- Создавая «Панночку», я меньше всего думал о мистике или смерть, о ведьмах и другую «нечисть» ... Я думал о «магии» Любовь. Меня интересовала линия «Хома - Хвеська», - их обычные человеческие отношения, которые позже превращаются в любви.

- Любовь это или просто бегство от неизвестности, незвиданости, таинственности мира к спокойному хуторского жизнь?

- А разве «спокойное хуторское жизни» исключает любовь? Продолжая размышления о «любви», мы выйдем к теме «страсть» ... Это не одно и то же ... Не каждый может пойти на безумство ради любви ... Например, танцевать с ведьмой, как это было в нашем спектакле ... Но любовь - это очень земное, простое чувство. В страсти же есть нечто от колдовства, от ведьмы. В спектакле я попытался рассуждать именно об этом ... Встретились обычные люди - Он и Она, складываются какие-то отношения, но вдруг что-то потустороннее, колдовское врывается в их жизнь. В нашем спектакле Панночка - испытание для Фомы.

В финале обнаженность Барышни - это не победа искушения. Это, скорее, ее последний аргумент. Это как болезнь. В православии обнаженное женское тело есть грех, дьявольское зрелище ... Я намеренно использовал такую метафору ... Пьеса Нины Садур «Панночка» - амбициозная в хорошем смысле, в ней много всего. Но меня интересовало именно это. Критики подчеркивали, что я увлекся «любовным» в пьесе, мало мистики и «ужасов» ...

- Брак мистики и ужасов меня совсем не смутил, а вот быстрая и однозначная «сдача» Фомы барышне ... Почему противодействующая сила любви оказалась недостаточно сильной?

- Грех - он всегда сладкий! Перед колдовством плоти мы почти всегда бессильны ... Почти всегда ...

- «Steps» на сегодня - единственный русский театр в Нью-Йорке?

- Театр «Steps» я не стал бы называть русским. Мы - американская театральная компания, ставящая спектакли на английском, испанском, русском языках. Например, наш последний проект - постановка «Чайки» Чехова испанском языке - состоялся в Лиме, в Перу, в содружестве с перуанскими коллегами, а на международном театральном фестивале «Киев майский» в июле 2002 года мы показали спектакль «Это не то, что вам показалось »по текстам Кортасара английском языке, где были заняты преимущественно американские актеры, но был и российский актер Александр Соковиков. «Панночка» Садур - спектакль на русском языке, но в роли Панночки - актриса из Новой Зеландии Эрин Мерсер.

- Театральная публика в разных странах разная?

- Мы работаем для публики христианско-иудейской культуры, поэтому особых различий я не замечал ...

- Вы упомянули о приезде в Киев, собираетесь ли приехать еще?

- Фестиваль в Киеве нам запомнился. Мы дважды показали спектакль, и оба раза залы были полны. Если нас еще пригласят, то мы постараемся приехать и показать новую работу ... Это не просто: огромное расстояние, финансы, перевозка декораций, график занятости актеров ... С директором фестиваля Алексеем Кужельным мы поддерживаем контакт и обсуждаем возможность моей постановки в одном из киевских театров ...

- Откровенно говоря, я не думал об этом ... Когда-то на фестивале в Лейпциге, где был представлен 20-минутный фильм «Крыша», я получил «Золотого голубя», это самая высокая награда фестиваля. Было это через несколько недель после падения Берлинской стены ... Были друзья, гуляли по городу, пили пиво и только однажды мы зашли в зал, посмотрели какой-то фильм, и опять пошли гулять по городу. Тогда на улице было гораздо интереснее, чем в зале ... А потом в последний день говорят: «Придите, вас награждают». Помню, Герц Франк (выдающийся латышский документалист - он получил тогда «Золотого голубя» за полнометражный фильм) пошутил: «Ты виз только две коробки, я - восемь, а деньги дали одинаковые». Это, безусловно, приятно, когда тебя награждают, но я этому никогда не придавал большого значения. Вот вы говорите, было семь претендентов, а я даже не знаю, кто они ... И все же не хочу произвести впечатление равнодушного к признанию «художника» - я действительно горжусь этим отличием.

- Довольны ли вы тем, как работает ваш фильм, то есть его дистрибуцией?

