Да - это драма любви, хотя современный мир, а тем более кинематограф, перестает воспринимать это чувство как драму, нивелируя и обесценивая его прагматизмом. Начало «Кукол» и не сулит ничего особенного - коллизия достаточно распространена. Молодой перспективный служащий фирмы женится на дочери своего босса, предав любимую, с которой уже был помолвлен ( «как это все обыденно, как это привычно, сколько раз это видела Земля ...» - сказал бы поэт. Все готово к свадьбе: еще мгновение - и начнется брачная церемония, гости с букетами, невеста в соответствующем наряде рядом родителей. Жених отлучился лишь на миг - к нему пришли знакомые. Но это мгновение оборачивается жизнью. Узнав, что его возлюбленная попала в больницу, он садится в автомобиль и мчится к ней. Но поздно - она в безнадежном состоянии в больнице для душевнобольных: разум омрачилось, душа умерла, не пережив измены любимого.

Некоторое время режиссер продолжает разворачивать историю в бытовом плане: они оба едут в авто, заходят в супермаркет, девушка берет с полки игрушку, которой потом бавитиметься, пока и сломается. Авто станет местом жизни, в нем будут прятаться от непогоды, но девушка рвется идти куда глаза глядят, и парень привязывает ее к себе веревкой. Веревка и становится точкой отсчета, когда фильм переходит в другой регистр - притчево-метафорический. Режиссер не отказывается от психологизма: с помощью ретроспекций-воспоминаний он ближе знакомит нас со своими героями. И вместе с тем именно эти герои становятся олицетворением притчи о любви-фатум, об искуплении за измену, о пожизненном единения двух, которым, если это суждено, никуда не деться друг от друга.

Во второй половине фильма герои, связаны тем самым шнурком, шагают, не говоря ни слова и почти не останавливаясь. И если в начале мы, еще не зная о чем речь, видели парня и девушку среди цветущих весенних садов глазами изумленных прохожих, которые не могут понять, к чему это веревка, то уже дальше, когда начинают меняться времени года и появляться параллельные сюжетные линии, мы видим их обоих как часть невыразимо прекрасной природы. Зная, что произошло, воспринимаешь их невпиний движение как метафору жизни-искупления. Герой понимает, что, поддавшись интересам карьеры, поступил ужасно. Теперь этот поступок в прошлом, но в нынешнем его следствие - не только любимый привязана к нему, но и он к ней. Будут идти они через леса и горы, пока одного зимнего дня, сорвавшись с обрыва, повиснут, зацепившись веревкой, на дереве ...

«Куклы» - фильм философского обобщения, мучительного опыта человека, который слишком поздно понял, в чем смысл жизни. Он в образной, метафорический форме противопоставляет мир прагматизма и ценности любви. Здесь эту оппозицию подчеркнуто, и человек должен выбирать одно из двух. И еще одно противопоставление - мира людей и мира природы. Тем самым Такеси Китано обращается к традициям классического японского кино, шире - к традициям родного искусства, для которого природа всегда была учителем и источником мудрости. Икебана, хокку - это выражение тонкого понимания природы. Режиссер, используя техническую мощь современного кино, разворачивает прекрасные пейзажи, красоту цветения и интенсивных осенних красок. От этих пейзажей захватывает дух. Красота говорит без слов, учит жить в счастье, тогда как социум, наоборот, человеческое счастье разрушает. Фильм является отчаянной попыткой идеализировать природу, жизнь, которое бы соответствовало ее законам.

В заключение остается сказать: не пиддаваймось том, что нам навязывает телевидение и прокат, потому что кино никогда не ограничивалось и не ограничивается уродством и насилием. Кино является искусством, и его эстетика перспективна. Свидетельством этого есть замечательный японский фильм «Куклы».

Просмотр завершился симпозиумом по вопросам теории и практики советского и немецкого кино. К тому же фестиваль издал брошюру, куда вошли статьи немецких кинокритиков, отрывки из теоретических разработок и воспоминаний советских режиссеров Д. Вертова, С. Эйзенштейна, Л. Кулешова и др. в переводе немецкой составителя книги д-ра Г.И. Шлегеля.

