напомнили совковые дискотеки, где правили бал простые мелодии синтезатора, а черные блестящие лосины автоматически превращали девушку на модницу. В Фриды и Карин в ходу шесть-семь композиций, а с записью солидного студийного альбома пока не сложилось.

Вокалистка одесской группы Fleur Ольга Пулатова выступила на Moloko Music Festьи вместе с российским коллективом Verba. Четыре выполненных песни доказали, что Ольге захотелось поэкспериментировать с чем-то тяжелым от гитарной лирики Fleur. До выступления в Киеве, 24 августа, презентация проекта пост-рок группы Verba и Пулатовой состоялась в Одессе.

Актера и музыканта Сергея Бабкина зря ждали особенно нетерпеливо, а после выступления вызвали на бис. Киевляне готовились услышать заявленную в афише классическую программу. Вместо этого Сергей с коллективом неожиданно презентовали преимущественно новые работы, выдержанные в старом стиле и значительно более богатом звучании. Отработал Бабкин вовсю: уже на третьей песни его рубашку можно было менять на сухую.

Если в прошлом году подобие шоу на сцене обеспечивал Василий Васильцив, то на этот раз шоу устроил популярный в Латинский Америке фолк-рокер Adanowsky (Эйдан Ходоровски). Его выходу предшествовало появление собственного конферансье, выстрелы вверх и предупреждения об дикую сексуальную энергию исполнителя.

Экстравагантный Adanowsky, которого сами организаторы сравнивают с ранним Челентано, оказалось не только харизматичным исполнителем, но и шоуменом. Неоспоримый его плюс-умение заводить и направлять аудиторию. Ну а впечатлений от танцевального мастер-класса и стриптиза подставного "поклонницы" в мехах, которая ради поцелуя кумира светила обнаженными ягодицами, хватит на целый год.

Уже второй год подряд музыкальный вкус организаторов фестиваля приятно удивляет. Их усилиями Moloko превращается в ожидаемую подиюБуде что вспомнить и о нью-йоркцев Адама Грина, который представил в Киеве свой пятый альбом "Sixes and Sevens". Старый душевный хит Bluebirds, чистосердечное признание Drugs и еще почти десяток оживленных композиций Грин выполнял, как эквилибрист: лежал, прыгал, обливался водой, рвал на себе майку. Главный хедлайнер так вошел в азарт, что ходил по рукам фанов и просил пива, однако от того никто не пострадал.

Уже второй год подряд музыкальный вкус организаторов фестиваля приятно удивляет. Очевидно, что их усилиями Moloko превращается в традиционно ожидаемое событие, к которой меломаны готовятся. Благо, страницы MySpace есть в большинстве приглашенных исполнителей. И пусть прошлогодние технические проблемы со звуком никуда не делись. Молочный шейк с привкусом клубники наконец выдался на славу.

Вторая часть Обитаемого острова под названием Схватка вышла на экраны Украины 23 апреля. За первые выходные в России фильм собрал 3 млн. 880 тысяч долларов. Показатели первого уик-энда, по которым принято прогнозировать кассовый успех фильма в мире, свидетельствуют о непростой ситуации вокруг экранизации романа братьев Стругацких.

Меньше слов, больше войны

Схватка на широких экранах идет под слоганом На чьей ты стороне?, А суть рекламной кампании заключается в подчеркивании различий между двумя частями дилогии. Авторы ленты, а также все причастные к ее промоции, особенно призывают идти на фильм тех, кто не читал Стругацких и не видел первую часть.

Главный герой Максим Каммерер отправляется на поиски союзников в борьбе против Неизвестных Отцов и башен-излучателей. Теперь он не просто случайный гость на планете Саракш, а человек, ответственный за будущее пораженного радиацией и голодом общества. Правда, главный герой насколько уверен в своей правоте, что готов осчастливить людей радикальными методами, с чем не может согласиться Путешественник - агент с планеты Земля, давно разрабатывает собственную схему освобождения жителей Саракш от зла.

Обе части фильмувалися за один съемочный период, поэтому радикально новых технических решений во второй ленте немного (кроме цветокоррекции, которую делали несколько раз для более яркой картинки). Пустыней мчится тот же розовый танк, который стал едва ли не главным объектом шуток и своеобразным символом острова в отзывах зрителей, кадр так же дает ощущение дежавю (режиссер настаивает, что все узнаваемые образы и локации следует понимать как уважительные цитаты из любимого кинематографа.

Изменения произошли на уровне темпоритму: в схватке события разворачиваются стремительно, камера выхватывает преимущественно крупные планы объектов, мотивация и линия поведения героев теряются под натиском масштабных батальных сцен и даже атомного взрыва. На этом празднике милитаризма и тотальной мобилизации можно выделить несколько полноценных диалогов - между Советом и умники, а также между Максимом и принцем мутантов. Остальные разговоров превращается в крик на фоне невероятного грохота и взрывов.

Навстречу зрителю

Съемочная группа Острова конец прошлого года посвятила чрезвычайно активной промоции фильма в социальных сетях, однако в связи с экономическим кризисом и падением курсов рубля и гривны прибыли от фантастической ленты оказались не столь высокими, как ожидалось - около 700 млн рублей (30 млн долларов, хотя до начала кризиса планировалось получить вдвое больше).

Накануне премьеры второй части создатели фильма решили наконец отвлечь внимание публики от сметы съемок и акцентировать ее уникальность ленты в контексте современного российского кино.

