Фестиваль: пейзаж после битвы
33-й международный кинофестиваль «Молодость», который проходил в Киеве с 25 октября по 2 ноября 2003 года, подтвердил репутацию самой яркой и наиболее интенсивной события киножиття города. 230 фильмов из 40 стран мира демонстрировались в Доме кино, шесть городских кинотеатрах и киноклубе Киево-Могилянской академии. Как всегда в фестивальном раже, обычно равнодушно к кино мещанство пополняло армию устойчивых киноманов, и вся эта масса штурмовала кинозалы, что создавало неповторимую агоничну атмосферу. Подытоживая победы и поражения нынешней битвы за кино, надо прежде всего отметить положительную тенденцию: «Молодость» растет, интегрируется в мировое кинопространство, сохраняет верность авторскому кино. Символическим актом причастности к мирового кинопроцесса был приезд легендарной Софии Лорен на открытие нынешнего фестиваля. Вечная кинодива царственной посылала рукой поцелуи со сцены, но в общении с журналистами была простой и искренней. Своим любимым актером назвала Марчелло Мастроянни, а режиссером - Витторио де Интересные факты. Себя же считает вполне реализованной и счастливой женщиной и в семейной жизни, и в карьере. Такая вдоволенисть вызывает разве что ревность в кинематографической молодежи. Ее жизнь, если воспользоваться лаканивським жаргоне, «структурированное вокруг недостатка», то есть протекает в борьбе за признание и самоутверждение. Трудно быть молодым. Наглядным подтверждением этого тезиса стала демонстрация украинских студентов-кинематографистов у входа во дворец «Украина», куда их не пускали на церемонию открытия. Студенты выставили несколько транспарантов и скандировали: «Молодежь - на« Молодость »!». К сожалению, это осталось самым интересным номером всего открытия фестиваля.
Анимационный фестиваль «Крок-2003» - юбилейный, ему исполнилось 10 лет. За это время фестиваль приобрел высокого международного авторитета. Корабль «Генерал Ватутин», в котором проходил фестиваль, проплыл из Киева в Севастополь, на десять дней став домом для аниматоров из 37 стран, был образован внеконкурсную программу, в которую входили ретроспективы членов жюри (это традиция), фильмы французской киношколы, японская экспериментальная анимация и многое другое.
Итак, несмотря на юбилей, фестиваль был рабочим.
Характерной чертой «Крока» является его демократичность. Если на других фестивалях существует регламентация (например, анимационный фестиваль в Швейцарии поддерживает экспериментальное кино), то «Крок» не знает ограничений, принимает фильмы разных художественных направлений, стилей, индивидуальных манер и техник, работы опытных мастеров и начинающих.
На фестивальном экране встречаются произведения не только разной стоимости, а порой с совершенно противоположным пониманием целей и средств, которыми оперирует анимация. По сути, это совершенно различный «аниматоры».
Такая открытость привела к некоторой эклектичности показа, но исходным мотивом было стремление как можно шире представить панораму современной анимации.
Вопреки традиции одиннадцатого Международный театральный фестиваль-лаборатория «Художественное Березилля. Лидеры »состоялся не весной, а осенью. Открывшись в конце марта выставкой сценографии памяти Даниила Лидера «Лидер и его ученики», фестиваль, впервые за одиннадцать лет своего существования, объявил полугодовой «антракт» по финансовым причинам. Таким образом, «основное действие» проходила в Киеве с 24 сентября по 26 октября.
Как известно, программа «Художественного Березилля» всегда формируется вокруг определенной темы: «Режиссер», «Актер», «Драматург», «Сотворчество», «Музыка» и т.д. Тема одиннадцатого фестиваля на фоне предыдущих прозвучала особенно смело, даже несколько вызывающе: «Лидеры». Установка на исключительность и первенство, открытие новых творческих горизонтов, а также веру в учение выдающегося художника, сценографа и теоретика театра Даниила Лидера, которые прочитуюються за этим подзаголовком, - август серьезное заявка в контексте украинской театральной ситуации. Фестивальную программу на этот раз составляли преимущественно постановки известных режиссеров, уже выработали собственный почерк и имеют постоянный творческий коллектив, с которым работают в определенном направлении. Правда, забегая вперед, скажу, что не все спектакли оправдали ожидания.
Поскольку попытка охватить в одной статье всю программу свелась бы лишь к перечню названий, я остановлюсь только на отдельных спектаклях, оставив остальные коллегам.
Ретроспективу спектаклей Владимира Кучинского театр им. Леся Курбаса начинал во Владимирском соборе на праздник Покрова Пресвятой Богородицы. «Не отвратить лица Твоего ...» - композиция на основе ирмосы, единогласно духовных песнопений, которые появились в Киевской Руси еще во времена первых христиан. Пятеро актеров у алтаря пели мелодии, которые по духу своему были молением уже несколько веков назад. Пожалуй, это почувствовали и те миряне, которые пришли в собор, не зная о фестивале «Березилля», - они периодически крестились, плакали, воспринимая пение как часть службы, и были очень удивлены конце, когда услышали от священника благодарность «коллегам (sic! ) из театра, что подарили нам этот праздник ».
Ирмосы перекликались с представлениями «Мастерской песни» - проектом, который имеет целью поиск, восстановление и представление лучших образцов украинской песенной культуры. Актриса театра им. Леся Курбаса Наталья Половинка и режиссер и методолог музыкально-драматического театра Сергей Ковалевич представляли на малой сцене ТЮЗа проект «Цветок-невеста». Эта песенная композиция для одной актрисы, кроме ритуально-обрядовых свадебных песен, старинных украинских песен, включала и романсы, и известные зрителю народные песни. Казалось бы, с такого набора проще сделать концерт, дать возможность зрителю аплодировать после каждой песни. Но «Цветок-невеста» - это моноспектакль, где за событиями песенных композиций выстроен сюжет, или, точнее, каркас сюжета - каждый, кто был в зале, имел возможность дорисовать в своем воображении сложные перипетии судьбы молодой женщины: любовь, свадьба, предательство, смерть - все то, что актриса могла представлять лишь пением (соответственно и текстом песни) и внутренним глубинным настроением.
С 27 августа по 6 сентября 2003 года проходил Международный кинофестиваль в Венеции. Его лозунгом можно считать фразу, которой открывался специальный фестивальный выпуск одного из местных изданий: «Кино: живее, чем когда-либо». Парадоксально, что в городе, с именем которого так неизбежно ассоциируется смерть, все действительно облегченно вздохнули: «Кино еще жива!», Или, может: «Кино снова живет»
Странный юбилей
Шестидесятый выпуск старейшего из всех кинофестивалей, Венецианского, проходил без юбилейного пафоса, без особых ритуалов и поздравлений государственных мужей, что для патриархальной Украины является непременным признаком даже мельчайшей даты. Немного говорили и об истории фестиваля, хотя, казалось бы, для такой почетной дать ретроспективный взгляд вполне уместен. Слишком долго фестиваль зависел от государственной политики, чтобы не ценить свою художественную и рыночную автономию. Слишком сомнительными были его первые десятилетия в муссолинивський Италии, чтобы делать из них героическую сагу. Да и сам отсчет довольно странный: в нем есть пробелы и вычеркнуты места. Фестиваль был основан в 1932 году, то есть 71, а не 60 лет назад, он до сих пор сохраняет тогдашнее название «Международная выставка кинематографического искусства», или сокращенно - Мостра (по-итальянски - выставка). Он был основан как кинематографическая часть Венецианского биеннале, выставки искусства, уже существовала несколько лет.
