Рубрика «Кино»

Всего на нем было в этом году больше, чем когда-либо: больше авторского кино, более музыкального, больше научно-фантастического, более комедийного, документального, классического, больше боевиков, больше собственно испанского кино ... Очевидно, по замыслу официального спонсора фестиваля Canal +, это должно привлечь к нему еще больше внимания, чем раньше, доказывая зрелость и мощность мероприятия.

Десять неповторимых дней (с 18 по 27 сентября) балансировали на грани действительно фантастического кинопраздника и сдержанно-напряженной работы прочь всех, в сугубо испанской манере. Хотя баски считают этот фестиваль своим и его точное название - «Доностия - Сан-Себастьян», по двойным названием города - столицы одной из баскских провинций, и к тому же самых живописных. Доностия - прероманська название, которое отстаивают не только баски, ее признают и звезды первой величины. По крайней мере Изабель Юппер в своей благодарности за премию «Доностия», основанную в 1986 году, традиционно присуждается на фестивале за выдающийся творческий вклад, все время предпринимала лишь эту название, освидчуючись в любви к этому городу. Так же «забыли» о Сан-Себастьян и двое других лауреатов этой премии - Шон Пен и Роберт Дюваль. Все фестивальные издания печатались на трех языках: баскском, испанском и английском.

- Начну разговор с традиционного вопроса: как случилось, что вы стали актером?

- Совершенно случайно. Никогда об этом не мечтал. Я вырос в семье военнослужащих, думал только о военной карьере. Но не сложилось. Год учился в нефтехимическом институте в Баку, из года в Харькове в политехническом. Бросал обучения - было ощущение, что это не мое. Тогда кто-то сказал: «А почему бы тебе не попробовать театральный?» Поскольку никаких жизненных планов не было, я подумал: «Почему нет?" Поступил без проблем и, честно говоря, особого кайфа не ощутил. Единственное, что всегда очень много читал, поэтому фантазия работала, а для актера это очень важно. Много профессиональных вещей начал анализировать позже, и во вкус профессии вошел лишь под конец обучения.

- Кто был вашим мастером?

- Я учился у легенды украинского театра - Леся Сердюка, работавший с Курбасом, стоял у истоков театра «Березиль». Наш выпуск - его последний курс. Большой плюс, который я только потом осознал для себя, был в том, что он не давил на нас (как ведется во многих других педагогов) и давал возможность сформироваться творческой а, главное, личной индивидуальности. Конечно, на этом пути возможны ошибки, но они только твои. Особенно прекрасно, если в конце концов начинаешь на них учиться. Когда еще ничего не знаешь в профессии, часто слепо следует то, чему учат, а потом в театре возникают проблемы. Я поработал уже в семи театрах, в каждом из несколькими режиссерами. У каждого из них своя «система Станиславского». Если ты вышколенный только в одной системе и считаешь, что только она верна, тогда очень трудно работать. Я благодарен Сердюку за то, что был готов к работе с любым режиссером. Не было паники: «Боже мой! В институте меня учили совсем по-другому, а тут ... »

Сегодняшний интерес к этому фильму был обеспечен двумя именами - режиссера Владимира Хотиненко, который утвердился в российском кино в 90-х годах, и исполнителя главной роли Евгения Миронова. Воспитанник Саратовского театра, одна из самых интересных среди московских актеров, Евгений Миронов прошлой осенью поразил массовую украинскую аудиторию своим князем Мышкиным в телеверсии многосерийного «Идиота», где на протяжении всего фильма был в центре внимания, нес огромную психологическую нагрузку и нигде не ошибся, поражая естественностью напряженного внутренней жизни. Понятно, что без такого сверхчувственного психологического «инструмента» постановщик Владимир Бортко не мог бы взяться за экранизацию классики такого уровня. Смотря фильм, я искренне радовалась за актера, которому дано светиться внутренним светом, нести дар Божий людям непринужденно и легко. Актеру повезло, что его звезда засияла во время, когда российское кино находится на экономическом и творческом подъеме.

