В PinchukArtCentre открылась новая экспозиция - работы немецкого фотографа Андреаса Гурски, видео-арт из коллекции Джулии Стошек и передвижной проект украинской группы Р.Е.П. Патриотизм. Искусство как подарок

На улице Басейний опять есть за чем постоять в очереди: в Киев приехали 24 монументальных фотографии авторства Андреаса Гурски. Для прессы фигура Гурски соблазнительна своими нулями: на сегодня он считается самым дорогим фотографом мира. Для критиков важны обиды, с которыми работает автор.  Биржи, необозримые пейзажи, холодные витрины, готические витражи, мегамаркети, ночные клубы, массовые спортивные праздники, аэропорты – именно эти объекты вдохновляют мастера на съемку.

Как рассказал господин Андреас на пресс-конференции, которая предшествовала открытию выставки Рейн на Днепре, к своему статусу он относится спокойно. По словам Гурски, за 25 лет профессиональной деятельности цена его фотографий изменялась медленно. А когда-то фотограф на протяжении шести лет работал таксистом, потом  - в рекламном бизнесе.

Минимум – максимум

Работа над одной свитлиной иногда может длиться почти год (что включает  перемовини с правительством, владельцами объекта, установку сложной техники, работу с командой помощников, профессиональную обработку снимков). «Я не вспоминаю, чтобы мне отказали в разрешении на съемку. Разве что не вышло с местом паломничества мусульман, там запрещено снимать иноверцам. Но я уже работаю над этим со своими друзьями из Саудовской Аравии», - сознался фотограф.

Мир Андреаса Гурски поражает масштабностью, которую рядовой человек из позиции обычного зрителя не замечает. Для фотографии знаменитого немца характерны необычный ракурс, высота, из которой фиксируется объект, сложная застывшая геометрия деталей, горизонтальный формат. Если внимательно присмотреться к фотографиям, можно заметить еще одну особенность работ Гурски – у них не есть фокусировка на определенной детали, все элементы одинаково четки и важны для общей композиции, но при этом не возникает эффекта плоского изображения. На фотографиях Гурски ассортимент супермаркета может напоминать картину абстрактного экспрессиониста, а снят триптих картин в галерее – наоборот, похожий на витрину мебельного магазину.

Гурски умеет передавать внутреннюю структуру и внешнюю симметрию объектов, в скоплениях людей он видит четкие законы муравьиного общества. Впрочем, на вопрос Новинаря об общности приемов с работами Спенсера Туника, который фотографирует тысячи обнаженных тел на фоне городских и естественных ландшафтов, Гурски отвечает: «Нет, я не люблю его фотографии». Для Гурски одинаково интересны пастбища с коровами и ночные клубы мегаполисов. «Лет тринадцать тому назад я начал снимать мир музыки. Меня привлекла идея снимать концерты, клубы», - говорит фотограф. Для открытия выставки в Киеве он недаром пригласил своих приятельствовать - легендарную группу Kraftwerk: по мнению фотографа, эта революционная команда является очень художественной. Действительно, рациональные эксперименты Kraftwerk перекликаются с высокой технологичностью снимков Гурски. И если зритель последнего выискивает следы фотошопу на фотографиях, то аудитория родителей электронной музыки часто спрашивает себя – или корректно говорить, что Kraftwerk играют наживо?

Работы-манекены, которые появляются вместо участников группы во второй части концерта, лишь указывают на то, что вопрос этот – риторический.

Характерная для ранних работ Гурски любовь к естественному порядку и структурированности с начала 1990-х годов совмещается с обработкой снимков, комбинированием отснятых элементов,  коррекцией изображения. Поэтому если ранее зрителя просто поражала абсолютная тишина фотографий, заморожено время и пространство, то сегодня его больше интересует вопрос – где именно фотограф подрыхтовал реальность?

Впрочем, Гурски отрицает свою зависимость от технического прогресса: «Сейчас в Германии я готовлю выставку из 150 снимков размером 24х30 см, там концентрация внимания не на цене и не на обработке. Сегодня работа над фотографией мне больше напоминает рисования картины. Это разработка концепции, генерального плана. Для меня это медийная передача содержанию, метарозповидь», - говорит  автор.

Страницы: 1 2 3