Продюсер Александр Роднянский на киевской встречи с прессой отметил: "У нас с 70-х годов фильмы в жанре фантастики не снимались. Конечно, я не беру во внимание большое авторское кино, а фильмов, рассчитанных на массового зрителя, так называемого мейнстрима, у нас и в Европе с того времени не было. На сегодня мы лидеры проката в странах СНГ, но ориентируемся на долгую жизнь фильма. Нас не расстроит, если фильм окупится не сразу, а через 5 лет ".

Ключевые фигуры съемочной команды Обитаемого острова прибыли в Киев ощутимо усталыми. Впрочем, после нескольких острых вопросов на пресс-конференции они уловили настроение аудитории и снова вернулись к четко выстроенной стратегии позиционирования ленты. Собственно, эта стратегия стала чем-то вроде самодостаточной, третьей части острова.

Интернет не подкачал?

На финальном этапе работы над лентой Федор Бондарчук (или ФСБ, как часто любят сокращать имя режиссера в российских СМИ) сделал ставку на социальные сети. Действительно, 76% пользователей LiveJournal - в возрасте от 18 до 30 лет, т.е. наиболее активные посетители кинотеатров и люди, которые способствуют распространению информации о фильме в интернете, активно участвуют в дискуссиях о ленте на форумах и блогах, выводя обсуждения в десятку самых популярных тем в поисковиках.

Согласно исследованиям TNS, по состоянию на март 2009 года количество русскоязычных блогов в сети достигло 7,5 миллионов, что вдвое больше, чем в прошлом году. Наиболее посещаемый в кириллической сегменте блогохостинг - LiveJournal.com, его месячная аудитория составляет 8,7 млн человек.

В лондонском Design Museum, который разместился на берегу Темзы, с 22 января по 17 мая демонстрируются лучшие работы Чалаяна, объединенные названием From Fashion and Back (От моды - и назад). Вещи, представленные в музее дизайна, показывают ключевые концепты творчества автора за последние пятнадцать лет. Это первая масштабная выставка-Ретроспекция творчества мастера в Британии. "Легким движением руки наши брюки превращаются в ..." Известная фраза из советской комедии в общих чертах передает суть творческого метода дизайнера. Мир его вещей изменчив, предметы быта могут превращаться в одежду, а одежду - на мебель.

Именно Чалаяна впервые поразил мир бумажными платьями-конвертами, шляпами-фонарями, капюшоном-зонтиком с дистанционным управлением. Так, в одном из залов музея дизайна можно увидеть знаменитый деревянный столик, который раскладывается в конусообразную юбку. Уже в холле выставочного центра зрителей встречает манекен с двумя черными баллонами - цитата из коллекции Kinship Journeys. Здесь можно увидеть собственными глазами около сорока артефактов, среди которых - светодиодные платья (LED-dresses), платья-трансформеры, видеоплаття, лазерные платья, короткие видеофильмы, предметы интерьерного дизайна, а также загадочные объекты искусства без очевидного прикладного значения .

Концептуальная человек будущего

Хусейн Чалаяна всегда соблазнился идеей гармонии человека и пространства. Он рискнул сделать из чехла для кресел платье не ради экономии, а ради показа органического единения человека и его частного окружающей среды. Одежда хорошего дизайнера очерчивает пределы этой приватности. Одежда Чалаяна делает человека автономным, но полезным и мобильным элементом мира. Скажем, видеоработа под названием Kinship Journey (2003) непосредственно затрагивает тему человеческой самости. Перед нами пять экранов, на которых видим разные фрагменты путешествия женщины из воображаемого Лондона до воображаемого Стамбула. Обе столицы в мире глобализации выглядят идентично, женщина летит в стеклянной яйцевидные капсуле. Идея ленты появилась в Чалаяна после того, как он побывал на гонках Формулы 1, с тех пор ему захотелось создать модель идеального аэродинамического автомобиля. Эксперимент вылился в сотрудничество с цифровыми дизайнерами, которые помогли Чалаяна оживить креативный замысел.

Женщина, скорее несет черты андрогина, уходит из подземной парковки в путешествие. Минуя фантастические пейзажи городов с блоками атомных станций на горизонте, героиня спит, принимает ванну, читает, попадает в плен воспоминаний, создает маленький независимый от внешних условий мир. Пассажирка в белом - этакий маленький принц Экзюпери, у которого даже нет ни розы, ни лиса, только путешествие в города, который станет следующей точкой отсчета. Это высокое компрессия человеческой индивидуальности вместе с объектом, который становится частью человека. Дванадцятихвилинне видео дает ощущение абсолютного одиночества, невыносимой, но вместе с тем необходимой для деконструкции собственного "Я".
Работы Чалаяна впечатление не только философским замыслом. Обычно над созданием одного платья работает команда из нескольких десятков человек. Технический дизайнер - относительно новая профессия, и именно благодаря спросу в лице Чалаяна такие люди работают над инженерской составляющей костюма по эскизам (а точнее - чертежам) мастера. Так, коллекция 2007 Airborne содержит платья, сконструированные по принципу мехатроники - механической электроники. Вещи Чалаяна можно легко узнать по асимметричным кроем, подвижными элементами одежды, интерактивностью, которую дает человеку наряд. Нижняя часть платья превращается в солнечные батареи с зеркальной поверхностью, либо может раскрываться, как лепестки цветка, выбрасывая наружу стрелы-тычинки. "Я создаю будущее, но стараюсь заботиться об индивидуальном подходе к потребностям человека. Думаю, мода будущего - это одежда, которая прислушивается к человеку и изменяется в зависимости от обстоятельств ", - убежден Хусейн Чалаяна.