В 2003 году Катажина Козыря получила художественный грант в Германии (DAAD) и решила реализовать мультимедийный проект В искусстве мечты становятся реальностью. С помощью певца и преподавателя вокала Гжегожа Питулея и травести-дивы Глории Виагры, которые стали главными героями многих фильмов проекта, Козыря освоила навыки "настоящей" женщины и "настоящей" оперной певицы. В течение многих месяцев Козыря занималась классическим вокалом, по-новому узнавала свое тело, ведь, как говорит автор проекта, оперное пение - это работа мышц, о существовании которых мы даже не догадываемся в повседневной жизни.

Овладение образом идеальной женщины привело козырь в ночных клубах и стриптиз-бары, где она должна была показать себя в роли танцовщицы. Художественный проект начался с документирования перформансов, когда Козыря выходила на сцену оперы, на площадь Вены, ее выносили в птичьей клетке в костюме пожилой тучной женщины, и она исполняла арии из произведений Моцарта, Оффенбаха, Шуберта. Впоследствии художница и исполнительница главной роли обнажается на сцене гей-клуба, в образе Лу Саломе забавляется с верными псами - Ницше и Рильке, а также играет роль вежливой и покорной Белоснежки.

"Первые фильмы выглядят как любительские записи, потому что это делалось для собственных нужд, а не по чьему требованию или как проект для кого Все уличные перформансы или выступление вместе с Глорией - это документация событий. В начале я снимала для того, чтобы понять, в каком направлении мне двигаться дальше, потому что не очень осознавала, или научусь петь вообще ", - рассказывает Новинару Катажина Козыря. "Проблема в том, что я была и художницей, которая готовила перформансы, и актрисой, и режиссера, не могу сказать, что с этого удалось мне труднее, я думаю над тем, чтобы работать дальше в направлении короткометражных фильмов, вроде Summertale, но этот вопрос финансов ", - говорит Катажина.

Наиболее драматическая работа под названием Кастрат снова возвращает зрителя к проблеме мужской и женской ролей. Благодаря интертекстуальности этого фильма упоминается и текст Ролана Барта, и лента Фаринелли-кастрат, как и вся культурная традиция XVIII века. Перед зрителем - женщина, замаскированная под мужчину, который одет в женщину. Тройная игра с костюмами дает нам понять, что символическая кастрация не помогает найти герою идентичность. Пол - это то, чему учатся так же, как вокала. Но одновременно - это такая естественная данность, которую невозможно понять.

"Да, я научилась петь оперным голосом. Однако Божью искру чувствовала в себе может две секунды. Остальное время я тратила на муки обучения, боролась с неудачами. Не каждый поддается обучение пению даже психически", - рассказывает Козыря. "Так и с гендерными ролями, я играла мужа и кастрата, но мне не дано почувствовать себя мужчиной до конца, потому что моя психическая природа этому противоречит.

Как бы остро пресса не реагировала на художественный эксперимент польской художницы, автор продолжает исследовать границы человеческого и социального. В 2006 году Козыря снова эпатировали публику, ворвавшись на ярмарку дорогого искусства Frieze Art Fair проекту Карликовая галерея. Пятеро карликов с рекламными щитами и специальными экранами на спинах создали свою передвижную галерею в рамках выставки, после чего их собственноручно вытолкал вон директор Frieze Art Fair. "Для меня карлики - это воплощение сказки ... Когда мы смотрим на маленьких людей, мы не воспринимаем их как взрослых. Происходит некое смещение реальности", - говорит Козыря. Поэтому сейчас она продолжает работать над проектом Карликовая галерея в Германии.

Искусство может кардинально изменять мир, а человек имеет большое количество возможностей, которые, по большому счету, до сих пор не исследованы, - так считает автор проекта В искусстве мечты становятся реальностью. Даже такие на первый взгляд привычные вещи, как стыд, страх, женственность и маскулинность каждый раз возникают по-новому, давая художнику пищу для размышлений. Мучительное знания о человеке в проектах Катажины козырь и отталкивает, и поражает, а между тем, ее работы уже заняли свое место в истории современного искусства Европы.

Страницы: 1 2