- Дистрибуция - это темное дело, я - не собственник, и это дело канала «1 +1». Хотя была определенная заинтересованность, приезжал один дистрибьютор из Канады, пытался, я знаю, его купить ... Там есть множество специализированных каналов (PBS - это сеть общественного телевидения, исторические каналы), где фильмом, как он говорил, заинтересовались. Почему они не смогли договориться с каналом, я не знаю ... Больше хозяин ко мне не звонил.

- А вы как автор не можете повлиять?

- Ни в коем случае. Я подписал контракт, в котором все права принадлежат производителю. Я могу отправлять фильм на фестивале, показывать его на встречах со зрителем. Но для фестивалей надо было сделать английские субтитры. Это дополнительные расходы, вероятно, канал не считал это нужным. Я сделал только русский дубляж, но будет ли сериал показан в России - мне не известно. Кстати, на премию выдвигал меня не канал, а журналисты - газета «Голос Украины» и вы.

- Но очень странно, что частная студия, вложив деньги, не хочет их вернуть.

- Во время показа на телевидении любой фильм разбивают рекламой каждые 20 минут, и если в 26-минутном фильме трижды показать рекламу, то уже не понятно, что ты смотришь - рекламу или фильм. Поэтому, я думаю, что студия, пожалуй, вернула свои расходы. Я не знаю полного сметы, но, уверен, что бюджет нашего фильма был достаточно скромен.

Десять неповторимых дней (с 18 по 27 сентября) балансировали на грани действительно фантастического кинопраздника и сдержанно-напряженной работы прочь всех, в сугубо испанской манере. Хотя баски считают этот фестиваль своим и его точное название - «Доностия - Сан-Себастьян», по двойным названием города - столицы одной из баскских провинций, и к тому же самых живописных. Доностия - прероманська название, которое отстаивают не только баски, ее признают и звезды первой величины. По крайней мере Изабель Юппер в своей благодарности за премию «Доностия», основанную в 1986 году, традиционно присуждается на фестивале за выдающийся творческий вклад, все время предпринимала лишь эту название, освидчуючись в любви к этому городу. Так же «забыли» о Сан-Себастьян и двое других лауреатов этой премии - Шон Пен и Роберт Дюваль. Все фестивальные издания печатались на трех языках: баскском, испанском и английском.

Эпицентром фестиваля в течение последних лет является Дворец Курсааль на 1800 мест, суперсовременная сооружение из стекла, металла и дерева, словно застыла в устье реки Урумеа в виде одного из камней, которые предохраняют ее от наступления моря, только увеличенного в сотни раз. Это море в географии называется Бискайским заливом, что близ Сан-Себастьяна образует в свою очередь бухту Ракушка с поистине «золотым» песком (лучше, чем в Каннах!), Что и дало, очевидно, название главной награды фестиваля. «Золотая ракушка» была учреждена в 1957 году, хотя сам фестиваль проходит с 1953 года. Кроме Курсаалю, на фестивальных орбитах вращались еще Театр Принсипаль, современные кинотеатры «Принсипе» (10 залов) и «Астория» (7 залов) и Велодром на 3 тысячи мест с гигантским экраном и специальной программой просмотров для детей с родителями.

Вопрос выбора (как больше увидеть и посмотреть лучшее и самое главное) было едва ли не самым драматичным моментом для участников и гостей фестиваля. Не говоря уже о наличии моря, - на мой вопрос до испанского коллеги, что он днем видел, прозвучал ответ: «Только пляж» ...

На фестивале было показано около 170 художественных и документальных фильмов со всех концов света. Кроме официальной программы, популярностью пользовалась программа «Открытая зона» (Zabaltegi), которая состоит из двух разделов: «Жемчужины из других фестивалей», куда вошло 17 лент, награжденных в Каннах, Берлине и Санденсе, и «Новые режиссеры».

История, рассказанная в картине «После жизни» (приз зрительских симпатий на Эдинбургском кинофестивале-2003), вполне могла бы стать сюжетом слащавой голливудской сказки, которыми буквально переполнены кино-и телеэкраны. Молодой журналист, который вот-вот совершит карьерный скачок, узнает, что его мать скоро умрет от рака, и он будет вынужден ухаживать сестру, больного синдромом Дауна. В отличие от голливудских «сказочников», британская режиссер довольно удачно избегает чрезмерной сентиментальности и неправдоподобно простых рецептов решения не решаемых проблем, показав сложный и психологически вероятный путь героя к настоящей любви. На этом пути нет ни жертвенной девушки, согласной всю жизнь поддерживать любимого в его миссии, ни благородного босса, который, расчувствовавшись, дает ожидаемое повышение, ни безмерно любящей матери, которая всячески поддерживает сына. Выбор предусматривает неизбежными жертвы, на которые герой наконец решается и в финале остается с больной сестрой и всеми проблемами, которые ожидают его в будущем.

