Рубрика «Досуг»

- Валентин Витальевич, скажите, в каком состоянии сегодня студия?

- Когда-студия выпускала до 500 картин в год, работало более 120 штатных режиссеров, около 80 операторов, в общем подходило к 2500 сотрудников. Но если посмотреть, что именно производила студия, то раздел будет интересен - 90% составляли учебные и фильмы по заказу, которые почти не имели массового экрана, это специфические фильмы для конкретной аудитории, и их государство почти не планировала. А художественных фильмов массового экрана было 7-8%, почти так, как и сегодня, - 5-6 картин в год. Беда в том, что нет основания, которое могло бы формировать творческую конкуренцию среди первых состав режиссеров, сценаристов, а во-вторых, нет второго состава, который бы постоянно был в процессе. Конечно, мы приглашаем молодых режиссеров, операторов-студентов, так как для них это определенная практика, ну и на них ориентируемся на будущее.

- А где можно увидеть вашу продукцию?

- Только цикл «Неизвестная Украина» нам удалось перевести на видеоносители и распространить на целевую аудиторию: высшие учебные заведения, школы. Это где-то 200 комплектов, в каждом по 14 видеокассет. Сложность в том, что Украина не имеет своего канала, который бы транслировал неигровое кино, которое весьма популярно в Европе и имеет свою целевую аудиторию. И это проблема, потому что даже канал «Культура» в том виде, в котором он существует сегодня в Украине, не выполняет тех функций, которые на него возложены. Это проблема, которую нужно решать, потому аудиторию надо готовить, воспитывать. У меня есть крестник, который учится в университете, на математическом факультете, он на компьютере просматривает фильмы, я думал, что это боевики, а оказывается, мировоззренческие фильмы того же научно-популярного кино.

В 1961 году Ромм снял свой последний игровой фильм «9 дней одного года».

Того же года ученик Ромма Андрей Тарковский снял свой первый полнометражный фильм «Иваново детство».

Оба фильма в 1962 году были представлены на престижных международных фестивалях в Карловых Варах и Венеции. И оба получили главные награды.

Через пять лет Тарковский в сборнике «Вопросы киноискусства» опубликовал эссе «запечатлен время». Взгляды на природу искусства кино, сформулированные Тарковским, возникли ранее даты публикации. Так что разница во времени между двумя этими эссе практически равна нулю. Но в определенном смысле их разделяет эпоха. Кинематографическая, по крайней мере. На первый взгляд это кажется немного странным. Учитель и ученик, то есть современники, крепко между собой связаны, оба видели в кино искусство, возможности которого еще далеко не использованы.

Но, предсказывая кинематографа большое будущее, отдавая ему предпочтение перед другими искусствами, в частности перед театром, что в определенной степени напоминало взгляды молодого Эйзенштейна, Ромм не предусматривал каких-либо изменений в его природе. Его удовлетворяла и концепция, в рамках которой он формировался сам и которую не отрицали крайней мере до 60-х годов прошлого столетия.

Печалью и болью окутывает душу от мысли об уходе доктора Иллариона Ивановича Чолгана. Ведь он так любил жизнь и всегда был для нас всех примером жизненного оптимизма и доброты, щедро одаривая всех своим талантом и интеллигентностью, благородством и тонким юмором.

Врач, он всегда был неодолимо творческим и энтузиастичним. В свое время оказавшись среди переселенцев из Украины в лагерях ДЕПи, Илларион Чолган, который перед тем уже изучал медицину в Вене, нашел счастливое спасение в творческом сотрудничестве с бывшими актерами знаменитого театра «Березиль», а именно с Олимпией Добровольской и учеником выдающегося украинского театрального режиссера Леся Курбаса - Иосифом Иосифовичем горнякам.

Свое сотрудничество и дружбу с Гирняк доктор Чолган хранил, как самое дорогое сокровище. Свои двенадцать пьес без одной (такое название драматургического сборника, изданного в США 1990 года), написанные под псевдонимом И. Алексевич, разделял, вслед за французским драматургом Жаном Ануем, на розовые (веселые) и черные (не так трагичны, как серьезные ), трактуя их как призвание. Написанные в периоде с 1945 до 1989 года, ны Иосиф Гирняк, Владимиром Блавацкого и Мироном Чолганом в эмиграции, эти драматические произведения составили, прежде всего, репертуарную основу Театра-Студии Гирняка и Добровольской в Европе (1946-1949).

Последний фильм Ларса фон Триера учит зрителя счастья забывать. Действительно, радость поэта творчества приходит во встрече с неизведанным. Уже потом критик скажет нам скептическое «видели ...» и напомнит седую поговорку, что все новое - это хорошо забытое старое. Чтобы подтвердить эту вампирских истину, он интертекстуальный продеконструюе нам, скажем, фразу «я люблю тебя» до седьмого колена Авраамова и дальше так, что мы не сможем потом произнести ее, не оглядываясь и не крестясь. Поэт и критик сливаются в одно целое, когда полцарства Аиду неусыпное витрищаеться на их работу и нашептывает стоголосый диалогом «повесть временных лет». Не каждый на выходе из этого луна-парка авторитетных привидений ожидать Беатриче ...

Также этот фильм рассказывает о неудачной любви, точнее, о абортированных политико-эротический трансфер. Тут надо пояснить. Сообщество городка Догвилль взяла у прими прекрасную беглянку Грейс, дала убежище, новую жизнь, чуткого семью, бесплатный подарок доверия и любви. Однако вскоре оказалось, что ничего на свете даром не бывает: идеал доверия - это кредит, который необходимо возместить в материальном эквиваленте (тяжкий труд) плюс, как положено, небольшая придачу - преданность и проявление безграничной благодарности (сексуальные услуги). Что же, почти праздника Грейс (Grace - милосердие, светлость, ласка, но и «отсрочку»!) Согласна жертвовать собой, ему это так легко удается, ведь ничего другого она и не хочет, как любить этих людей.

Случилось так, что в современной художественной культуре документальное кино заняло место одного из ключевых жанров, то есть оно оказалось среди тех художественных форм, которые в наше время отражают существенные проблемы культуры и формируют ее основные ценности и коды, позволяющие держать определенную связь между искусством и действительностью, автором и его произведением, произведением искусства как особым образом опосредованной реальностью и зрителем.

Такое положение обуславливается и общими тенденциями культуры (красноречивее всего свидетельство - популярность канала Discovery), и особенностями культурной ситуации в Украине как стране посттоталитарной). Все мы хорошо помним, как в конце 80-х самые смелые и актуальные фильмы и драматические произведения теряли свою актуальность, а вместе с ней и художественную ценность, едва появившись на экране или сцене. Причину видели в том, что искусство не поспевает за событиями жизни (хотя почему искусство непременно должно за ними успевать?), Что драматизм реальных событий превосходит драматизм художественных произведений (хотя драматизм жизни, в принципе, имеет определенные пределы, а драматизм художественных произведений практически неограничен .

Очевидно, что основа такой ситуации лежало по меньшей мере в двух плоскостях: глубинно-эстетической и экзистенциальной, смислотворчий.