Галина Стефанова не первый год работает над сценическим исполнением поэзии Василия Стуса. И вот как итог длительных поисков совместно с постановщиком Николай Мерзликин создан спектакль, название которой звучит там же, как и одна из поэтических книг поэта. Сегодня украинский не надо объяснять, кто такой Стус, его имя еще в 80-х годах стало символом неповиновения, а его жизнь - воплощением силы духа интеллигента, сознательно пошел на смерть во имя свободы и человеческого достоинства в тоталитарной стране. Его смерть в тюрьме не было упреком тем, кто также любил Украину и жаждал свободы, но приспосабливался к условиям. Он сделал свой выбор: жизнь как ценность отступило на второй план перед необходимостью сохранить себя как личность, не уступить человеческим достоинством.
Имя это и сегодня кровоточит и болит многим, для кого дороги его идеалы. Тем более, что с тех пор, когда из Мордовии был перенесен прах Василия Стуса в Украину, общество заметно изменилось: узникам советских концлагерей свобода виделись другой. Нынешнее же общество выбрало идеологию потребления, на которой буйным цветом расцвели обогащение олигархов за счет обнищания подавляющего большинства людей, эгоистические желания, моральная деградация, падение уровня культуры, проявлением чего является подавляющее большинство показываемого по телевидению. В этих условиях поэт-мученик остается немым укором нам и поэтому следует отдать должное людям, которые идут под флаг Стуса, тем самым подчеркивая собственную позицию, соблюдение моральных и интеллектуальных ценностей.
... Среди тишины звучит неприятный скрипучий звук: звучат металлические двери и загратовини окна, которые закрываются, оставляя человека в полной изоляции, отрезанную от мира, от жизни. Одежда сцены черное и из этой тьмы сноп прожектора выхватывает хрупкую фигуру, также одетую в черное, нехитрии тюремные предметы. Композиционно спектакль выстроена как фрагменты писем и стихов, объединенных эмоциональным и душевным состоянием героя. Спектакль - это монолог узника: это соответствует исторической правде и вместе с тем является символическим сегодня. Но сложность структуры сценического произведения заключается в том, что в монологах кроются диалоги, ведь основой спектакля являются письма Василия Стуса к родным. Он поочередно обращается к матери, жены и сына, перед которыми чувствовал вину, и между строками этих обращений можно уловить ответа, а следовательно, боли и страдания его адресатов. Василий Стус - любящий сын, муж и отец: спектакль раскрывает цену его жертвы.
Галина Стефанова при огромной мобилизации духа (иначе не войти в мир такого высокого напряжения) непринужденно живет в интимной атмосфере спектакля. Тем более, что у нее есть опыт: она много лет играет спектакль «Стена», созданную также благодаря Николай Мерзликин, где с предельным тактом, смело и убедительно раскрывает страницу интимной жизни Тараса Шевченко через монологи княжны Варвары Репниной. В мире гениев нашей культуры нельзя ошибиться, необходимо достигать соответствующего эмоционального состояния, который сконцентрирован в их произведениях, и Галина Стефанова этого достигает.
Особенно впечатляет заключительная часть «Палимпсест», когда заключенный, любовно перебрав все присланные родными в посилочци предметы, получает белую рубашку, которую, как известно, надевают на смерть. А в это время звучит письмо-объяснение жене: почему отказался от встречи с ней - надо было пройти определенные формальности, и он не смог преодолеть этот барьер, потому что считал это унижением. Сыграть это невозможно, не пропустив через собственные нервы.
В начале этих заметок было сказано общеизвестное: Стус стал символом. Но актриса играла не символ, а живого человека. Согласитесь, ужиться в ситуацию заключенного, передать эту бесконечную одиночество, эти почти призрачные связи с внешним миром непросто. Тем более непросто женщине сыграть внутренний мир человека. Актриса выполнила эти задачи, перевоплощаясь, принимая ситуацию, потому что речь шла не о том, что разъединяет пола, а что их объединяет, о силе духа. Сыграть, не теряя самообладания, не вызывая к своему герою жалости. Она раскрывает его как человека чуткую, ранимую, нежную: в этом убеждают письма, в которых высокохудожественные образы любви. А над усим - чувство обреченности.
Спектакль не публицистическая, и потому не является прямым обвинением системы, которая неоправданно жестоко обращалась с интеллигентами-инакомыслящими. Ее смысл в другом - понять, что это за человек, Василий Стус, что давало ему сил выстоять? Имея семью, поэтический и переводческий талант, отречься от земного счастья. Какие мотивы двигали ним? Не те, что и Сыном Божьим, когда отказывался от спасения? .
Моноспектакль - один из немногочисленных попыток нашего театра наладить взаимопонимание с выдающимся поэтом и уникальным человеком. Ее екзистенцийнисть очень своевременна. И чем больше зрителей ее увидит, тем больше надежд, что моральное здоровье общества, пораженного насильственным обманом, улучшится.