Теме семейных ценностей посвящено кинодебют британской телережисеркы Пенни Вулкок «Принципы похоти» - яркую и чрезвычайно динамичную картину с интересной операторской работой. Бурный и страстный роман Пола и Жюльет постепенно перерастает в тихие семейные отношения, которые установлению изрядно способствует маленький сын героини. Писателя Пола вскоре начинает раздражать это оседлые жизни. Все чаще он убегает от семейного уюта в безумный мир стрип-клубов, драк и наркотиков в поисках личной и творческой свободы, пока становится перед решающим выбором: семейные обязанности или богемную жизнь по принципам похоти? Герой выбирает первое, что согласно логике повествования представляется вполне естественным.

Одним из фаворитов фестиваля стал фильм Найджела Коула «Девушки с обложки», жизнерадостная женская комедия, основанная на реальных событиях. Что ожидает домохозяйку средних лет, которая живет в провинциальном британском городке? Еженедельные сборы местной ячейки Женского института, выставки ковров, конкурсы домашней выпечки ... Что может нарушить течение этих однообразных событий? Взрывная идея сняться полуобнаженными для традиционного календаря, который издается с целью собрать деньги на благотворительность! Именно это сделают 12 героинь фильма и неожиданно становятся всемирными знаменитостями. Что это им дает? Новое видкритття себе, осознания собственной привлекательности, огромные кассовые сборы и ... семейные проблемы. Не каждый мужчина способен положительно оценить такие революционные шаги, да и дети относятся к этому неоднозначно. Предложение сняться неглиже для американской рекламы окончательно обостряет ситуацию выбора: громкая карьера или нормальные семейные отношения? В этом вопросе героини остаются традиционалисткамы: семья превыше всего.

Конечно, тематика и содержание студенческих фильмов в большей степени субъективны, чем у дипломированных режиссеров, но стиль, так сказать, «почерк», все же является отражением режиссерской мастерской. Общее впечатление от их просмотра неоднозначное, но приятно уже то, что большинство работ выполнены довольно неплохо с технической стороны (операторская работа, звук, в некоторых фильмах даже применен монтаж на должном уровне); слабым местом значительного количества лент был сценарий. Причиной этого, возможно, есть желание молодых режиссеров «объять необъятное» - выполнять, кроме режиссерской работы над фильмом, еще и роль оператора, монтажера, сценариста, продюсера, как это пытался сделать Вук Стивен Гео ( «Суп из черепахи», США). В фильме все как бы и ничего, кроме абсолютно бессмысленного сюжета, чего можно было бы избежать, если бы за написание сценария взялся тот, кому это и положено делать, - хороший сценарист (где его найти, это уже другой вопрос). Подобная ситуация еще с несколькими картинами: «Певец и автор» (Эмильяно Ромеро, Аргентина), «Кадриль» (Екатерина Молочная, Россия), «Скучаешь?» (Розан Гарсиа-Монтеро, США-Перу). Последний фильм каким образом еще смог получить приз за лучший студенческий фильм, хотя в рейтинге зрительских симпатий он стоит едва ли не последним в списке (вкусы жюри и зрителей нынешней «Молодости» почему-то очень отличались.

 Другую крайность мы видим в картинах, где главную ставка сделана на сюжет - умело рассказанную историю. Это своего рода «вневременной» фильмы, с определенными поправками на время действия могли бы быть сняты как учителями сегодняшних студентов, так и учителями их учителей. Это, например, довольно неплохая лента «Виктор и братья» (Мартен Клинберг, Швеция), получившая диплом международной федерации киноклубов, «Счастливого пути» (Софи Артю, Израиль), оба итальянские фильмы: «Подмена» (Клаудио Чикала) и « Упражнения с колдовства »(Марко Кьярини), которые почти не выходят за пределы неореалистичних канонов, разве что Кьярини, переосмысливая итальянских киноклассиков, решил нарушить традицию« конечностей-вопросов », сняв простой и пустой Геппа-энд.

