Фантазия художника не имеют границ, как не существует для него непригодных тем. Об этом свидетельствует работа Анатолия Лавренишина «Next». В фильме-миниатюре речь идет о «производственный процесс» ката на гильотине. Палач исправно пожимает головы (на эту «процедуру» выстроилась немалая очередь), но неожиданно «процесс» прерывается: что-то заело. Как ни дергал кат за шнурок, как стучал по машинерии ногой - бесполезно. Очередной «клиент» неожиданно для себя запускает машины. И полетела голова палача ... И вновь заработал конвейер.

Анатолий Лавренишин - украинский аниматор, студент КГИТИ им. Карпенко-Карого (мастерская Евгения Сивоконя. Создал фильмы «Зяблики и другие» (приз за лучшую анимацию и приз зрительских симпатий на XIII фестивале «Пролог», приз за лучшую студенческую анимацию и приз зрительских симпатий на фестивале «Открытая ночь. Дубль 6», приз за лучшую анимацию на фестивале в Белоруссии ), «Следующий» (приз за лучшую анимацию на XIV фестивале «Пролог», лучшую студенческую анимацию на фестивале «Открытая ночь. Дубль 7»).

О такой мрачную вещь, как смертная казнь, молодой режиссер сумел высказаться с юмором. В этом фильме он напомнил, что на смену одному палачу приходит другой. Итак, властное положение вещь непрочная - в любую минуту голова властелина также может полететь ... Работа показала притчевисть мышления А. Лавренишина, что всегда высоко ценилось в искусстве анимации.

- Анатолий, вы один создаете свои фильмы, работаете в команде?

- На данный момент над моими авторскими фильмами я работаю сам, благодаря современным компьютерным программам. Только звук пишу вместе со звукооператором.

- Вы предпочитаете рисованной технике. Не возникает желания создать, скажем, кукольный фильм?

- На самом деле мне нравятся разные техники. Просто были идеи, которые нуждались именно графического решения. У меня было желание создать кукольный фильм, но это очень сложно в финансовом плане. Для этой работы не достаточно компьютера: нужны павильон, камера, специально изготовленные куклы.

- Как возникают идеи фильмов?

- С деталей, каких-то жизненных образов, случайно сказанных слов. Возникает ассоциация, которая постепенно обрастает историей, какими событиями, персонажами. Идея вырастает, как живой организм, из одной клетки. Скажем, замысел моего последнего фильма «Next» появилась так: два года назад я был в Москве на «Кроке». На арбатской раскладке случайно раскрыл книгу и прочел одно выражение, который почему-то запомнился. Через год я вспомнил его и представил себе несколько историй, связанных с этим высказыванием лишь ассоциативно.

- Как вы оцениваете профессиональный уровень современной украинской анимации?

- Он всегда был высок. Недаром после распада Советского Союза украинские аниматоры постоянно выезжают за границу. Благодаря современной компьютерной технике доступ к анимации для студентов и начинающих стал намного проще. Раньше нужна была камера, пленка, оператор, монтажник, теперь эту работу выполняет компьютер. Соответственно растет и уровень. В последнее время я слышал мнение, что из всего украинского кинематографа только анимационные фильмы успешно покупают за рубежом. Наша анимация действительно соответствует мировым стандартам. Недавно это еще раз доказал Степан Коваль.

- Над чем вы сейчас работаете?

- Над дипломным проектом. Создаю его на компьютере в мешаной технике: двумерной и трехмерной анимации, параллельно осваивая этот метод. История пока довольно сырая: есть только начальные раскадровки.

- Как бы вы определили общую идею будущего фильма?

- Если говорить очень кратко: окружающий мир - это нереально.