Рубрика «Фестиваль»

- Чем была для вас интересной именно такая версия «Вия» - без самого Вия?

- Создавая «Панночку», я меньше всего думал о мистике или смерть, о ведьмах и другую «нечисть» ... Я думал о «магии» Любовь. Меня интересовала линия «Хома - Хвеська», - их обычные человеческие отношения, которые позже превращаются в любви.

- Любовь это или просто бегство от неизвестности, незвиданости, таинственности мира к спокойному хуторского жизнь?

- А разве «спокойное хуторское жизни» исключает любовь? Продолжая размышления о «любви», мы выйдем к теме «страсть» ... Это не одно и то же ... Не каждый может пойти на безумство ради любви ... Например, танцевать с ведьмой, как это было в нашем спектакле ... Но любовь - это очень земное, простое чувство. В страсти же есть нечто от колдовства, от ведьмы. В спектакле я попытался рассуждать именно об этом ... Встретились обычные люди - Он и Она, складываются какие-то отношения, но вдруг что-то потустороннее, колдовское врывается в их жизнь. В нашем спектакле Панночка - испытание для Фомы.

В финале обнаженность Барышни - это не победа искушения. Это, скорее, ее последний аргумент. Это как болезнь. В православии обнаженное женское тело есть грех, дьявольское зрелище ... Я намеренно использовал такую метафору ... Пьеса Нины Садур «Панночка» - амбициозная в хорошем смысле, в ней много всего. Но меня интересовало именно это. Критики подчеркивали, что я увлекся «любовным» в пьесе, мало мистики и «ужасов» ...

- Брак мистики и ужасов меня совсем не смутил, а вот быстрая и однозначная «сдача» Фомы барышне ... Почему противодействующая сила любви оказалась недостаточно сильной?

- Ваша картина «Война. Украинский счет »была в числе других семи претендентов в области кино на соискание Шевченковской премии. Вы верили в победу?

- Откровенно говоря, я не думал об этом ... Когда-то на фестивале в Лейпциге, где был представлен 20-минутный фильм «Крыша», я получил «Золотого голубя», это самая высокая награда фестиваля. Было это через несколько недель после падения Берлинской стены ... Были друзья, гуляли по городу, пили пиво и только однажды мы зашли в зал, посмотрели какой-то фильм, и опять пошли гулять по городу. Тогда на улице было гораздо интереснее, чем в зале ... А потом в последний день говорят: «Придите, вас награждают». Помню, Герц Франк (выдающийся латышский документалист - он получил тогда «Золотого голубя» за полнометражный фильм) пошутил: «Ты виз только две коробки, я - восемь, а деньги дали одинаковые». Это, безусловно, приятно, когда тебя награждают, но я этому никогда не придавал большого значения. Вот вы говорите, было семь претендентов, а я даже не знаю, кто они ... И все же не хочу произвести впечатление равнодушного к признанию «художника» - я действительно горжусь этим отличием.

- Довольны ли вы тем, как работает ваш фильм, то есть его дистрибуцией?

- Дистрибуция - это темное дело, я - не собственник, и это дело канала «1 +1». Хотя была определенная заинтересованность, приезжал один дистрибьютор из Канады, пытался, я знаю, его купить ... Там есть множество специализированных каналов (PBS - это сеть общественного телевидения, исторические каналы), где фильмом, как он говорил, заинтересовались. Почему они не смогли договориться с каналом, я не знаю ... Больше хозяин ко мне не звонил.

Всего на нем было в этом году больше, чем когда-либо: больше авторского кино, более музыкального, больше научно-фантастического, более комедийного, документального, классического, больше боевиков, больше собственно испанского кино ... Очевидно, по замыслу официального спонсора фестиваля Canal +, это должно привлечь к нему еще больше внимания, чем раньше, доказывая зрелость и мощность мероприятия.