33-й международный кинофестиваль «Молодость», который проходил в Киеве с 25 октября по 2 ноября 2003 года, подтвердил репутацию самой яркой и наиболее интенсивной события киножиття города. 230 фильмов из 40 стран мира демонстрировались в Доме кино, шесть городских кинотеатрах и киноклубе Киево-Могилянской академии. Как всегда в фестивальном раже, обычно равнодушно к кино мещанство пополняло армию устойчивых киноманов, и вся эта масса штурмовала кинозалы, что создавало неповторимую агоничну атмосферу. Подытоживая победы и поражения нынешней битвы за кино, надо прежде всего отметить положительную тенденцию: «Молодость» растет, интегрируется в мировое кинопространство, сохраняет верность авторскому кино. Символическим актом причастности к мирового кинопроцесса был приезд легендарной Софии Лорен на открытие нынешнего фестиваля. Вечная кинодива царственной посылала рукой поцелуи со сцены, но в общении с журналистами была простой и искренней. Своим любимым актером назвала Марчелло Мастроянни, а режиссером - Витторио де Интересные факты. Себя же считает вполне реализованной и счастливой женщиной и в семейной жизни, и в карьере. Такая вдоволенисть вызывает разве что ревность в кинематографической молодежи. Ее жизнь, если воспользоваться лаканивським жаргоне, «структурированное вокруг недостатка», то есть протекает в борьбе за признание и самоутверждение. Трудно быть молодым. Наглядным подтверждением этого тезиса стала демонстрация украинских студентов-кинематографистов у входа во дворец «Украина», куда их не пускали на церемонию открытия. Студенты выставили несколько транспарантов и скандировали: «Молодежь - на« Молодость »!». К сожалению, это осталось самым интересным номером всего открытия фестиваля.

Вообще, нынешние открытия и закрытия «Молодости» заслуживают отдельного внимания ввиду того, что они превратились в какие вакханалии Поплавский эстетики и несуразности провинциального мышления массовика-затейники. И это особенно печально, поскольку фестиваль по уровню программы и атмосферой оправдывают свой международный статус и дистанцируется от официального стиля Украины кучмовской суток. Ну при чем, скажите, все эти шоу-балеты, рождественские песни, пантомимы, фейерверки, золотые дожди из фольги, серебряные дерюги, столы прямо на сцене? Ну кто после этого поверит, что украинское кино страдает от безденежья, когда столько денег тратится на невесть что? Ни один приличный фестиваль не позволяет себе так затягивать свои официальные церемонии (закрытие длилось более двух часов), не говоря уже о том, что на все это просто неприятно смотреть. Хотя фестиваля и делает честь появление на сцене таких «опальных» лиц, как бывший заместитель министра культуры Анна Чмиль и лидер оппозиции Виктор Ющенко, последний вручил награду Роману Балаяну за художественный вклад.

Ориентация на молодое кино очень выигрышная сегодня, когда большинство метров подвержены маразм или творческую импотенцию. Стоит лишь сравнить фильмы «Древняя легенда» Ежи Гофмана, которым открывался фестиваль, и «Возвращение» Андрея Звягинцева, которым фестиваль закрывался, чтобы понять: молодость побеждает. Вялая и беззастенчиво примитивная костюмированная сказка польского Спилберга эксплуатирует все клише, которые только можно себе представить, зато в дебютной картине «Возвращение», ставшей сенсацией на Венецианском фестивале, по внешнему аскетизмом проступает интенсивность и напряженность.

Итак, несмотря на юбилей, фестиваль был рабочим.

Характерной чертой «Крока» является его демократичность. Если на других фестивалях существует регламентация (например, анимационный фестиваль в Швейцарии поддерживает экспериментальное кино), то «Крок» не знает ограничений, принимает фильмы разных художественных направлений, стилей, индивидуальных манер и техник, работы опытных мастеров и начинающих.

На фестивальном экране встречаются произведения не только разной стоимости, а порой с совершенно противоположным пониманием целей и средств, которыми оперирует анимация. По сути, это совершенно различный «аниматоры».

