Большинство международных кинофестивалей последних лет не проходили без участия (и часто весьма успешной) восточных фильмов. Можно ли говорить, что Европа знудилася не только от Голливуда, но и от своего собственного авторского кино? Пожалуй, нет, а популярность восточной кинопродукции можно объяснить, во-первых, тем, что она, отсылая зрителя к азиатских традиций, культуры и философии, вносит новую для европейца эстетику и отличное видение мира, и, во-вторых, тем, что восточное кино становится все более приспособленным к западному образу мышления и поэтому более понятным (восточные режиссеры берут себе на вооружение приемы и художественные решения, уже ставшие классическими в западном кинопроизводстве, и объединяют их с достижениями собственной культуры).
Именно эти противоположные тенденции - к возвращению традиционности и одновременно ориентирования также и на западного зрителя - можно было заметить, просматривая фильмы фестиваля современного китайского кино, проходившего 22 - 23 сентября в Доме кино. Были представлены четыре фильмы последних лет: «Гуашь» / «Gua Sha» (2001, реж. Чжэн Ксяолон, в главной роли - Тони Люн Чиувай), «Тигр, затаившийся Дракон, что скрывается» / «Crouching Tiger, Hidden Dragon »(2000, реж. Ан Ли, в ролях: Чоу Юньфата, Мишель Йео, Чжан Зии, производство КНР - Гонконг - Тайвань - США),« Мои отец и мать »/« The Road Home »(1999, реж. Чжан Имоу , в главной роли - Чжан Зии), «Один вздох» / «A Sigh» (2000, реж. Фен Ксяоган).
«Жизнь Ласарильйо с Тормеса» - первая (условно говоря) реалистическое произведение испанской литературы середины XVI в. Первое зеркало, хотя и несколько кривое, возвышенное неизвестным автором в лице тогдашнего «золотого возраста». Благодаря режиссерским рукам Фернандо Фернан-Гомеса и Хосе Луиса Гарсии то же зеркало смогло отразить еще и культурный мир образца рубеже ХХ и XXI веков.
Зрители должны были быть поражены неожиданно отстраненным от современности видеорядом фильма «Ласаро с Тормеса» (2000 г.), так же как его подчеркнуто «не-современной» нарративной структурой, повествовательной статикой, архаичными мотивациями поведения персонажей. Правда, это так лишь на первый взгляд; фильм является экранизацией классического произведения испанской литературы, в сопоставлении с которым начинает казаться значительно менее «не-современным».
1554 сразу в трех городах, расположенных на землях огромных владений испанских Габсбургов: в Бургосе, в Алкала-де-Энарес и в Антверпене была опубликована небольшая книжечка «Жизнь Ласарильйо с Тормеса, его невзгоды и злоключения». Эта анонимная повесть, переиздания и переводы которой имеют объем где-то с 40 современных страниц, стала первым образцом целого жанра ренессансной и барочной литературы, так называемой novela picaresca - «мошеннического» (или «плутовской») романа. Испанское слово picaro «мошенник, плут» обозначало в XVI - XVII вв. человека без определенной профессии и социального статуса; в «золотом веке» государственного могущества Испании таких людей расплодилось множество. Это были недавние наемные воины, студент-недоучка, просто проходимцы, которые уже не вмещали недавно завоеванные колонии в Новом Свете. Ренессансное писательство с его тяготением к новеллистического поэтики не могло не воспользоваться случаем глазами «плута»-picaro отразить свое отнюдь не идеальный мир, злущиты из него оболочку, показать его «натуру», а не «наряд», как тогда говорили.
Аксинья Курина - кинокритик, кинорежиссер. Окончила киноведческое отделение кинофакультета КГИТИ им. Карпенко-Карого (мастерская Г. Савченко). В рамках цикла работает над фильмом-дебютом «Мечты сбываются»:
- По жанру - это рождественская сказка: однажды вечером все герои становятся счастливыми, мечты сбываются. Думаю, фильм будет интересен не только взрослым, но и детям. И одновременно мне, киноведы по образованию, хотелось бы оригинально решить формальные задачи. Я планирую долго работать с художником и оператором (от них зависит процентов восемьдесят успеха), актерами, монтажом.
