Рубрика «Досуг»

Разговор с Мари-Элен Лериссе ведет Ольга Брюховецкая

- Насколько я понимаю, у вас это что-то вроде семейного бизнеса - пропагандировать творчество вашего прадеда Жоржа Мельес? Какие функции вы выполняете, кроме поиска и реаставрации фильмов? И все члены семьи принимают участие в этой работе?

- На французском не сказали «бизнес», потому что это обязанность, моральный долг. Речь не идет о продаже товара или его рекламу. Речь идет об обязанности донести это до публики. У нас большая семья, но не все работают над этим сейчас. Сейчас я работаю сама, но до того были и другие - мама, бабушка, кузина. Работа заключается не только в том, чтобы представлять фильмы, но и в том, чтобы их находить и восстанавливать. Кроме этого, на мне еще и монтаж.

- Вы имеете какой-нибудь фонд, музей, определенную институт, или это только частная инициатива?

- Частная. Она называется «Синематека Мельес», но это очень большое имя для очень маленькой структуры. Потому что она состоит из двух людей: моей кузины, которой 80 лет, и меня, хотя иногда к нам еще присоединяются другие члены семьи. Но ежедневный труд осуществляем только мы вдвоем. И «Синематека Мельес» не является фондом, а тем, что мы во Франции называем «ассоциацией». Она работает по такому принципу: деньги, полученные за показы, идут непосредственно на возобновление фильмов, и семья из этого ничего не имеет. Есть определенное количество людей, которые у нас не работают, но симпатизируют нашей работе и приходят, чтобы помогать.

Публикация ставит целью провести комплексное изучение деятельности образовательного учреждения: ее организацию, задачи, учебный план, работу преподавательского состава, участие студентов в съемках т.д. При ее подготовке главным образом использованы материалы периодических изданий 1923-1924 годов.

Определяющим в выборе места учреждения стало наличие в Одессе кинофабрики, где студенты имели возможность теоретические знания закреплять на практике. Да и у руководства кинофабрики уменьшалось проблем с подбором актерского материала, ведь в разных сценах можно было использовать студийцев, к тому же платили им меньше, чем приглашенным актерам. Это не было какое-то новшества, такое происходило и раньше. Например, в той же Одессе в 1918 году учебные заведения были открыты при акционерном обществе «Торговый дом« К. П. Борисов и Ко », кинофабрика А. Сибирякова и Д. Харитонова. Такой практики будут придерживаться и впоследствии, когда в 1924 году в Одессе создадут техникум, а в Киеве 1930 институт кинематографии.

Объявление об открытии курсов появились в периодических изданиях в марте 1923 года. Вот одно из них: «Одесское фотокиноуправление совместно с губпрофосом открывает киношколу для подготовки киноактеров. Теоретические занятия в школе будут проводиться в сочетании с практическими, причем ученики школы будут выступать на кинофабрика фотокиноуправление в будущих съемках »

Вы любите рукоделие, но никак не можете навести порядок в горах разнообразных пуговиц и булавок? Тогда вам поможет простой магнит. Предлагаем вам следующее...

Пуговицы-магниты.

Наверняка у вас дома есть специальная коробочка, в которой хранится множество самых разных пуговицы – больших, маленьких, металлических, стеклянных, перламутровых... Пришло их время! У нас есть идея, как использовать все эти сокровища. Выберите самые красивые старинные пуговицы и явите их миру, превратив в очаровательные магниты на холодильник.

В начале семидесятых желто-голубые цвета были под строжайшим запретом. И хотя власти годами уничтожала память о УНР и ее цвета, однако на могиле М. Грушевского какие смельчаки на его годовщину всегда ставили или желтого цветов в голубой ВАЗОЧКЕ, или наоборот - голубые цветы в желтой ВАЗОЧКЕ. Цветы стояли по несколько дней. Говорят, что неоднократные попытки власти задержать этих смельчаков так и не увенчались успехом. Но был случай, когда желто-голубые цвета демонстрировались во всех кинотеатрах от Прибалтики до Дальнего Востока. Их видели много зрителей, но лишь для немногих из них (для тех, кто «видел» и «помнил») они означали нечто большее, чем просто цвета. Именно в далекие семидесятые впервые было широко продемонстрировано цвета государственного флага нынешней независимой Украины. Было это в фильме Витторио де Сикы «Подсолнухи».

У него очень простой сюжет. Итальянской солдат Антонио (Марчелло Мастроянни) по совету своей невесты Джованни (Софи Лорен), не желая попасть на африканский фронт, изображает из себя сумасшедшего, но его отправляют на еще более страшный фронт - Восточный. Он пропадает без вести.

В нашем представлении существует несколько стандартных вариантов образа Тараса Шевченко в театральных постановках. Чаще всего это фигура, читающий текст от автора в инсценированной поэмах или в спектаклях, скомпонованных по стихам, - своеобразная материализация лирического субъекта, благословенный советской цензурой образ борца-революционера. В постановках «Стены» Ю. Щербака, в частности в Молодежном театре (режиссер М. Мерзликин), Шевченко был уже сам собой - наконец стихи вплетались в фон представления о поэте, а не наоборот. Существовал на сцене и маленький Тарасик, ребенок, в постановках драматической поэмы Богдана Стельмаха «Тарас». Проект «Наш Тарас», мини-фестиваль в рамках «Художественного Березилля», подал еще одну версию этой поэмы и необычный образ - воплощение Тараса Шевченко - небольшую куклу в спектакле «Тарас» Хмельницкого областного театра кукол «Дивень». Режиссер Сергей Брижань, художник Николай Николаев.

Наряду с куклами на сцене сосуществуют актеры - роскошные костюмы, свои роли, не разделены пополам с куклой. Среди них Женщина в черном и Женщина в белом - две судьбы. Каждая передвигает куклу-Тарасика: белая судьба - на добро, а черная - на горе. Пластика актерского движения отработана так четко, что куклы, части декораций, реквизит, который убирают со сцены, передавая из рук в руки, исчезают плавно и остаются до самого исчезновения не просто использованной деталью, а частью зрелища.