Украина была представлена лентами Д. Вертова «Симфония Донбасса» (1930), А. Довженко «Битва за нашу Советскую Украину» (1943) и неизвестной работой харьковского режиссера М. Кармазинського «Как живешь, товарищ горняк?» (1932).

М. Кармазинський работал в группе парадоксального Александра Медведкина, «мастера-самоучки», который, как и Д. Вертов, создал оригинальную структуру вмешательства документального кино в жизнь. В Вертова это были «Киноглаз», «Радиоправда», «Киноправда», в Медведкина - «Кинопотяг». Это, действительно, был поезд, оборудованный кинолабораториею, который с операторами и кинорежиссерами выезжал на место «горячих точек» советского строительства. Снимали быстро, в тот же день проявляли ленту в лаборатории, монтировали и показывали персонажам съемок. Режиссеры и операторы снимали на пленку имеющиеся недостатки, чтобы добиться их быстрой ликвидации. Лента «Как живешь, товарищ горняк?» Рассказывает об ужасных условиях жизни украинских шахтеров «Октябрьской». Жили в одной комнате в бараке холостые и семейные. Дети рылись в грязи дома и на улице. В столовой плохо кормили. Между тем существовали тогда шахты с несравненно лучшими условиями. Лента имела колоссальный резонанс. Показанная на шахте, а также высшему руководству, она стала обвинению. Расхитителей государственных денег на «Октябрьской», выделяемых на благоустройство жизни шахтеров, судили. Руководитель симпозиума п. Шлегель рассказал, что идеи Д. Вертова и А. Медведкина повлияли на известных французских режиссеров 70-х годов ХХ века, которые пытались создать новое французское кино. Жак Люк Годар первым создал группу «Дзига Вертов», а Крис Маркер - группу «Медведкина» ...

Демонстрировались и немецкие ленты разных лет, правда, их было значительно меньше. Так вот, немецкий материал об Украине касался болезненных страниц ее истории. В фильме Оскара Барнака «Ukrainische Fahnenweheim Wetzlarer Kriegsgebangenenlager» (1918) речь шла об одном из двух лагерей военнопленных, в данном случае украинских, времен I мировой войны. Их увольняли, давали амуницию, чтобы вместе с немецкими военными они воевали на фронте с большевиками.

Краткая лента 1941 года о начале оккупации Киева фашистами «Faschistische Propaganda im besetzten Kiew» снята где-то на Подоле в Киеве (потому что видно на горе Андреевская церковь). У тумбы для объявлений видим заинтересованных горожан, рассматривающих плакат, цепляют на тумбу, - лицо Гитлера с подписью «Гитлер-освободитель». Раздают немецкие флажки.

Ретроспектива вызвала громкий резонанс среди зрителей, очевидно ко времени написать новую историю советского документального кино, потому найдено много неизвестного материала. Также надо изменить немецкую рецепцию советских фильмов.

Итак, несмотря на юбилей, фестиваль был рабочим.

Характерной чертой «Крока» является его демократичность. Если на других фестивалях существует регламентация (например, анимационный фестиваль в Швейцарии поддерживает экспериментальное кино), то «Крок» не знает ограничений, принимает фильмы разных художественных направлений, стилей, индивидуальных манер и техник, работы опытных мастеров и начинающих.

На фестивальном экране встречаются произведения не только разной стоимости, а порой с совершенно противоположным пониманием целей и средств, которыми оперирует анимация. По сути, это совершенно различный «аниматоры».

Такая открытость привела к некоторой эклектичности показа, но исходным мотивом было стремление как можно шире представить панораму современной анимации.

Программу фестиваля можно условно разделить на две группы: фильмы, опирающиеся на классические традиции с повествовательной форме сюжета, персонажами-характерами, причинно-налсидковимы связями между действиями, и картины, где сюжет организовано в разный способ - как субъективный взгляд на мир, как «движение камеры», «поток сознания», экранизация определенной концепции и т.д.

Посмотрев программу, убеждаешься, что традиционное не всегда бывает мертворожденным, а «продвинутое» не всегда открывает новые эстетические ценности.

Дело в творческой индивидуальности художника, его таланте, мировоззрении, профессионализме наконец.

