Одна из интереснейших современных
украинских художников - Влада Ралко
В киевской галерее "Карась" открылась выставка работ Влады Ралко "Военный санаторий". Показ картин художницы продлится до 9 марта.
 

Работы Влады Ралко можно узнать с первого взгляда. Эта выработано годами манера напоминает дефрагментацию дисков: отрывки воспоминаний объединяются в наиболее оптимальные образы, которые якобы временно облегчают работу памяти. Но несколькими резкими жестами Ралко разрушает только что родившегося картинку и заставляет зрителя заново распознавать объект сквозь ощущение боли. Выставка Военный санаторий - это двадцать полотен с черным, бирюзовым и голубым фоном, на которых иногда всплывают типичные возгласы отдыхающих, тексты, остаются на периферии сознательного (Смотри, дельфины! На пляже не курить), Санаторийной завтраки (Мясное ассорти), бытовые мелочи - горячий душ, воспоминание о чувстве утреннего тела. Конечно, на картинах нет реалистичных пейзажей, этого не стоит ждать от Ралко. Намек на дельфинов можно найти в глазах героини, чайки и кролик колеблются нечетким туманом в руках отдыхающая. О условную реальность говорят только названия картин.

Для Ралко военный санаторий - рекреационная зона, где можно углубиться в сокровенные пласты себя самого. Наиболее удивительными для художницы остаются воспоминания - основной объект ее жестоких опытов. Художница раз подтверждает верность выбранному методу - серьезном теоретизирования на тему человеческой природы. Одна из самых интеллектуальных авторок современного искусства, Ралко строит свое высказывание как художественный практикум по психоанализу и постмодернистской философии.

- Какая именно женщина, по Вашей версии, находится в военном санатории?
В данном случае военный санаторий - не метафора, это совершенно конкретное место в Гурзуфе. Некогда он принадлежал Министерству обороны. Мы ездим туда каждый год и весной, и осенью. Это такой советский законсервирован время, там сохранилась необычная ситуация, ты не понимаешь, куда попадаешь - это сегодня или вчера. Мы там живем и работаем в течение месяца. Это ситуация символической тюрьмы, когда ты находишься в ограниченном пространстве, а время почти не ограничен. Там есть все для того, чтобы нырнуть глубоко в себя, то такое нащупать. Для меня самое важное каждый раз находить в себе нечто неизменное, независимое от времени, от ситуации, это некая капсула внутри меня, которая остается постоянной.

- Вы впервые обратились к черному цвету?

Была очень большая серия под названием Знаки. Этот большой проект сейчас в Берлине. Когда я покажу его в Киеве, он сплошь на черном фоне. Когда я путешествовала по трассе ночью, из глубины возникали дорожные знаки, освещенные фарами. Это определенные путевые моменты, которые могут быть абсолютно банальными, но вы внезапно видите ситуацию и понимаете, что этот знак - именно для вас. Это с одной стороны были очень индивидуальны ситуации, которые я рисовала, а с другой парадоксальных образом интимная ситуация становится общей и близкой для кого-то. Работы, представленные на выставке здесь - написанные примерно в то же время, летом. Они могли бы быть частью проекта.

- Может ли когда завершиться Ваша неизменная деконструкция тела?

Я бы хотела подчеркнуть, что эта деконструкция не буквально, не конкретна. Я вчера открыла книгу Гете и первое, что там увидела, была строка: "И образ, внятно расчлененный. Это особенности памяти, воображения. Мы не держим в голове целостный детальный образ, а составляем его из ярких отрывков - или самое главное, или наиболее отчетливо, или комбинации важных деталей.

- Представляете ли Вы эти картины в живом интерьере?

Да, конечно. Я видела свои картины в помещениях, и это действительно было для меня неожиданностью. Несколько моих картин висят в традиционном и, я бы сказала, избыточном интерьере, где очень много всего - красного дерева, золота, много роскоши. Как это ни странно, мои работы там неплохо смотрятся. Правда, для гармоничности я рекомендовала владельцу сделать для них тяжелые золотые рамы.

- Что интересного с вами произошло в творческом плане со времени предыдущей выставки?

Было очень много событий, выставка в Берлине, я много путешествовала. Была в Португалии, путешествовала в третий раз по Нилу, дважды побывала в Испании, я влюбилась в эту страну. Для меня было очень важно - увидеть Прадо в Мадриде. В некотором смысле это лучший музей в мире. Всегда есть такой момент в путешествиях, когда садишься в самолет и все исчезает - и пространство, и время, а потом ты оказываешься в другой стране. Я никак не могу привыкнуть к этим путешествий, каждый раз для меня это удивление. Для меня такие повторные поездки в города, где я уже была, превращаются по туризму в настоящее глубокое познание мира.

- Что будет с работами после выставки?

Некоторое время картинами заниматься Евгений Карась. Я никогда не отношусь настолько принципиально к своим работам и мне не жалко, когда они находят владельца, это нормальное правило. Мне всегда интересны новые работы, а не те, которые я уже сделала.

- Влияет ли на Ваше творчество и частную жизнь то, что сейчас происходит в стране?

На работу - в любом случае. К счастью, это не моя головная боль - продавать картины. Мое дело - рисовать, в этом смысле экономический кризис на меня существенно не влияет. Общая ситуация отражается то на моем внутреннем состоянии, но очень опосредованно и моих внутренних творческих проблем не решает.