На контрасте между яркой форме и драматическим содержанием построен «Вечер накануне Ивана Купала», в котором показано, как демоны совести и раскаяния раздирают душу и калечат сознание героя-грешника. И вместе с тем преобладает впечатление праздничности, демонические силы выдаются красочными и соблазнительными.

Актуализация смысла бытия

Авторское кино пробуждало интерес к вопросам смысла человеческого бытия. Эти вопросы не давали покоя ни рыцарь Антонию Блока, ни профессору Исааку Долга - героям фильмов И. Бергмана. Актуализация нравственных постулатов украинского поэтического кино была неотделима от его эстетических поисков.

Вернемся к земледельческого мировоззрения. 1930 года в эпической величия Довженко «Земля» он казался незыблемым, таким, который останется навсегда, независимо от социальных изменений, хотя фильм наступления изменений зафиксировал. Но в 60-х годах, в «Кринице для жаждущих» Юрия Ильенко и «Каменном кресте» Леонида Осыки, крестьянская цивилизация Украины предстала совсем другой. Исчезли прекрасные плоды земли, политые обильными дождями, уже сам факт плодородности земли выпал из поля зрения художников. Зато в «Кринице для жаждущих» мы увидели село как песчаную пустыню, а в «Каменном кресте» среди пустынных холмов вспрыснутый потом и горькими слезами ниву, которая уже не может прокормить крестьянина. На смену энтузиазму, неустанному труду как смысла бытия, массовым пению (даже во время похорон) пришло отчуждение от земли. Причины трансформации известны: 35 лет, отделяющие «Колодец для жаждущих» от «Земли» - это трагические катастрофы: голодомор, насильственное введение коллективного хозяйствования, война, которые изменили не только мировоззрение, но и психологию крестьянина - заробитчанскую стихия разбросала сельскую молодежь по миру . Село вичахало, заиливались колодца (не только в прямом, но и в переносном смысле - как источник памяти и традиций). Их некому было почистить, потому что в селах оставались только старики. Древние фотографии на стенах, какие-то смутные обрывки слов, как отголосок прошлого, сны и печаль воспоминаний - вот и все, что осталось старом Левку Сердюку из фильма Юрия Ильенко "Родник для жаждущих».

Не имея возможности говорить прямо о положении села как вечного источника духовности народа, источники национальной идентичности, прибегая к языку притчи и метафоры, режиссеры сигнализировали о неполадках этические и духовные, об угрозе для мировоззренческих основ, об уничтожении культа земли и этических ценностей - любви к своей родины, в село, в котором человек родился и вырос, где остались могилы предков. Но как смысл сказанного, так и сам язык вызвали сначала настороженность власти, а затем и прямой запрет. Ведь на этом языке сигнализувалися слишком принципиальные для общества и опасны для власти вещи.

Следовательно, поэтическое кино с его культом красоты и поэтического языка можно было бы считать бегством художников от обыденности, от эстетически безликого соцарт. Но, вместе с тем, был найден способ противостояния обыденности и серому потока. Способ, в котором концентрировались важные ценности эстетические, выражавшие позиции интеллектуальной части общества, а также важные мировоззренческие основы и проблемы, с ними связаны. Общество, которое переживало кризис духовности, независимо от установок власти с ее идеологическим догматизмом, стремилось найти опору в устойчивых ценностях, найти то, что в ХХ веке в него отобрали, - ощущение порядка и гармонии. Фильмы поэтического кино предлагали это ощущение как в форме, так и в содержании. Субъективное отношение к миру, способность языком кино творить собственный мир, не похожий на реального и одновременно в своей достоверности убедителен от реального, - это позиция художников поэтического кино как одного из течений киноискусства. К этой собственного языка режиссеры шли с фанатичной преданностью делу, не думая о личной выгоде. Создание этого мира было главным, все остальное - подчинялось.

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10