Гран-при фестиваля получил российский фильм «Про раков» режиссера Валентина Ольшванга по мотивам старинной северной легенды, история любви крестьянской девушки и Змея, которая закончилась трагически. Люди не поняли и не приняли в этом любовь, ибо Змей - «другой», «нечистая сила».

Фильм интересный нетрадиционным подходом к устоявшегося еще в советское время дидактически-повествовательного сказочного жанра. нем делается попытка воссоздать языческое мироощущение с его космизмом, глубинным пониманием сосуществования человека с существами позалюдськои природы. Змей - персонаж неоднозначный. Он умеет любить, быть нежным, страдать и заплатить за свою любовь жизнью. Человек может жестоко разрушить то прекрасное, что не вписывается в его понимание этической нормы.

Эта история, разворачивающаяся на фоне живописной природы и сельского быта, поражает и даже шокирует финальными кадрами, где льется кровь, когда мать девушки убивает Змея, а дочь совершает акт превращения своих детей на рака и трясихвистку, сама же становится кукушкой.

В современной анимации, особенно в ее взаимоотношениях со зрителем, «погоду» определяют крупные коммерческие проекты, которым легче пробиться на экраны кинотеатров и телевидения. Представлены они и в фестивальной программе.

Анатолий Лавренишин - украинский аниматор, студент КГИТИ им. Карпенко-Карого (мастерская Евгения Сивоконя. Создал фильмы «Зяблики и другие» (приз за лучшую анимацию и приз зрительских симпатий на XIII фестивале «Пролог», приз за лучшую студенческую анимацию и приз зрительских симпатий на фестивале «Открытая ночь. Дубль 6», приз за лучшую анимацию на фестивале в Белоруссии ), «Следующий» (приз за лучшую анимацию на XIV фестивале «Пролог», лучшую студенческую анимацию на фестивале «Открытая ночь. Дубль 7»).

О такой мрачную вещь, как смертная казнь, молодой режиссер сумел высказаться с юмором. В этом фильме он напомнил, что на смену одному палачу приходит другой. Итак, властное положение вещь непрочная - в любую минуту голова властелина также может полететь ... Работа показала притчевисть мышления А. Лавренишина, что всегда высоко ценилось в искусстве анимации.

- Анатолий, вы один создаете свои фильмы, работаете в команде?

- На данный момент над моими авторскими фильмами я работаю сам, благодаря современным компьютерным программам. Только звук пишу вместе со звукооператором.

- Вы предпочитаете рисованной технике. Не возникает желания создать, скажем, кукольный фильм?

- На самом деле мне нравятся разные техники. Просто были идеи, которые нуждались именно графического решения. У меня было желание создать кукольный фильм, но это очень сложно в финансовом плане. Для этой работы не достаточно компьютера: нужны павильон, камера, специально изготовленные куклы.

- Как возникают идеи фильмов?

- С деталей, каких-то жизненных образов, случайно сказанных слов. Возникает ассоциация, которая постепенно обрастает историей, какими событиями, персонажами. Идея вырастает, как живой организм, из одной клетки. Скажем, замысел моего последнего фильма «Next» появилась так: два года назад я был в Москве на «Кроке». На арбатской раскладке случайно раскрыл книгу и прочел одно выражение, который почему-то запомнился. Через год я вспомнил его и представил себе несколько историй, связанных с этим высказыванием лишь ассоциативно.

- Как вы оцениваете профессиональный уровень современной украинской анимации?

- Он всегда был высок. Недаром после распада Советского Союза украинские аниматоры постоянно выезжают за границу. Благодаря современной компьютерной технике доступ к анимации для студентов и начинающих стал намного проще. Раньше нужна была камера, пленка, оператор, монтажник, теперь эту работу выполняет компьютер. Соответственно растет и уровень. В последнее время я слышал мнение, что из всего украинского кинематографа только анимационные фильмы успешно покупают за рубежом. Наша анимация действительно соответствует мировым стандартам. Недавно это еще раз доказал Степан Коваль.

- Над чем вы сейчас работаете?

- Над дипломным проектом. Создаю его на компьютере в мешаной технике: двумерной и трехмерной анимации, параллельно осваивая этот метод. История пока довольно сырая: есть только начальные раскадровки.

- Как бы вы определили общую идею будущего фильма?

- Если говорить очень кратко: окружающий мир - это нереально.