Такая открытость привела к некоторой эклектичности показа, но исходным мотивом было стремление как можно шире представить панораму современной анимации.

Программу фестиваля можно условно разделить на две группы: фильмы, опирающиеся на классические традиции с повествовательной форме сюжета, персонажами-характерами, причинно-налсидковимы связями между действиями, и картины, где сюжет организовано в разный способ - как субъективный взгляд на мир, как «движение камеры», «поток сознания», экранизация определенной концепции и т.д.

Посмотрев программу, убеждаешься, что традиционное не всегда бывает мертворожденным, а «продвинутое» не всегда открывает новые эстетические ценности.

Дело в творческой индивидуальности художника, его таланте, мировоззрении, профессионализме наконец.

Гран-при фестиваля получил российский фильм «Про раков» режиссера Валентина Ольшванга по мотивам старинной северной легенды, история любви крестьянской девушки и Змея, которая закончилась трагически. Люди не поняли и не приняли в этом любовь, ибо Змей - «другой», «нечистая сила».

Фильм интересный нетрадиционным подходом к устоявшегося еще в советское время дидактически-повествовательного сказочного жанра. нем делается попытка воссоздать языческое мироощущение с его космизмом, глубинным пониманием сосуществования человека с существами позалюдськои природы. Змей - персонаж неоднозначный. Он умеет любить, быть нежным, страдать и заплатить за свою любовь жизнью. Человек может жестоко разрушить то прекрасное, что не вписывается в его понимание этической нормы.

Эта история, разворачивающаяся на фоне живописной природы и сельского быта, поражает и даже шокирует финальными кадрами, где льется кровь, когда мать девушки убивает Змея, а дочь совершает акт превращения своих детей на рака и трясихвистку, сама же становится кукушкой.

В современной анимации, особенно в ее взаимоотношениях со зрителем, «погоду» определяют крупные коммерческие проекты, которым легче пробиться на экраны кинотеатров и телевидения. Представлены они и в фестивальной программе.

Как известно, программа «Художественного Березилля» всегда формируется вокруг определенной темы: «Режиссер», «Актер», «Драматург», «Сотворчество», «Музыка» и т.д. Тема одиннадцатого фестиваля на фоне предыдущих прозвучала особенно смело, даже несколько вызывающе: «Лидеры». Установка на исключительность и первенство, открытие новых творческих горизонтов, а также веру в учение выдающегося художника, сценографа и теоретика театра Даниила Лидера, которые прочитуюються за этим подзаголовком, - август серьезное заявка в контексте украинской театральной ситуации. Фестивальную программу на этот раз составляли преимущественно постановки известных режиссеров, уже выработали собственный почерк и имеют постоянный творческий коллектив, с которым работают в определенном направлении. Правда, забегая вперед, скажу, что не все спектакли оправдали ожидания.

Поскольку попытка охватить в одной статье всю программу свелась бы лишь к перечню названий, я остановлюсь только на отдельных спектаклях, оставив остальные коллегам.

Сразу две киевские режиссеры - Виталий Малахов (Театр на Подоле) и Станислав Моисеев (Молодой театр) - представили в рамках «Березилля» свои постановки чеховского «Дяди Вани», отличные как по стилистике, так и по художественному уровню.

Виталий Малахов интерпретирует «Дядя Ваня» как обычную историю про обычных людей, без излишней патетики. По возвышенными монологами героев проступают до боли простые мотивы и стремления. Войницкий (Владимир Кузнецов) мучается нереализованными амбициями и банальной завистью к бывшему зятю. Его отчаянный выступление против «тирана»-Серебрякова (в исполнении Александра Данильченко - довольно мирного летнего мужчины, способного разве что на невинные капризы через надоевшую подагрой) - не более, чем очередной семейный скандал. Отчаявшийся романтик доктор Астров (Сергей Бойко), отбросив высокие порывы, все же не потерял вкуса к жизни с ее простыми радостями. По крайней мере от водки он никогда не отказывается, а красивая жена профессора еще способна вдохновить его на долгую и глубокомысленную сентенцию о деревьях, в которую они оба откровенно не верят. Елена Андреевна в ярком и органическом исполнении Аллы Сережа - живая, кокетливая женщина, полная природного очарования, которая по нежностью тона прячет уязвимость чувств, беззаботным флиртом - страстный захвата Астровым. Силой долга и совести привязана к старому мужа, она переживает прежде земную женскую драму, а не умозрительный конфликт. Царство идей принадлежит Сони (Елена Свирский) - до гротеска наивной девушке в огромных очках, которая, несмотря на обстоятельства, экзальтированно произносит свои догмы, чем-то напоминая героинь абсурдистских фильмов Киры Муратовой.