- В чем будет заключаться ваше новаторство?
- Ничего принципиально нового не предвидится. Но это будет своего рода киноманське кино: нелинейная повествование (причина и следствия меняются местами), кроме того, я планирую отдать дань немому кинематографу: ввести титры вроде «а в это время», «прошел год». Будет также эпизод «тортометання» (дети бросаются пирожными). Мне интересно попробовать усложненную съемку разными камерами. Думаю, это будет совсем не легко, ведь в фильме будет задействовано несколько героев, 15 детей, две собаки. Надеюсь, что в конце получится что-то очень хорошее.
Сергей Наталушко - кинорежиссер. В 1988 году окончил актерский, в 1996 - режиссерский факультет КГИТИ им. Карпенко-Карого (мастерская В. Криштофовича. В 1989 - 1991 г.г. учился в Москве на факультете режиссуры игрового фильма и сценарного искусства ВГИК (мастерская В. Наумова). Поставил короткометражные фильмы «Окно» (1994 г., премия имени С. Параджанова на фестивале «Пролог»), «Осторожно, окрашено!» (2002 г., приз за лучший игровой фильм на фестивале «Открытая ночь. Дубль 6») и другие. В рамках цикла работает над лентой «Солнышко»:
- Несколько лет назад я увидел в парке женщину, которая везла пустую коляску с игрушками и разговаривала с мнимой девочкой. Внешне эта женщина вовсе не казалось странным. Я узнал, что она имеет работу, нормальную жизнь и вообще - вполне нормальный человек. Сначала из увиденного родилось рассказы, а позже - идея сценария. Хочется сделать фильм о любви к жизни, о том, что в любых ситуациях не следует сдаваться и терять надежду, о том, что Бог есть и приходит к людям в разных подобиях. В моей истории - это ангел-хранитель, что является героини в образе ребенка, которой никто, кроме нее, не видит. С появлением этого ангела судьба женщины меняется к лучшему, она становится полной настоящей жизни, а не призраком, что кое доживает свой век.
Галина Кувивчак-Сахно - украинский кинорежиссер. В 1995 году окончила факультет кинорежиссуры и сценарного мастерства Киевского государственного института театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (мастерская Юрия Ильенко). Поставила фильмы «Доброе утро» (принят к просмотра «CANAL +», приз МКФ «Молодость-95» за лучшую режиссуру, приз президента Украины, приз МКФ «Пролог» Тарасу Сахно за лучший актерский дебют) и «Крик» (1998).
- Галя, расскажи, пожалуйста, с чем ты пришла в кино, о своих первых фильмах.
- Можно сказать, что появление моей дебютной картины «Доброе утро» в определенной степени обусловлена экономическими причинами. В 1995 году я почти завершила подготовительный период работы над преддипломных фильмом «Путешествие»: была выбрана натура, сделаны фотопробы актеров и мест съемок, когда вдруг упал курс украинского рубля. Таким образом, перед нашей съемочной группой встала новая задача - еще один сценарий, по которому можно было бы снять картину даже в случае полного отсутствия денег. Такой сценарий - историю бездетной семьи, пытается усыновить малыша, - написал мой однокурсник Николай Каптан по идее Валентины Горской. Смета фильма составлял в то время всего 65 долларов и довольно скоро упал до 40. Картина делалась в основном на энтузиазме. Большая заслуга в этом актеров - Елены Пономаренко, Василия Баши, Светланы Орличенко, которые одновременно были и гримерами и костюмерами т.д. Наша нищая база светотехники помогала также в меру своих сил во главе с Александром Голубцова, который одновременно замещал собой «массовку», появляясь в том или ином кадре в разных микроролях. Немалая часть работы досталась и моему художественному руководителю Юрию Ильенко. Вы можете увидеть в кадре его собственный автомобиль, кроме того, мало кто догадается, что Юрий Герасимович был «двойником главной героини, поскольку Лена Пономаренко тогда не совсем умела управлять автомобилем.