В «Мусульманин» (1995), созданном по сценарию Валерия Залотухы, - история Коли Иванова, обычного парня из российской глубинки. Обычного и необычного одновременно. Был он в контингенте советских войск в Афганистане. Моджагеды захватили его в плен и когда вели расстреливать, крестьянин, который проезжал по дороге, выкупил его. Таким образом чужак заменил ему убитого сына. После семилетнего плена Коля вернулся домой глубоко верующим человеком, но веры мусульманской.

Несмотря на холодную погоду, Синий зал Киевского Дома кино был заполнен до отказа. Поклонники кино собрались на премьеру ленты Дмитрия Томашпольского «Спасибо». Украинская с польской фамилией снял в столице России по собственному сценарию «современную сказку» по заказу Московского правительства.

Лысый персонаж - олицетворение зла и всех пороков человечества, более всего в своем скучном жизни стремится Апокалипсиса. Он крадет свет (почти как у детского классика: «Крокодил, который солнце проглотил»). На этом зло заканчивается и начинается абсолютное добро. В лесу, в деревянном, немного идеализированный избушке, живут себе Вера, Надежда и Любовь, правда, осовремененная одеждой из бутиков. На досуге лепят пирожки (на первый взгляд, с яблочками, а в действительности с верой, надеждой и любовью) и кормят ими всевозможных неудачников, которым оказывается и главный герой Филимон. Он полон решимости поставить точку на своей жизни, однако все попытки суицида заканчиваются неудачно. В этот «драматический» момент Надежда сбивает беднягу и на старенькой «Победе» отвозит домой. Отведав «волшебных» пирожков, он уже и не от того, чтобы спасти мир, а в этом ему поможет «волшебная» книжка с русскими народными и авторскими поговорками, а также «оружие массового уничтожения» - очаровательная, но, к сожалению, одноразовая, дуля (также сказочная). И вот Филимон, на которого надеется все человечество (по крайней мере его русская часть), вместе с абсолютно неадекватным инвалидом-философом, собирая волонтеров, проводит агиткампанию по ликвидации хаоса. Вскоре к ним присоединяются все «неоперабельные» пациенты из больницы, в которой наши герои и встретились, и экстрасенс-неудачник. В конце концов лысый черт потерпел неудачу, и свет вновь воцарилось в мире.

Разговор с Мари-Элен Лериссе ведет Ольга Брюховецкая

- Насколько я понимаю, у вас это что-то вроде семейного бизнеса - пропагандировать творчество вашего прадеда Жоржа Мельес? Какие функции вы выполняете, кроме поиска и реаставрации фильмов? И все члены семьи принимают участие в этой работе?

- На французском не сказали «бизнес», потому что это обязанность, моральный долг. Речь не идет о продаже товара или его рекламу. Речь идет об обязанности донести это до публики. У нас большая семья, но не все работают над этим сейчас. Сейчас я работаю сама, но до того были и другие - мама, бабушка, кузина. Работа заключается не только в том, чтобы представлять фильмы, но и в том, чтобы их находить и восстанавливать. Кроме этого, на мне еще и монтаж.

- Вы имеете какой-нибудь фонд, музей, определенную институт, или это только частная инициатива?

- Частная. Она называется «Синематека Мельес», но это очень большое имя для очень маленькой структуры. Потому что она состоит из двух людей: моей кузины, которой 80 лет, и меня, хотя иногда к нам еще присоединяются другие члены семьи. Но ежедневный труд осуществляем только мы вдвоем. И «Синематека Мельес» не является фондом, а тем, что мы во Франции называем «ассоциацией». Она работает по такому принципу: деньги, полученные за показы, идут непосредственно на возобновление фильмов, и семья из этого ничего не имеет. Есть определенное количество людей, которые у нас не работают, но симпатизируют нашей работе и приходят, чтобы помогать.