Десять неповторимых дней (с 18 по 27 сентября) балансировали на грани действительно фантастического кинопраздника и сдержанно-напряженной работы прочь всех, в сугубо испанской манере. Хотя баски считают этот фестиваль своим и его точное название - «Доностия - Сан-Себастьян», по двойным названием города - столицы одной из баскских провинций, и к тому же самых живописных. Доностия - прероманська название, которое отстаивают не только баски, ее признают и звезды первой величины. По крайней мере Изабель Юппер в своей благодарности за премию «Доностия», основанную в 1986 году, традиционно присуждается на фестивале за выдающийся творческий вклад, все время предпринимала лишь эту название, освидчуючись в любви к этому городу. Так же «забыли» о Сан-Себастьян и двое других лауреатов этой премии - Шон Пен и Роберт Дюваль. Все фестивальные издания печатались на трех языках: баскском, испанском и английском.

В целом фестиваль демонстрировал средний, незирковий продукт современного британского кино. В этих довольно разноплановых фильмах преобладали две общие тенденции - социальная направленность и засилья голливудских стандартов. Традиции социального кино в Британии достаточно сильные (вспомнить хотя бы предыдущие фестивали). Кроме того, социальная тематика сегодня достаточно популярна в мировом кинематографе, о чем свидетельствует успех «Сестер Магдалены» и последних картин Ларса фон Триера. Что касается голливудских стандартов, то, по словам Элисон Пиблз - режиссера фильма «После жизни», они являются требованием современного кинорынка, которую невозможно игнорировать.

История, рассказанная в картине «После жизни» (приз зрительских симпатий на Эдинбургском кинофестивале-2003), вполне могла бы стать сюжетом слащавой голливудской сказки, которыми буквально переполнены кино-и телеэкраны. Молодой журналист, который вот-вот совершит карьерный скачок, узнает, что его мать скоро умрет от рака, и он будет вынужден ухаживать сестру, больного синдромом Дауна. В отличие от голливудских «сказочников», британская режиссер довольно удачно избегает чрезмерной сентиментальности и неправдоподобно простых рецептов решения не решаемых проблем, показав сложный и психологически вероятный путь героя к настоящей любви. На этом пути нет ни жертвенной девушки, согласной всю жизнь поддерживать любимого в его миссии, ни благородного босса, который, расчувствовавшись, дает ожидаемое повышение, ни безмерно любящей матери, которая всячески поддерживает сына. Выбор предусматривает неизбежными жертвы, на которые герой наконец решается и в финале остается с больной сестрой и всеми проблемами, которые ожидают его в будущем.

Приятно, когда фестиваль становится взрослее своих участников. В этом году МКФ «Молодость» достиг уже почтенного 33-летнего возраста, молодые же участники фестиваля - это студенты, чьи работы участвовали в конкурсе короткометражных фильмов. Эта часть программы фестиваля, как правило, вызывает интерес потому, что дает лучшее представление о том, в каком состоянии сегодня национальная киношкола той или иной страны.

Конечно, тематика и содержание студенческих фильмов в большей степени субъективны, чем у дипломированных режиссеров, но стиль, так сказать, «почерк», все же является отражением режиссерской мастерской. Общее впечатление от их просмотра неоднозначное, но приятно уже то, что большинство работ выполнены довольно неплохо с технической стороны (операторская работа, звук, в некоторых фильмах даже применен монтаж на должном уровне); слабым местом значительного количества лент был сценарий. Причиной этого, возможно, есть желание молодых режиссеров «объять необъятное» - выполнять, кроме режиссерской работы над фильмом, еще и роль оператора, монтажера, сценариста, продюсера, как это пытался сделать Вук Стивен Гео ( «Суп из черепахи», США). В фильме все как бы и ничего, кроме абсолютно бессмысленного сюжета, чего можно было бы избежать, если бы за написание сценария взялся тот, кому это и положено делать, - хороший сценарист (где его найти, это уже другой вопрос). Подобная ситуация еще с несколькими картинами: «Певец и автор» (Эмильяно Ромеро, Аргентина), «Кадриль» (Екатерина Молочная, Россия), «Скучаешь?» (Розан Гарсиа-Монтеро, США-Перу). Последний фильм каким образом еще смог получить приз за лучший студенческий фильм, хотя в рейтинге зрительских симпатий он стоит едва ли не последним в списке (вкусы жюри и зрителей нынешней «Молодости» почему-то очень отличались.