Ирмосы перекликались с представлениями «Мастерской песни» - проектом, который имеет целью поиск, восстановление и представление лучших образцов украинской песенной культуры. Актриса театра им. Леся Курбаса Наталья Половинка и режиссер и методолог музыкально-драматического театра Сергей Ковалевич представляли на малой сцене ТЮЗа проект «Цветок-невеста». Эта песенная композиция для одной актрисы, кроме ритуально-обрядовых свадебных песен, старинных украинских песен, включала и романсы, и известные зрителю народные песни. Казалось бы, с такого набора проще сделать концерт, дать возможность зрителю аплодировать после каждой песни. Но «Цветок-невеста» - это моноспектакль, где за событиями песенных композиций выстроен сюжет, или, точнее, каркас сюжета - каждый, кто был в зале, имел возможность дорисовать в своем воображении сложные перипетии судьбы молодой женщины: любовь, свадьба, предательство, смерть - все то, что актриса могла представлять лишь пением (соответственно и текстом песни) и внутренним глубинным настроением.

Визуально-пластично на сцене все решалось довольно скромно, по условиям формы действа: Наталья Половинка не могла бы плакать во время представления или двигаться слишком активно в танце, в игре - ведь это сделало бы невозможным живое пение течение целого спектакля без перерывов. Единственное, что могла позволить себе актриса, - это бродить по деревянном помосте, сделанные на сцене, раздеваться и переодеваться, воплощая образы то молоденькой девушки, которая выходит замуж, то молодой женщины, которая идет, как по кладке, на свидание.

В один момент актриса медленно подошла к двери на сцене, открыла ее и неспешно, с песней направилась в длинном белом платье куда-то в ослепительный свет. Через минуту вернулась - непривычно резко, необычно быстро, в платке, в жакете в стиле начала ХХ века, навевало мысли о эмансипированных женщин того времени. Все изменилось - и репертуар, и способ исполнения: актриса села за пианино, и время действия перепрыгнул сквозь века сюда, к нам ... Есть спектакли, которые можно смотреть, а главное - слушать, множество раз.

Странный юбилей

Шестидесятый выпуск старейшего из всех кинофестивалей, Венецианского, проходил без юбилейного пафоса, без особых ритуалов и поздравлений государственных мужей, что для патриархальной Украины является непременным признаком даже мельчайшей даты. Немного говорили и об истории фестиваля, хотя, казалось бы, для такой почетной дать ретроспективный взгляд вполне уместен. Слишком долго фестиваль зависел от государственной политики, чтобы не ценить свою художественную и рыночную автономию. Слишком сомнительными были его первые десятилетия в муссолинивський Италии, чтобы делать из них героическую сагу. Да и сам отсчет довольно странный: в нем есть пробелы и вычеркнуты места. Фестиваль был основан в 1932 году, то есть 71, а не 60 лет назад, он до сих пор сохраняет тогдашнее название «Международная выставка кинематографического искусства», или сокращенно - Мостра (по-итальянски - выставка). Он был основан как кинематографическая часть Венецианского биеннале, выставки искусства, уже существовала несколько лет.

По легенде, идея кинофестиваля, которую еще Люмьер признал «вторым изобретением кино», принадлежит генеральному секретарю Биеннале Антонио Маирани. На то, чтобы собрать много фильмов и зрителей в одном месте, его вдохновил футбольный матч. Находясь в гуще переполненных трибун, он задумался над тем, нельзя ли сделать нечто подобное в области искусства. Сегодня, наблюдая длинные очереди за билетами на фестивальные показы, полные залы, толпы журналистов, можно очередной раз убедиться, что мысль была удачная. Но первые годы основными зрителями была элегантная публика, европейская аристократия, многочисленные друзья графа Джузеппе Вольпи ди Мизурата, патрона фестиваля и первого президента Биеннале. Фестиваль славился не только показами фильмов, но и баллами и костюмированными приемами, которым способствовала курортная атмосфера острова Лидо.