Рубрика «Кино»

- Господин Андрей, за первой специальности вы актер. Что привело вас в режиссуру?

- Трудно сказать. Не помню конкретного момента, когда я решил, что так должно быть. Собственно, свой дипломный спектакль «Дядя Ваня» в Днепропетровском театральном училище я уже пробовал ставить как режиссер и одновременно сыграл в ней роль Войницкого. А потом, после армии, поступил в ГИТИС на режиссерское отделение.

- Вы учились в мастерской Петра Фоменко, впоследствии - работали в его театре. Расскажите, пожалуйста, о ваших отношениях.

- Мои отношения с Фоменко не предусматривают пасторальных настроений, замешанные на муках, сложностях, конфликтах, и одновременно для меня это - неразрывная связь.

Пять лет своей учебы я провел в мастерской Петра Фоменко, после окончания академии в 1993-м - поехал, имел собственную практику: ставил спектакли в разных городах. Чуть меньше чем через год вернулся и почувствовал себя в ситуации блудного сына, когда приходится до того, что потерял, и тебе приятное все: манеры, привычки твоего отца, общая атмосфера. Меня переполняли сентиментальные чувства, когда я наблюдал, как Фоменко ведет свои бесконечные разговоры, как он сердится и нервно курит спички.

Мы с Фотос учились у Михаила Ромма и с тех пор поддерживаем дружеские отношения. Он неоднократно бывал у меня, а я у него в Афинах - в последний раз читал лекции по кинорежиссуре. Недавно он позвонил и, узнав, что я собираюсь ставить фильм, спросил: «О чем фильм?» Ответ выходила за пределы телефонного разговора. Я пообещал ему отправить e-mail, и мое письмо к нему постепенно превратился в предисловие к фильму - мы с однокурсником не виделись полтора года, и мне пришлось объяснять ему ситуацию, которая сложилась в нашем производстве, перспективы фильма, вспомнить его посещения Украины.

Фотос!

Ты попросил меня по телефону подробнее рассказать о фильме, работа над которым уже началась.

Я не знаю, разберет твой компьютер кириллицу, которая пройдет через Интернет. Я бы передал тебе бумажный сценарий, но он на украинском языке. Во ВГИКе украинского не изучали, но, если я сниму этот фильм, ты поймешь его без перевода.

У меня завершился период разработки режиссерского сценария. На этот раз я проиллюстрировал текст с помощью программы Photoshop (раскадровки, эскизы, фрагменты живописи, фото актеров. Раньше я этого не делал, но теперь придется искать дополнительные средства, а для этих поисков нужен достаточно полный макет фильма. Он уже готов.

В 1926 году  Павел Чардынин на Одесской кинофабрике поставил двухсерийный фильм «Тарас Шевченко» с Амвросием Бучмой в главной роли.

Амвросий Бучма:

«Это была одна из моих ролей в немом кино, в годы, когда я еще только осваивал технику игры перед объективом киноаппарата. Для меня, украинского актера, быть Шевченко был почетным и вместе с тем очень ответственным и трудным заданием. Надо было дать яркий и правдивый образ великого украинского поэта и пламенного борца за счастье и волю народа ». (Амвросий Бучма Из глубин души).

В 1951 году на Киевской киностудии художественных фильмов вышел фильм «Тарас Шевченко». Режиссер Игорь Савченко, в главной роли - Сергей Бондарчук.

Сергей Бондарчук:

«В моей родной Билозирци читали и пели Шевченко и стар, и млад. В нашем доме, как и в других, висел в полотенце портрет Тараса. Его стихи вошли в мою жизнь с найранишнимы впечатлениями детства - с запахами степи, мягкими украинскими вечерам. Позднее, читая автобиографию поэта, я удивлялся. Казалось, это рассказывалось о нас, сельских мальчишек. Ведь это мы убегали в курганов, мечтая увидеть за ними край света. Помню, как обрадовался, когда мне, студенту ВГИКа, предложили роль Тараса.

Фильм «Между нами» ( «Between Strangers», 2002) Эдоардо Понти, младшего сына Софии Лoрен, была показана в ретроспективе его фильмов. Это сложная драма о различных видах насилия в семье, где есть не только текст (видеоряд), но и контекст и подтекст. И Психология. Именно с большой буквы, потому что для такого фильма надо уметь чувствовать свою тему, нужно иметь талант, хороший вкус и неравнодушное сердце.

Эдоардо Понти в определенной мере повезло: его мать всегда выбирала яркие роли в сложных психологических историях, отец обеспечил ему хорошее образование и связи в мировом кинобизнесе, а ласковое южное солнце усиливало остроту восприятия. Наконец, благодаря своим родителям он смог добиться для своего второго фильма ко-продукции от канадских, штатовских и итальянских кинобизнесменив, смог пригласить звездный состав актеров (София Лoрен, Мира Сорвино, Дебора Ангер, Жерар Депардье, Клаус Мария Брандауэр, Пит Постлесвайт, Малколм Макдауэлл . Он смог уговорить Софию Лoрен надеть седой парик и сделать старческий грим - потому что такие вещи актрисы способны сделать только ради собственных детей. И именно отношения родителей и детей является основной темой этого фильма. Три сюжетные линии рассказывают о трех женщин - разных по возрасту, образованию, образом жизни, которые пытаются решить проблемы в отношениях с папой. И только после этого героиням удается подумать о собственных детях.

Приятно, когда фестиваль становится взрослее своих участников. В этом году МКФ «Молодость» достиг уже почтенного 33-летнего возраста, молодые же участники фестиваля - это студенты, чьи работы участвовали в конкурсе короткометражных фильмов. Эта часть программы фестиваля, как правило, вызывает интерес потому, что дает лучшее представление о том, в каком состоянии сегодня национальная киношкола той или иной страны.

Конечно, тематика и содержание студенческих фильмов в большей степени субъективны, чем у дипломированных режиссеров, но стиль, так сказать, «почерк», все же является отражением режиссерской мастерской. Общее впечатление от их просмотра неоднозначное, но приятно уже то, что большинство работ выполнены довольно неплохо с технической стороны (операторская работа, звук, в некоторых фильмах даже применен монтаж на должном уровне); слабым местом значительного количества лент был сценарий. Причиной этого, возможно, есть желание молодых режиссеров «объять необъятное» - выполнять, кроме режиссерской работы над фильмом, еще и роль оператора, монтажера, сценариста, продюсера, как это пытался сделать Вук Стивен Гео ( «Суп из черепахи», США). В фильме все как бы и ничего, кроме абсолютно бессмысленного сюжета, чего можно было бы избежать, если бы за написание сценария взялся тот, кому это и положено делать, - хороший сценарист (где его найти, это уже другой вопрос). Подобная ситуация еще с несколькими картинами: «Певец и автор» (Эмильяно Ромеро, Аргентина), «Кадриль» (Екатерина Молочная, Россия), «Скучаешь?» (Розан Гарсиа-Монтеро, США-Перу). Последний фильм каким образом еще смог получить приз за лучший студенческий фильм, хотя в рейтинге зрительских симпатий он стоит едва ли не последним в списке (вкусы жюри и зрителей нынешней «Молодости» почему-то очень отличались.